Máster Universitario en Arte: Idea y Producción

URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/11441/39902

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La energía como inasible artístico contemporáneo. Acercamiento a su naturaleza metamórfica y lectura espacio-temporal
(2025) Molina Soto, Eduardo José; Bernal, María del Mar; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
El presente trabajo plantea una investigación teórico-plástica con experimentación artística en torno a las posibilidades de tratar conceptos complejos como son la energía y sus formas, como objetos inasibles contemporáneos. El acercamiento a este concepto de lo inasible se plantea mediante la estética apofática, así como por comparación con el infraleve duchampiano y con lo sublime contemporáneo. Asimismo, presenta su representación y percepción espacio-temporal mediante disciplinas artísticas que se complementan y los efectos plásticos que esto puede conllevar. Partiendo de elementos simples de la naturaleza que nos rodean, se pretende relacionarlos con aquellos conceptos complejos y extraer una conclusión poética, reflexionando a su vez sobre la importancia del proceso creativo, mediante el ejemplo de distintos referentes contemporáneos.
La cara mala. Una aproximación al sentido de la fealdad y su relación con la comedia
(2025) Ríos Martínez, Ángela; Vélez Álvez, Juan María; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Este proyecto estudia el origen y sentido de la fealdad, ahondando en lo grotesco desde una perspectiva filosófica e histórica. También toma en consideración lo monstruoso como principal motivo de desorden social. Por último, investiga la relación existente entre la fealdad y la comedia, estudiando personajes como los bufones de Velázquez y otras figuras que les han seguido, como los fenómenos de feria y los payasos. Aborda la práctica artística desde la pintura y la escultura, plasmando lo no canónico desde la amabilidad y desproporción, con motivos simbólicos como las flores y el mundo circense.
En nombre del meme. Cómo el potaxie se hizo carne y tentación
(2025) Canca Barea, Juan María; Algovi, Jesús; Pintura; HUM822: Gráfica y Creación Digital
…Y al octavo día, el Señor creó a los Potaxies con glitter y pecado. ¿Cómo son los memes? ¿Cómo se comportan, qué lugares habitan, qué vínculos generan? ¿Es posible construir comunidad a través de un simple post que combina imagen y texto? En esta era del scroll infinito y del algoritmo hambriento, en la que somos bombardeados constantemente por un flujo incesante de imágenes, emergen ellos. Criaturas simbólicas, elementos mutantes de la cultura digital, que han pasado de ser simple broma pasajera a vehículo expresivo, identificador y, en muchos casos, estético. La sociedad posmoderna ha crecido con los memes como banda sonora visual de su cotidianidad. Para toda una generación —y las que vienen detrás— es más que una risa rápida: es una forma de decir, de pertenecer, de mirar el mundo. Las redes sociales han sido el caldo de cultivo perfecto para esta expansión viral, facilitando no solo la circulación sino también la producción masiva de imágenes. Pero lo interesante sucede cuando cruzan las fronteras de lo digital y se infiltran en espacios que, en apariencia, nada tienen que ver con ellos. ¿Qué ocurre cuando el meme entra en la iglesia? ¿Qué tipo de relación se establece entre lo profano del shitpost y lo sagrado de la imaginería religiosa?
Life-Still. Del bodegón a la abstracción generativa (a través de la triple extracción)
(2025) Galiano, Chus; García García, Fernando; Dibujo; HUM544: Morfología de la Naturaleza
Este proyecto artístico, de investigación y producción, surge ante la necesidad de dotar, a la pintura por la pintura, desarrollada a través de una abstracción orgánica, natural y espiritual; de un cierto grado tecnológico, que permita a su vez una reproductibilidad digital en la que, el aura de la obra se engrandezca en lugar de desmoronarse. La serie Life-Still no solo combinan técnicas novedosas, sino que también propone una nueva manera de interactuar con el espectador a través de una estética relacional que desafía el elitismo instaurado en el sistema arte, así como en sus espacios expositivos tradicionales. En definitiva, esta investigación hace hincapié en cómo la digitalización puede beneficiar las técnicas analógicas, y plantea preguntas sobre la autenticidad y los límites de la pintura tradicional. A través de la teoría desarrollada en esta hipótesis propia de la "triple extracción", se abre la posibilidad de revalorizar la pintura, destacando la unicidad y multiplicidad del arte generativo resultante, sin desmerecer la pintura como medio y su importancia en el proceso.
Del Colonialismo al Capitalismo Gore: un intento de aproximación ética
(2025) Escobar Ruano, Álvaro; Infante-del-Rosal, Fernando; Estética e Historia de la Filosofía; HUM1025: Creación, Arte Gráfico, Estética y Género
Este Trabajo Fin de Máster explora las continuidades persistentes entre las estructuras de dominación colonial y las formas contemporáneas de violencia extractivista en el sur global, analizadas bajo conceptos clave como la necropolítica de Achille Mbembe, la ritualidad de la violencia y su configuración como lenguaje de poder. Partiendo de la crítica de Sayak Valencia al capitalismo gore, que convierte los cuerpos en mercancías desechables, se examina cómo estas lógicas perpetúan jerarquías raciales, económicas y geopolíticas heredadas del colonialismo. En una segunda fase, el estudio intenta un acercamiento decolonial para interrogar mi propia posición ética como ser humano frente a estos fenómenos.
Imágenes del espíritu. Lo sagrado en el arte contemporáneo
(2025) Tejada Orquín, Juan María; Arjonilla-Álvarez, María; Pintura; HUM966: Patrimonio Cultural: Intervención, Investigación, Innovación
La presente investigación, de carácter teórico-práctico, indaga en la pervivencia de una experiencia espiritual y religiosa en el marco del arte contemporáneo. Partiendo de estudios de diversos autores, se plantea una reflexión crítica sobre el arte como posible vía de rescate y reencuentro con lo trascendente, en un contexto cultural marcado por la aceleración, la inmediatez y el consumo superficial de imágenes. En el ámbito de la gráfica contemporánea, se propone una lectura simbólica de la “sacralización” del acto creativo, articulada desde conceptos como la modernidad líquida de Zygmunt Bauman, el instinto creador de Dennis Dutton y las aportaciones de distintos teólogos en torno a la dimensión contemplativa del arte. Los dos primeros capítulos del marco teórico establecen un recorrido histórico y conceptual, mientras que el tercero asienta las bases sobre las que se desarrollan las Aportaciones Artísticas. Todo este discurso, ha pretendido reflejar el carácter contemplativo de la producción realizada —en consonancia con la concepción que el autor tiene en torno a la contemplación religiosa—.
Narrativas visuales de la neurodivergencia: El arte como herramienta educativa para reinterpretar los esteorotipos neurodivergentes en el imaginario social
(2025) Celia Mejías Jiménez; Hristova Stoilova, Ralitsa; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
En el presente proyecto se busca estudiar el panorama neurodivergente desde sus primeros escritos hasta la actualidad, centrándose en los ámbitos psicopedagógico y educacional, así como su representación dentro del imaginario social a través de producciones cinematográficas. A partir del análisis de personajes autistas y con déficit de atención e hiperactividad (TDAH), se establecen una serie de asociaciones entre el modelo social estereotípico resultante y una serie de recursos gráficos. El objetivo de todo ello es proponer un método flexible e intuitivo que, mediante el arte visual, permita cuestionar y desmentir los estereotipos impuestos por la sociedad sobre la neurodivergencia.
Del yo al entonces. Narraciones visuales para vivir en la posibilidad
(2025) Benito Saldaña, Inmaculada Concepción; Arrebola-Parras, Simón; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
El presente Trabajo de Fin de Máster se aproxima, a través de una investigación teórico-práctica, a la narración visual, centrándonos en los conceptos de identidad narrativa, espacio y personaje, y su importancia tanto en la creación contemporánea como en la creación personal. Desde la teoría y la práctica experimental se abordan a su vez diversas estrategias para narrar en la contemporaneidad y desarrollar la creación artística en base a la relación texto-imagen, aportando piezas que hibridan poemas con obras de naturaleza gráfica o escultórica.
El cuerpo femenino como agente transformador del espacio: Estrategias de subversión a través de la práctica artística contemporánea
(2025) García García, Natalia; Vadillo, Marisa; Dibujo; HUM1025: Creación, Arte Gráfico, Estética y Género
El cuerpo femenino como agente transformador del espacio: estrategias de subversión a través de la práctica artística es un Trabajo Fin de Máster que explora una línea de investigación teórico-práctica centrada en torno al vínculo del cuerpo femenino con el espacio, su comportamiento, su definición, que demanda analizar los diversos modos de percibirlo y habitarlo. El principal objetivo es plantear diversas herramientas plásticas y teóricas que nos permitan ejecutar con argumentos la subversión de un determinado espacio que ha sido entendido como hegemónico, unilateral, a través de la práctica artística. Entendemos por ‘espacio hegemónico’ una entidad geométrica tridimensional, un territorio simbólico, político, social o un lugar de enunciación de determinados discursos dominantes patriarcales donde se reproducen y replican visualmente las relaciones de poder, en el que se desarrollan discursos sociales, políticos, de género o raciales, en el marco del arte contemporáneo como lugar de conformación de nuevos significados. De este modo, se establece un diálogo entre el cuerpo, el espacio y la materialidad: la experimentación con materiales como el látex, o la sangre menstrual, no solo evocan la presencia del cuerpo, sino que lo muestra presente, tangible, afirmándose como sujeto activo que ocupa y transforma el espacio.
Intra-espacios: Lo intermedio como lenguaje y como forma de ver
(2025) Sánchez Morales, Paula; Nogaledo Gómez, Laura; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
¿Qué significados emergen en los espacios que percibimos como intermedios o residuales? ¿Cómo pueden estos intra-espacios, físicos, digitales y conceptuales, revelar capas de memoria, percepción y potencialidad que desafían su aparente insignificancia?
Castillos de arena. Poéticas del colapso cultural en Barbate
(2025) Garza Ramos, Jordi; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
El proyecto Castillos de arena explora el impacto de la pérdida de memoria y la transformación cultural en Barbate, un pueblo marcado por el desvanecimiento de su patrimonio arquitectónico, histórico y social. A través de las propuestas artísticas, el trabajo propone resignificar la identidad colectiva de la comunidad mediante un diálogo entre el pasado y el presente. Con un enfoque en la relación entre lo que se ha perdido y lo que permanece, Castillos de arena busca generar un vínculo entre la memoria individual y la colectiva, enfrentando la decadencia cultural con una propuesta de recuperación simbólica. La arena, utilizada como metáfora y material de intervención, reimagina la relación entre la nostalgia, el olvido y la resistencia cultural, transformando el espacio público en un lienzo para la memoria.
Guardar un río. Construir el paisaje desde la memoria lúdica
(2025) Infante López, Daniel; Andreu-Lara, Carmen; Pintura; HUM841: Observatorio de Paisajes
Save the River is an artistic and research project that addresses the direct relationship between playful memory and the landscape through personal narratives. This discourse is supported and argued through a series of theoretical and artistic contributions that articulate the connection between the concepts of play, memory, and landscape, and which are captured in a set of works presented as an installation, a kind of journey where these stories are poetically materialized.
Huellas en la memoria, el proceso de una herida
(2025) Juan Martorell, María del Mar; Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
«Huellas en la memoria. El proceso de una herida» explora el dolor como experiencia física y emocional inscrita en el cuerpo y en la memoria. A través de la metáfora de la herida y sus fases de cicatrización, el proyecto establece un paralelismo entre transformación biológica y proceso creativo. Inspirado en el pensamiento de Paul Ricoeur y en referentes artísticos como Ana Soler, Mendieta o Gina Pane, el trabajo propone el arte como un medio de exorcizar, resignificar y preservar la memoria íntima. Su objetivo es reflexionar sobre cómo las huellas del dolor, visibles e invisibles, pueden convertirse en espacios de sanación simbólica.
El cuerpo que habita en el cáncer. Un acercamiento plástico al dolor y la enfermedad
(2025) Carpio Ferrand, Alicia; Muñoz del Amo, Áurea; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
This Master´s Thesis analyzes the concept of the cancer-affected body as a space of trasformation where physical and emotional pain intersect, taking as a reference the intimate experience of my mother, who has been a metastatic cancer patient for over twelve years. As a result of this research, three artistic works have been developed that aim to make visible and resignify the corporeality affected by the disease, establishing a dialogue between intimate experience and its social proyection.
Ciudades germinantes. La resiliencia de lo natural en el espacio urbano
(2025) Valencia Giraldo, Daniel; Arregui-Pradas, Rocío; Dibujo; HUM447: Arte, Técnica y Sostenibilidad
Este trabajo de investigación y producción analiza, desde una perspectiva filosófica y artística, las relaciones entre lo natural y lo urbano en el arte contemporáneo. La naturaleza no se presenta solo como fondo visual, sino como agente activo en la transformación del espacio construido. A partir de conceptos como cohabitación, agencia simbólica y ecologías especulativas, se propone un marco para repensar el rol de lo vivo en la ciudad. Las obras desarrolladas plantean una crítica poética a la separación entre naturaleza y arquitectura, utilizando materiales urbanos que permiten la irrupción de lo natural y sugieren una nueva forma de convivencia. La metodología combina reflexión crítica y construcción conceptual, con el objetivo de abrir preguntas sobre nuestra relación con el entorno: ¿cómo dialogan lo humano y lo no humano? ¿Qué lugar ocupa hoy la naturaleza en lo urbano? Esta investigación busca así imaginar otras posibilidades de habitar, donde lo vivo recupere un lugar central.
El poder de la nostalgia: Viaje a través de la identidad y el recuerdo
(2025) Tato Moreno, Gerardo; González González, Joaquín; Pintura; HUM966: Patrimonio Cultural: Intervención, Investigación, Innovación
Este trabajo explora la nostalgia como herramienta crítica y generadora de identidad en el ámbito artístico. A través de un enfoque teórico basado en Svetlana Boym y María Zambrano, se analiza cómo la nostalgia reflexiva surge de una crisis existencial y puede resignificar el pasado para proyectar nuevos caminos personales y culturales. El trabajo se apoya en ejemplos de artistas como Ai Wei Wei, Rafael Laureano, Luis Cernuda o Rorro Berjano, así como en la propia obra del autor, mostrando piezas que nacen de una introspección personal y de una reinterpretación de la tradición y la identidad. La nostalgia se presenta no como una añoranza pasiva, sino como una herramienta transformadora del presente capaz de abrir nuevos caminos hacia el futuro.
Naufragio 2.0. Libertad y vigilancia en la era tecnológica
(2025) Bueno Royo, Roberto; Godoy Domínguez, María Jesús; Estética e Historia de la Filosofía; HUM1025: Creación, Arte Gráfico, Estética y Género
Este proyecto pretende funcionar a modo de reflexión crítica sobre los inconvenientes que presenta el entramado de servicios y dispositivos digitales, creado por las empresas de Silicon Valley. Es un discurso sobre el poder y la posesión de este, bajo un contexto de manipulaciones y persuasión continua, el cual se muestra como algo tan conveniente para nosotros que dificulta el surgimiento de otros tipos de pensamiento. El funcionamiento del mundo parece haber virado hacia la dependencia total de la digitalización y sus artimañas, entonces, con la ayuda de este trabajo, se pretende evidenciar de manera teórica y práctica la situación en la que nos encontramos inmersos.
Tranny. Una aproximación hacia las narrativas de violencia en la praxis trans subversiva.
(2025) Plata de Avila, Nie; Arrebola-Parras, Simón; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
El presente Trabajo de Fin de Máster se centra en analizar las diversas formas de violencia social ejercidas alrededor de las personas trans, centralizando la atención en las identidades transfemeninas, a través de la práctica artística como herramienta significante y crítica. En una búsqueda de hacer visible estas violencias, por medio de la agencia de las mismas y traducidas a las formas escultóricas, pictóricas e instalativas, se cuestionan sus lógicas y se suscita una serie de reflexiones sobre las estructuras que las sostienen.
La herida que piensa: hackeo de la memoria y alianzas interespecie desde las artes plásticas
(2025) Blanca Anguita, Rosa; Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
Este trabajo se construye con el fin de atender formas de vida, corporalidades y vínculos que existen más allá de las estructuras dominantes de poder. A través de una aproximación teórico-práctica fundamentada en el feminismo posthumano se exploran alianzas interespecie, cuerpos híbridos, ensamblajes tecnovivientes, y sensibilidades transcorpóreas. Lejos de buscar una representación fiel de estas realidades, el trabajo propone el arte como un espacio de experimentación ética, sensorial y política desde el cual imaginar nuevas formas de existencia y cohabitación. Las obras artísticas que acompañan esta investigación intentan activar procesos de pensamiento que cuestionen la centralidad del humano y abran paso a formas de vida compartida. Como interfaz para llegar a estos procesos se propone el uso de la tecnología para hackear sistemas de registro en la memoria, imaginar nuevas formas de parentesco y activar otros futuros posibles.
Kadisu no Rūtsu (Raíces gaditanas). Una autoetnografia sobre las tradiciones gaditanas a través de la ilustración manga
(2025) Sanz González, Elvira; Hristova Stoilova, Ralitsa; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Este proyecto explora cómo el manga y el anime, referentes centrales en mi desarrollo artístico, se convierten en herramientas para investigar la cultura gaditana desde una perspectiva autoetnográfica. La propuesta parte de las memorias compartidas en el ámbito familiar, donde relatos y tradiciones de Cádiz se transmiten, transforman y reconfiguran con el paso del tiempo. La identidad, la cultura y la memoria colectiva emergen así como ejes fundamentales que permiten comprender cómo las experiencias individuales y generacionales contribuyen a la construcción de una narrativa común. El resultado de esta investigación se materializa en una serie de obras digitales realizadas en clave ilustrativa, inspiradas en el lenguaje manga, con el objetivo de poner en valor dichas historias y despertar en las nuevas generaciones un interés renovado por sus raíces culturales. De este modo, el proyecto no solo plantea un ejercicio de autorreflexión, sino que también abre un espacio de diálogo sobre identidad y cultura, proponiendo las narrativas contemporáneas como un medio accesible y dinámico para acercarse al pasado y repensar su influencia en el presente.

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