#arquitectura estéticas de des-composición en la autoedición digital

Abstract

La proliferación de las redes sociales ha supuesto un cambio radical en las formas y modos de comunicación de las artes y la arquitectura en particular. La autoedición digital de imágenes planteada por muchas de estas plataformas supone un replanteamiento en la experimentación estética contemporánea donde los límites entre autor y espectador se diluyen en una amalgama exponencial de información recombinada y retocada cuyo único patrón posible es el dominio de lo expresivo, lo sentimental frente a lo representativo, dictado en este enjambre digital por la dictadura del like como argumento validador dentro de una lógica consumista propia del capitalismo tardío. Desde esta perspectiva, la afectación al proyecto como futurible conceptual se aplana en una des-composición insustancial y horizontal de imágenes que destruye cualquier organización plausible. La idea generadora se traslada del todo a las partes, ahora convertidas en un collage de encuadres retocado como única estructura configuradora de la obra legitimado por el consumo compulsivo individualizado. De un modo inconsciente se infiere en un espacio virtual en construcción, ámbito de todo lo posible e imaginado, cuyas reglas de juego paradójicamente nacen precisamente de la negación de las mismas. Una unidad fragmentada que deja entrever las múltiples capas de una metarrealidad a la que estamos convocados. Como indica Roy Ascott, “re-pensar las posibilidades de la arquitectura de los nuevos mundos” (Ascott, R: 1994) es construir un futuro que por abierto e impredecible no debemos olvidar que también sigue siendo manipulable

The proliferation of social networks has led to a radical change in the forms and modes of communication in the arts and architecture in particular. The digital self-publishing of images proposed by many of these platforms represents a rethinking of contemporary aesthetic experimentation where the limits between author and viewer are diluted in an exponential amalgamation of recombined and retouched information whose only possible pattern is the domain of the expressive, the sentimental. against the representative, dictated in this digital swarm by the dictatorship of the like as a validating argument within a consumerist logic typical of late capitalism. From this perspective, the affectation of the project as a conceptual future is flattened in an insubstantial and horizontal decomposition of images that destroys any plausible organization. The generating idea is transferred from the whole to the parts, now turned into a collage of retouched frames as the only configuring structure of the work legitimized by individualized compulsive consumption. In an unconscious way, it is inferred in a virtual space under construction, a field of everything possible and imagined, whose rules of the game paradoxically arise precisely from their denial. A fragmented unit that reveals the multiple layers of a metareality to which we are summoned. As Roy Ascott indicates, “re-thinking the possibilities of the architecture of new worlds” (Ascott, R: 1994) is to build a future that, open and unpredictable, we must not forget that it also continues to be manipulable.

A proliferação das redes sociais levou a uma mudança radical nas formas e modos de comunicação nas artes e na arquitetura em particular. A autopublicação digital de imagens proposta por muitas destas plataformas representa um repensar da experimentação estética contemporânea onde os limites entre autor e espectador se diluem numa amálgama exponencial de informação recombinada e retocada cujo único padrão possível é o domínio do expressivo, o sentimental contra o representativo, ditada neste enxame digital pela ditadura do semelhante como argumento validador dentro de uma lógica consumista típica do capitalismo tardio. Nessa perspectiva, a afetação do projeto como futuro conceitual é achatada em uma decomposição insubstancial e horizontal de imagens que destrói qualquer organização plausível. A ideia geradora é transferida do todo para as partes, agora transformadas numa colagem de molduras retocadas como única estrutura configuradora da obra legitimada pelo consumo compulsivo individualizado. De forma inconsciente, infere-se num espaço virtual em construção, campo de tudo o que é possível e imaginado, cujas regras do jogo surgem paradoxalmente precisamente da sua negação. Uma unidade fragmentada que revela as múltiplas camadas de uma metarrealidade a que somos convocados. Como indica Roy Ascott, “repensar as possibilidades da arquitetura de novos mundos” (Ascott, R: 1994) é construir um futuro que, aberto e imprevisível, não podemos esquecer que também continua a ser manipulável.