Grado de Estudios de Asia Oriental

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Evolución del significado y representación japonesa del mar
(2025) Cordón Molina, José María; Ojeda García, Juan Ramón; Historia Contemporánea
Este Trabajo de Fin de Grado o TFG analiza la evolución de la representación y el significado del mar en Japón desde la prehistoria hasta la actualidad, abordando su papel simbólico, religioso, artístico y cultural. A través de un enfoque multidisciplinar que combina historia, religión, arte y cultura visual, se examinan las formas en que el entorno marítimo ha configurado el imaginario colectivo japonés. El estudio se organiza cronológicamente, comenzando con los primeros registros arqueológicos y mitos fundacionales, pasando por el impacto del sintoísmo y el budismo en la percepción del mar, y continuando con su desarrollo durante periodos como Heian, Edo o Meiji. Finalmente, se analiza su presencia en obras contemporáneas como Pokémon, Ponyo en el acantilado, Boku no Natsuyasumi 2 y The Legend of Zelda: The Wind Waker. Este TFG busca ofrecer una visión global del papel del mar dentro de la historia cultural de Japón.
El emperador Shōwa (1945-1952). Los mecanismos de preservación del poder
(2025) Quevedo Mercado, Carmen; Silva Ardanuy, Fco Manuel; Derecho Constitucional
Tras su derrota en la Segunda Guerra Mundial Japón experimentó, quizás, el cambio más radical de su historia como nación hasta la fecha: la transición de una monarquía absoluta a una democracia constitucional. Casi de manera abrupta, el emperador Shōwa fue despojado del poder político y religioso que desde la Restauración Meiji los tennō habían monopolizado. Tras el auge modernizador de la Restauración Meiji, un Japón devastado y arrasado por las consecuencias de la guerra debía afrontar los cambios y adaptarse forzosamente a una nueva realidad tanto a nivel nacional como internacional. Este trabajo analizará los mecanismos empleados con la finalidad de reinventar el rol del tennō y sus funciones, pudiendo así comprender en qué situación se encuentra este símbolo de la cultura japonesa tradicional en una actualidad moderna y tecnológica. Por lo tanto, se tratarán temas tanto relacionados con la política como con elementos culturales
La escuela de Kioto: religión, nación y estado. Una indagación crítica
(2025) Pérez Pastor, Carolina; García Sanz, Carolina; Historia Contemporánea
Este trabajo se propone analizar críticamente el papel de la Escuela de Kioto en el contexto ideológico del Japón imperial, prestando especial atención a las figuras de Nishida Kitarō y Tanabe Hajime. A partir de una lectura contextualizada de sus obras, se examina la ambigüedad de sus discursos y su relación con el nacionalismo y el fascismo japonés. Lejos de reducirlos a colaboracionistas o resistentes, se presentan las distintas visiones al respecto, para comprender la posición de este grupo de intelectuales dentro de un contexto tan complejo. Asimismo, se profundiza en la singularidad del nacionalismo japonés y su diferencia respecto a los modelos europeos, a través del análisis del tennō-centrismo, el kokutai y la ideología imperial. El trabajo busca contribuir a una comprensión más matizada del pensamiento japonés del momento, haciendo un análisis transnacional entre modelos ideológicos que pudieran ser parecidos al del Japón Meiji.
La influencia de la novela negra en Japón a través de Edogawa Ranpo
(2025) Ortiz Martínez, María; Nieto Nuño, Miguel; Literatura Española e Hispanoamericana
Edogawa Ranpo es un novelista del siglo XX muy reconocido e influyente, sobre todo en la literatura japonesa; más concretamente, en el género novelístico de misterio y en el movimiento del eroguro. Ha sido mayormente conocido por sus incorporaciones personales a este género a raíz de la reinterpretación de otros autores como Edgar Allan Poe o Arthur Conan Doyle. De esta forma, mediante un análisis teórico del género, el contexto y las influencias recibidas será posible reconocer, no solo las virtudes que granjearon el favor del público japonés sino también el arraigo de su figura en la contemporaneidad nipona, muy determinada por las políticas de soft power que repercutirán en su consecuente influencia en el exterior.
Revisión del concepto de kotodama en tres momentos clave de su evolución: Kokinshū, Motoori Norinaga y Yukio Mishima
(2025) Herreros Rosales, Ana Sabina; Nieto Nuño, Miguel; Literatura Española e Hispanoamericana
Este trabajo analiza la evolución del concepto de kotodama (言霊) en tres momentos clave de la tradición japonesa: su formulación poética en el Kokinshū mediante el waka, su reinterpretación filosófico-religiosa en el pensamiento de Motoori Norinaga y su resignificación contemporánea en la obra de Yukio Mishima. A través de un enfoque cualitativo y hermenéutico se desvela cómo el kotodama ha sido moldeado según los diversos contextos históricos, culturales y estéticos. En el Kokinshū se concibe como una fuerza espiritual y estética que conecta la palabra con la emoción y lo divino. En Norinaga, se convierte en un símbolo de la pureza lingüística y la identidad nacional japonesa. En Mishima, aunque ausente el término de manera explícita, se observa una resignificación del kotodama en su visión del lenguaje como acción, cuerpo y estética. Los hallazgos demuestran una notable continuidad simbólica en torno al poder de la palabra, pese a las tensiones, rupturas y nuevas funciones que ha adquirido. Esta investigación comparativa y contextual ofrece una comprensión del kotodama no sólo como noción literaria, sino como herramienta para interpretar la transformación de la identidad japonesa a lo largo del tiempo.
Gastronomía japonesa: un recorrido a través de su historia, cultura e ingredientes
(2025) Asencio Camacho, Rodrigo; Nieto Nuño, Miguel; Literatura Española e Hispanoamericana
La gastronomía japonesa es una de las más ricas y antiguas del mundo, con raíces que se remontan a miles de años y una evolución marcada tanto por factores geográficos como espirituales. Su desarrollo ha estado influenciado por el entorno natural del archipiélago, la estacionalidad de los ingredientes, la estética y las creencias religiosas, especialmente el sintoísmo y el budismo, que promovieron la ritualidad y el respeto por la vida animal y vegetal. En este trabajo se pretende analizar cómo la cocina japonesa ha evolucionado desde sus formas más primitivas hasta convertirse en una expresión refinada de la cultura nacional, y cómo esta evolución ha estado íntimamente ligada a una filosofía que valora la armonía (和, wa), la simplicidad, y el respeto por la naturaleza. El estudio se centrará en aspectos concretos de esta tradición culinaria, investigando elaboraciones como el sushi, el dashi, la cocina kaiseki, y elementos clave como el umami, el sake y el té.
La evolución histórica y cultural de los goshuin: de la práctica budista al fenómeno del coleccionismo
(2025) Scharff Bellido, María del Carmen; San Bernardino Coronil, Jesús; Historia Antigua
Enormemente vinculados al buddhismo en sus orígenes y actualmente presentes tanto en templos como en santuarios shintoístas, los goshuin tienen una larga tradición dentro de la sociedad japonesa. Coleccionar sellos goshuin nació como una actividad ligada estrechamente a la espiritualidad, el peregrinaje y la devoción; valores fundamentales dentro de la práctica buddhista. A lo largo de los siglos esta actividad ha conseguido hacer frente a grandes cambios culturales, sociales y políticos, destacando entre ellos los intentos del gobierno por marginar el buddhismo durante la Revolución Meiji o el secularismo que impera en la sociedad japonesa actual. Por tanto, encontramos en el caso de estos sellos un ejemplo de éxito en como un artefacto religioso ha conseguido mantenerse y transformarse en un elemento más de la cultura popular. Mientras la primera parte de esta investigación se centra en el origen y la evolución histórica de estos sellos para una profunda comprensión de los mismos, se clausura con un apartado centrado en la situación actual de los goshuin y algunas reflexiones ulteriores.
"Bangyaism": análisis del visual kei y la figura de la band girl en el siglo XXI japonés
(2025) Molina Cano, Isabel; Vargas-Iglesias, Juan José; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Este Trabajo de Fin de Grado indaga en el Visual Kei, una subcultura nacida en Japón a finales de los ochenta, caracterizada por la mezcla de música y estética que da lugar a la creación de un espectáculo único, casi fantasioso, dentro del género musical. A lo largo de la historia del Visual Kei, las propias fans junto a los músicos han creado un sistema propio para esta subcultura con el objetivo de lograr un óptimo funcionamiento del espectáculo. De esta forma, aparte de incluir estudios académicos sobre el Visual Kei o temas relacionados, también se han incluído artículos o medios audiovisuales (vídeos, canciones, libros, …) elaborados por personas activas en esta subcultura. A través de los diversos estudios académicos analizados, se han podido apreciar diversos enfoques según el género o nacionalidad del autor, en donde el enfoque mayoritario tiende a ser desde una perspectiva externa, centrándose más en la concepción de género que en la subcultura en sí. Por ello, este estudio tiene como objetivo explicar esta subcultura desde un punto de vista más interno, aportando el rol del Visual Kei a nivel no sólo cultural, sino también social a través de sus fans o bangya, mostrando hasta qué punto estas jóvenes buscan disfrutar o incluso escapar, al mundo de fantasía que crea el Visual Kei.
Aproximación a la cultura yōkai
(2025) López Rodríguez, Phoebe; San Bernardino Coronil, Jesús; Historia Antigua
Este Trabajo Fin de Grado ofrece una aproximación multidisciplinar a la cultura yōkai, abordando sus orígenes históricos, sus primeras representaciones visuales y su evolución e integración en la cultura popular contemporánea. Mediante un enfoque diacrónico y un análisis histórico, artístico y cultural, se examina su presencia en las principales etapas de su desarrollo. Se traza su transición de la tradición oral a su consolidación iconográfica en el periodo Edo, así como su difusión en prácticas artísticas, y su posterior sistematización académica durante el periodo Meiji. Se destacan las aportaciones de figuras clave como Toriyama Sekien, Inoue Enryō, Yanagita Kunio y Mizuki Shigeru, cuyas contribuciones fueron decisivas en la configuración moderna del imaginario yōkai. También se aborda el resurgir de estas figuras en la actualidad, desde su presencia en el manga y el anime, hasta su impacto en los medios visuales y narrativos contemporáneos. En conjunto, se concluye que los yōkai han trascendido su dimensión folclórica para convertirse en símbolos culturales dinámicos, en constante reinterpretación a través del arte, la narrativa y los medios populares.
Mitología de China: análisis del mito de Yu el Grande
(2025) Fernández Maldonado, Sara; San Bernardino Coronil, Jesús; Historia Antigua
Este Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo principal analizar uno de los grandes mitos de la rica mitología china: el mito de Yu el Grande. Este análisis se ha hecho a partir de fragmentos de fuentes clásicas chinas, recopilados en investigaciones contemporáneas, especialmente las de Gabriel García-Noblejas, y se profundiza en la figura de Yu como héroe civilizador, organizador territorial y fundador de la dinastía Xia. En este trabajo, se trata tanto el contexto mítico de la Gran Inundación, provocada por la criatura del caos Gonggong, como el legado de Gun, el padre de Yu, que fracasa en su intento de contener las aguas. Yu, nacido de forma milagrosa, logra superar este reto con esfuerzo, sabiduría y la colaboración de criaturas mitológicas y sus seguidores. Su historia, además, nos deja ver valores fundamentales del pensamiento chino, como la virtud, el sacrificio por el bien común y la armonía entre el ser humano y la naturaleza. Para añadir, se realiza una pequeña investigación sobre una gran inundación que realmente ocurrió en China y que pudo dar origen al mito de Yu. Se realiza a su vez una comparación con otros mitos de inundación universales y se tratan las representaciones artísticas y rituales de Yu a lo largo del tiempo. El análisis, por tanto, muestra cómo este personaje legendario continúa presente en la identidad cultural de China.
Entre la oscuridad y la belleza. Traducción y análisis de obras musicales con sensibilidad poética del visual kei japonés
(2025) Ventsislavova Kamenova, Deniza; Haya, Vicente; Filologías Integradas
Este Trabajo fin de grado explora cómo la sensibilidad poética del visual kei (corriente tanto musical como estética japonesa que fusiona rock, teatralidad gótica y una estética andrógina) puede trasladarse al español sin diluir su densidad simbólica ni su pulsión musical. El estudio parte de la doble premisa de que la música es un arte total (letra, sonido e imagen) y de que traducir canciones implica mediar entre universos culturales. Se analizan tres obras representativas de distintas vertientes del visual kei con distintas temáticas. Para cada pieza se ofrece una glosa literal y una versión poética cantable en castellano, seguidas de un examen lingüístico (vocabulario intraducible, estructuras elípticas, recursos retóricos), un desglose de símbolos y referencias culturales, y una reflexión traductológica sobre las pérdidas y ganancias de cada estrategia. La investigación combina marcos teóricos de la traductología (equivalencia formal/dinámica, teoría del skopos, domesticación vs. extranjerización) con herramientas de musicología popular y crítica cultural japonesa. La metodología incluye selección corpus-dirigida, doble traducción, análisis textual y contextualización histórico-estética. Los resultados revelan patrones recurrentes (ambigüedad sintáctica, metáforas de liminalidad, yuxtaposición de lo bello y lo grotesco…) que plantean un “triple reto” traductivo: lingüístico, cultural y musical. Se concluye que una traducción poética eficaz debe oscilar entre fidelidad semántica y respiración rítmica, preservando la extrañeza productiva que define al visual kei. El estudio demuestra así que traducir estas canciones no es un mero ejercicio filológico, sino un acto de mediación capaz de iluminar nuevas lecturas sobre identidad, dolor y belleza en la música contemporánea de Japón.
La cultura de la pedofilia y la infantilización de la mujer en Japón a través del cine
(2025) Ares Murillo, Ángela; Lombardo Ortega, Manuel Jorge; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Puede que para muchos sea un concepto nuevo, sin embargo, la cultura de la pedofilia está sutilmente integrada en nuestro día a día desde hace siglos. Hablamos de una serie de actitudes, representaciones, prácticas o incluso normas que, a lo largo de los años, han contribuido a la normalización de la conducta pedofílica. La pedofilia está arraigada a las estructuras culturales y normas sociales que nos rodean. Podemos ver manifestaciones de estas influencias en libros, películas y anime. Un buen y conocido ejemplo es Lolita de Vladimir Nabokov, novela que trata sobre el amor pasional prohibido de un hombre de 37 años hacia Lolita, una niña de apenas 12 años. Esta obra, entre otras, demuestra cómo ciertas dinámicas socioculturales han perpetuado una visión distorsionada de la sexualidad que afecta en gran medida a las mujeres.
K-pop en la cultura mediática: el papel de la tecnología en la globalización de la cultura coreana
(2025) Abril Ovando, Anabel; Vargas-Iglesias, Juan José; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Este estudio se adentra en cómo el fenómeno surcoreano ha logrado destacarse de manera impresionante en diversas partes del mundo. Desde sus inicios hasta su expansión global, se analizan los factores clave que han impulsado su crecimiento, como la activa participación de los fans, las colaboraciones estratégicas con artistas de renombre y el uso de plataformas digitales avanzadas. Se examinan eventos icónicos como KCON, giras de alto nivel y estrategias de marketing que han fortalecido la conexión con el público. Las principales agencias (HYBE, YG, JYP) han creado campañas innovadoras que combinan lanzamientos en varios idiomas, experiencias interactivas y productos exclusivos, lo que ha fomentado la lealtad y el consumo constante. En los estudios de caso, se investiga el recorrido de grupos como BTS y BLACKPINK, mostrando cómo han logrado romper récords de audiencia, ventas y visualizaciones en diferentes plataformas. Se nota que la respuesta del público varía según la región, con América Latina, Europa y Medio Oriente mostrando un entusiasmo creciente, a pesar de las diferencias idiomáticas o culturales. Finalmente, se reflexiona sobre los desafíos futuros de esta industria: desde mantener el interés de las audiencias hasta integrar nuevas tecnologías como la inteligencia artificial y los entornos virtuales. El trabajo concluye que este fenómeno no solo ha transformado tendencias, sino también las formas de comunicación, identidad y entretenimiento a nivel mundial.
El imaginario cultural del Genshin Impact: relaciones con Japón y China
(2025) Sillero Ramos, Isabel; Almodóvar Melendo, José Manuel; Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas
Los videojuegos han dejado de ser únicamente un mero pasatiempo para consolidarse como un pilar fundamental de la cultura contemporánea y un potente vehículo de difusión cultural. Este trabajo se centra en Genshin Impact, un videojuego global que ha capturado el interés de millones de personas por su rica narrativa y su detallada construcción de un mundo de fantasía. A través de un análisis de las culturas china y japonesa, el estudio arroja luz sobre cómo elementos históricos, mitológicos y estéticos de ambas civilizaciones han sido reinterpretados y fusionados en el diseño y la narrativa de Genshin Impact. Los resultados demuestran que el juego no solo se limita a replicar estos componentes, sino que los integra de manera ingeniosa, generando un universo consistente que, a su vez, fomenta el interés por sus orígenes reales. Este proceso evidencia cómo los videojuegos pueden actuar como una fuente de conocimiento y apreciación transcultural, desafiando prejuicios y promoviendo un acercamiento lúdico a diversas tradiciones asiáticas.
La filosofía de Inio Asano
(2025) Roldán Fernández, Francisco; Fernández Muñoz, Jesús; Estética e Historia de la Filosofía
Se ha realizado esta investigación con el propósito de examinar si la obra del autor de manga japonés Inio Asano responde a alguna corriente filosófica específica, como el existencialismo o el nihilismo, o si, por el contrario, formula una propia a través de sus obras. El objetivo principal trata de poder determinar la naturaleza filosófica que subyace en el propio Inio Asano, evaluando así si formula una visión propia mediante el análisis de temas referentes como pueden ser la alienación, el absurdo o la identidad. Para llevar a cabo este trabajo, se usa una metodología de revisión bibliográfica, combinada con un análisis crítico y comparativo de las obras más relevantes del autor. Seleccionamos principalmente Oyasumi Punpun, Nijigahara Holograph, Solanin, Dead Dead Demon’s Dededede Destruction y Reiraku. A partir de estos textos, se aplican técnicas de análisis filosófico y narrativo, contrastando nuestras observaciones con estudios académicos y artículos especializados. Entre los resultados más significativos, destacamos que la obra de Asano integra elementos de distintas tradiciones filosóficas, pero desde una mirada estética propia, que refleja el malestar contemporáneo, la crisis de sentido y la complejidad emocional del individuo moderno. La importancia de estos hallazgos radica en visibilizar el manga como medio legítimo para la reflexión filosófica, y abre nuevas líneas de estudio sobre cómo el arte secuencial puede construir discursos éticos, existenciales y sociales profundamente relevantes.
El horror y lo siniestro en Silent Hill 2: aproximaciones filosóficas y psicológicas
(2025) Pino Montiel, Paula; Fernández Muñoz, Jesús; Estética e Historia de la Filosofía
El presente trabajo analiza el videojuego Silent Hill 2 desde una perspectiva interdisciplinaria que integra las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud y Carl Gustav Jung. La obra se ha interpretado como una representación simbólica de los conflictos inconscientes del protagonista, James Sunderland, cuyo recorrido por la ciudad constituye una metáfora de su lucha interior frente a la culpa, la represión y el trauma. Los conceptos freudianos de represión, retorno de lo reprimido, compulsión a la repetición y pulsión de muerte permiten comprender cómo la narrativa y la estética del juego revelan los deseos reprimidos y los impulsos destructivos del personaje. A su vez, las nociones junguianas de sombra y ánima aportan claves para interpretar al personaje de Pyramid Head como manifestación de la sombra de James, y a María como proyección de su ánima, mezcla de deseo y culpa. El espacio de Silent Hill actúa como un escenario psíquico donde emergen estos contenidos inconscientes a través de monstruos, ambientes opresivos y situaciones inquietantes que remiten a lo siniestro freudiano (das UnHeimlich). Así, Silent Hill 2 se consolida como una obra que, más allá de su dimensión lúdica, ofrece una compleja exploración de la subjetividad humana, de sus fracturas internas y de sus pulsiones más oscuras.
Análisis de la posibilidad de un segundo periodo de intervención extranjera en Asia Oriental
(2025) Vicente Sobrado, Nerea; García Sanz, Carolina; Silva Ardanuy, Fco Manuel; Historia Contemporánea; Derecho Constitucional
Este trabajo analiza el impacto de la intervención extranjera en Asia Oriental tras la Segunda Guerra Mundial a través de un estudio comparado de tres casos clave: China, Japón y la península de Corea. Partiendo de un análisis etimológico de los conceptos “intervención” y “extranjero”, se establece un marco conceptual que permite entender estos procesos no solo como ocupaciones militares, sino como transformaciones profundas y prolongadas en la estructura política, ideológica e institucional. La investigación se apoya en fuentes secundarias de carácter académico e historiográfico para reconstruir cómo las potencias extranjeras —principalmente Estados Unidos y la Unión Soviética— condicionaron el rumbo político de cada país. En Japón, esto se reflejó en la redacción de una nueva constitución bajo supervisión estadounidense; en Corea, en la división de la península a lo largo del paralelo 38; y en China, en el papel clave de la Unión Soviética en el conflicto entre nacionalistas y comunistas. Los resultados sugieren la necesidad de reinterpretar el periodo de posguerra en Asia Oriental como una segunda intervención extranjera, diferenciada de la del siglo XIX, y cuya influencia sigue presente en las dinámicas geopolíticas actuales. Este enfoque ofrece una lectura crítica sobre la noción tradicional de ocupación, proponiendo una revisión terminológica y conceptual desde una perspectiva histórico-política.
La masacre de Nankín: un estudio sobre pasados incómodos y memorias en conflicto
(2025) He, Linlin; García Sanz, Carolina; Historia Contemporánea
Este Trabajo de Fin de Grado analiza la Masacre de Nankín (1937-1938), uno de los episodios más sangrientos de la historia contemporánea de China, desde una perspectiva multidisciplinar que combina historia, política y memoria. En primer lugar, se estudian los orígenes del expansionismo japonés, el contexto político de China y los factores que desencadenaron el estallido de violencia tras la caída de Nankín, con el objetivo de comprender por qué se llevó a cabo la masacre. A continuación, se analizan las operaciones militares previas y posteriores a la ocupación, así como las decisiones estratégicas tomadas por los altos cargos. De esta manera, permite comprender cómo se desarrolló la violencia sistemática sobre la población civil y la lógica bélica que la sustentó. El análisis se basa en fuentes primarias, como los diarios de John Rabe, Minnie Vautrin, Chiang Kai-shek o diarios de los soldados japoneses y las secundarias procedentes tanto de la historiografía china como de la japonesa y la occidental. Además de narrar lo ocurrido, el trabajo profundiza en las secuelas físicas y emocionales que marcaron a los supervivientes, la transformación del diseño urbano de la ciudad, y el papel desempeñado por los extranjeros durante la ocupación. En el último apartado, se abordan las tensiones que este episodio continúa generando entre China y Japón, destacando tanto el impacto del negacionismo como su influencia en la evolución de las normativas internacionales sobre crímenes de guerra y derechos humanos.
Estampas de lo efímero: la influencia del ukiyo-e en el impresionismo
(2025) García Méndez, Lucía; Almodóvar Melendo, José Manuel; Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas
El contexto en el que se desarrolló la corriente impresionista que se gestó en Occidente durante el siglo XIX supuso un cambio para el mundo de las artes y las letras. Numerosos autores han destacado la relación entre esta corriente y las estampas japonesas que llegaron a Europa tras la apertura comercial de Japón. Esto provocó un reencuentro con un país que llevaba dos siglos en un aislamiento secular y con el que los intercambios comerciales dieron como resultado una serie de productos desconocidos que llamaron la atención en la población europea. Esto, entre otros aspectos, despertó interés en las vanguardias de producción artística. En este trabajo se busca investigar, cómo los grabados japoneses tuvieron la oportunidad de influir en el trabajo de un extenso número de artistas. Investigar cuales fueron esas características que reúnen estas piezas para que resultasen tan atractivas para los artistas del círculo impresionista. Asimismo, mediante la analogía y la comparación arrojar nueva luz sobre el verdadero impacto de estas estampas en la cultura y arte occidental. Esta forma de arte se diseminó por todo el mundo, llevando consigo las claves de la cultura y filosofía japonesa, elementos como el naturalismo, realismo o la simpleza son característicos de estas pequeñas piezas. De una forma u otra, se movieron por el mundo entero generando un impacto sin precedentes en las artes, suponiendo una nueva forma de comunicación y diálogo entre Oriente y Occidente.
Las mujeres de consuelo. Caso Corea-Japón
(2025) Castillo Corchero, Ángela Rocío; García Sanz, Carolina; Historia Contemporánea
Este Trabajo de Fin de Grado, desarrollado desde una perspectiva interdisciplinar y cualitativa en el ámbito de los Estudios de Asia Oriental, analiza el sistema de esclavitud sexual institucionalizado por el Ejército Imperial Japonés durante la ocupación colonial de Corea (1910-1945). A través de un enfoque que integra la historia, la sociología, los estudios de género y las relaciones internacionales, el estudio examina la configuración histórica del sistema “mujeres de comfort”, sus métodos de reclutamiento, las condiciones de vida de las víctimas y su impacto persistente en la memoria colectiva, el activismo feminista y las relaciones diplomáticas entre Corea del Sur y Japón. El trabajo se propone contextualizar históricamente este sistema, analizar el discurso oficial japonés y la respuesta surcoreana, y reflexionar sobre la resignificación contemporánea del fenómeno en términos políticos, sociales y simbólicos. Así, contribuye a comprender mejor las dinámicas geopolíticas y los procesos de justicia transicional en Asia, destacando la importancia de la memoria histórica como herramienta para la dignificación de las víctimas y la sanación colectiva.

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