Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual

Abstract

Breaking Bad (Gilligan, 2008-2013) supuso un gran éxito en el ámbito de las series de televisión, por lo que ha generado un buen número de estudios en torno a sus personajes y tramas, así como implicaciones para el estudio desde varias disciplinas. A pesar de haberse configurado una notable literatura al respecto, el elemento musical aparece menos profusamente tratado que el visual. El presente artículo se plantea cómo aprender a descifrar claves sobre la narración audiovisual poniendo el foco en la parte sonora de la serie en cuestión. Para ello, se realiza un análisis en torno a las cápsulas musicales, escenas que poseen autonomía a partir de la integración sonora y visual, de forma que se pueda discutir y entender mejor las interioridades del discurso narrativo. Se concluye que, musicalmente, se potencian aspectos venidos de la conformación de los personajes o las situaciones, como era de esperar, pero además la banda de sonido ejerce un papel fundamental, tanto en la narración en sí como en la configuración de la trama.

Breaking Bad (Gilligan, 2008-2013) was a great success in the field of television series, which is why it has generated many studies around its characters and plots, as well as implications for the study from various disciplines. Despite having configured a remarkable literature on the matter, the musical element appears less profusely treated that the visual one. This article considers how to learn to decipher clues about audio-visual narration by focusing on the sound part. To achieve this, an analysis is carried out around the musical capsules, scenes that have autonomy from the sound and visual integration, in order to discuss and understand the interiorities of the narrative discourse. It is concluded that, musically, aspects coming enhanced, as expected, but also the soundtrack develops a fundamental role, both in the narration itself and in the configuration of the plot.