Artículos (Historia del Arte)
URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/11441/10758
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Artículo La capilla Real de Sevilla que Felipe II visitó en 1570(Instituto Universitario "La Corte en Europa" (IULCE), 2026-08-04) Rojas-Marcos González, Jesús; Historia del Arte; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico AndaluzFelipe II mantuvo siempre una estrecha relación con la capilla Real de Sevilla. En 1570, durante su visita a la capital hispalense, veneró a la Virgen de los Reyes en su tabernáculo, admiró las reliquias de san Leandro, reverenció el cuerpo de Fernando III, vio los restos mortales y sepulcros de otros regios predecesores, y contempló los simulacros del Santo Rey, Alfonso X y Beatriz de Suabia. Pero ¿en qué capilla hizo todo eso? En el presente artículo ofrecemos una nueva hipótesis sobre su localización en el patio de los Naranjos de la catedral. Era la segunda capilla que ocupó provisionalmente en dicho claustro entre 1543 y 1579, cuando se trasladó a su actual sede en la cabecera catedralicia. Para ello, analizamos las circunstancias históricas precedentes y, con documentación de archivo y fuentes manuscritas, elaboramos nuestra tesis y recreamos la visita del Rey Prudente a tan importante recinto sacral.Artículo El simpecado del tricentenario(Hermandad de la Divina Pastora de Cantillana, 2021) Rojas-Marcos González, Jesús; Historia del Arte; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico AndaluzArtículo De nuevo con Duque Cornejo: adenda a su catálogo pictórico(2026) García Luque, Manuel; Muñoz Nieto, Enrique; Historia del Arte; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico Andaluz; HUM171: Centro de Investigación de la Historia de la Arquitectura y el Patrimonio Artístico AndaluzLa actividad pictórica de Pedro Duque Cornejo (1678-1757) consti-tuye una de sus facetas menos conocidas, aunque en los últimos años se ha con-formado un corpus de obras seguras que permite clarificar su técnica y estilo. El hallazgo de dos nuevas pinturas, que son objeto de estudio en este trabajo, permite seguir avanzando en el conocimiento de esta parcela de su producción. La prime-ra de ellas es un San Antelmo y constituye el último fragmento que quedaba por identificar de una serie de santos cartujos que el artista pintó en 1741 para la celda prioral de la Cartuja de Sevilla. La segunda tela estudiada es una Magdalena peni-tente de colección particular, cuya composición puede ponerse en relación con la escultura del mismo tema que Duque Cornejo realizara para la Cartuja de GranadaArtículo La entrega de las llaves de Sevilla a san Fernando por el caudillo Axataf y sus representaciones en la catedral hispalense(Orden de San Clemente y San Fernando, 2024) González Gómez, Juan Miguel; Rojas-Marcos González, Jesús; Historia del Arte; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico AndaluzCon motivo de la celebración del DCCLXXV aniversario de la reconquista de Sevilla, en el presente artículo analizamos las obras de la catedral hispalense que representan la entrega de las llaves de la ciudad a Fernando III el Santo. Son tres: dos pinturas y un grupo escultórico, que se fechan en los siglos XVII y XVIII. Entre sus autores destacan los nombres del pintor Francisco Pacheco y del escultor Jerónimo Roldán.Artículo Identificación y vinculación de dos obras de Frans Floris con el Convento de la Merced Calzada de Sevilla(Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, 2009) Rojas-Marcos González, Jesús; Historia del Arte; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico AndaluzEl retablo de la Adoración de los Reyes, última obra de Frans Floris, estaba compuesto, según la historiografía artística, de La Circuncisión y la Presentación en el Templo además de la tabla central y los cuatro evangelistas que se conservan en los Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas. Dadas hoy por perdidas, en este artículo se argumentan, a través de la historia del conjunto pictórico, la identificación y la vinculación de las pinturas de Floris del mismo tema que entraron en el Oratorio de Londres como las que se encontraron originalmente junto con el resto del retablo en el Convento de la Merced Calzada de SevillaArtículo La escultura monumental en el Parque de María Luisa de Sevilla(Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, 2017) Rojas-Marcos González, Jesús; Historia del Arte; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico AndaluzEl 9 de diciembre de 1911 se inauguró en el Parque de María Luisa la célebre glorieta dedicada a Bécquer, obra del escultor Lorenzo Coullaut Valera. Desde entonces, tan emblemático recinto se ha enriquecido con multitud de esculturas monumentales que representan, o bien alegorías, o bien próceres y literatos vinculados con la ciudad de la Giralda. Estas últimas imprimen al parque un sabor propiamente sevillano, convirtiendo a las glorietas en espacios conmemorativos de fuerte carga emocional. Entre los escultores que participan en ellas se encuentran, junto al citado Coullaut Valera, otros reconocidos artistas como Manuel Delgado Brackenbury, Antonio Castillo Lastrucci, Adolfo López, Enrique Pérez Comendador, Emilio Laíz Campos o Juan Abascal.Artículo Una nueva pintura sobre Murillo(Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, 2016) Rojas-Marcos González, Jesús; Historia del Arte; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico AndaluzCon motivo del Año Murillo, que conmemora el IV centenario del nacimiento del artista, presentamos una nueva pintura sobre el gran maestro de la escuela barroca hispalense. Se trata del lienzo que representa a Murillo en el convento de los Capuchinos de Sevilla pintando la Virgen de la Servilleta, firmado y fechado en 1866 por el académico Manuel Ussel (o Wssel) de Guimbarda (1833-1907). Esta obra es la preparatoria al cuadro de grandes dimensiones con el que concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes de ese año y, en 1867, a la Exposición Provincial de Sevilla. De este modo, al ser la única referencia visual existente, ahora podemos conocer cómo era aquella tela que tenía como protagonista al insigne Pintor de la Inmaculada.Artículo Relojes prohibidos: un refugio para los desnudos perseguidos por la Inquisición(Universidad Pablo de Olavide, 2026-04-14) Méndez Rodríguez, Luis Rafael; Historia del Arte; HUM948: Imagenan. Arts & Media. Imagen Artística de AndalucíaLa Inquisición española trató de frenar la entrada al reino de pinturas deshonestas y de literatura obscena en el siglo XVIII y primeros años del siglo XIX al suponer un desafío a la moral y a la política desde las nuevas ideas que desde Francia irradiaban al continente. Se analizan específicamente la tipología de relojes que con imágenes lascivas y de desnudos circularon por España y América. Se trataba de artefactos que escondían en sus esferas esmaltes con representaciones profanas. Se analizan distintos expedientes inquisitoriales que ponen de manifiesto los usos de estos mecanismos de precisión, la importancia que tuvieron en la indumentaria y su distribución entre los clientes, caso de burgueses y militares. La censura inquisitorial no cercenó que estas obras circulasen por los principales puertos hispanos, desde Manila a Cádiz, o estuviesen en ciudades como México, siendo requisados por el Tribunal del Santo Oficio al considerarlos obscenos.Artículo A propósito de una nueva virgen de Guadalupe del pintor novohispano Nicolás Enríquez(2025) Roda Peña, José; Historia del Arte; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico AndaluzSe da a conocer una nueva versión de la Virgen de Guadalupe, firmada por el pintor novohispano Nicolás Enríquez (1704-c. 1787), que se conserva en una colección particular sevillana. Fechada en 1735, se convierte en una de las obras más tempranas de cuantas se conocen de este autor, uno de los más activos intérpretes, durante los dos últimos tercios del siglo XVIII, de esta paradigmática iconografía marianaArtículo Juan Puche y José de Mora en el convento de San Antonio de Granada(2025) García Luque, Manuel; Historia del Arte; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico AndaluzLa iglesia del convento franciscano de San Antonio y San Diego de Granada atesoró uno de los conjuntos artísticos más relevantes del barroco granadino, en el que sobresalían las pinturas que Alonso Cano realizó para el retablo mayor y los retablos colaterales. El hallazgo de nueva documentación prueba la participación de otros artífices como el escultor Juan Puche, a quien en 1675 se encomendó una imagen de San Antonio de Padua para que presidiera el retablo mayor. Tras ser sustituida en 1702 por otra escultura de Diego de Mora, la de Puche sería regalada al convento de San Pedro de Priego de Córdoba, donde aún se conserva. Finalmente, el artículo aporta noticias inéditas sobre una escultura desaparecida de José de Mora, el Cristo del Mayor Dolor, que en 1726 fue adquirido por el X duque del Infantado para colocarlo en una capilla de la iglesia conventualArtículo Rudolf Weyr, la fuente del poder del mar en Viena, 1893-1895(Editorial Universidad de Sevilla, 2025) Luque Teruel, Andrés; Historia del Arte; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoEl artículo analiza la Fuente del Dominio del Mar (Kraft des meeres) de Rudolf Weyr, en la Michaelerplatz, en la fachada del palacio Hofburg de Viena, esculpida en mármol en 1893-1895. El escultor supo oscilar entre el naturalismo, el historicismo y la opulencia neobarroca en una serie de encargos que si no fueron numerosos sí le permitieron mostrar su amplio dominio de los diversos estilos y, con ello, un nivel técnico superior que le permitió expresarse con seguridad en cada uno de ellos. La importancia de este conjunto por cuanto desarrolló con un sentido muy personal el lenguaje neobarroco, llegando a un refinamiento máximo a la vez que desarrolló el sentido de la escenografía propio del movimiento y el lugar relevante en el que está emplazado son suficientes para reparar en el mismo y hacerlo objeto de un estudio pormenorizado.Artículo Multitud, una libreta inédita con dibujos vanguardistas de Luis Ortega Bru en 1968-1971(Editorial Universidad de Sevilla, 2025) Luque Teruel, Andrés; Historia del Arte; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoEl artículo presenta y estudia una libreta inédita con dibujos de época avanzada de Luis Ortega Bru. Entre esos dibujos se identifican modelos y bocetos de obras conocidas; y también proyectos de pinturas y esculturas que nunca llegó a realizar. Esto le proporciona un extraordinario valor, primero como documento y testimonio del proceso creativo que distinguió a un artista tan singular; además como identificación y reconocimiento de obras muy estimables con las que podremos establecer nuevas pautas para la interpretación de su personalidad artística en un futuro próximo. Igualmente, hay que destacar la importancia que tiene el hallazgo en relación con el catálogo reconocido el artista.Artículo El bordador Vicente Bazo y su obra en Marchena. El sitial de la octava del Corpus de la Parroquia de San Juan(Diputación Provincial de Sevilla, 2025) Ramos-Suárez, Manuel-Antonio; Historia del Arte; HUM317: LarañaCon este estudio se exponen aspectos relacionados con la vida y obra de Vicente Bazo, bordador de oro, natural del Puerto de Santa María (Cádiz) que recaló en la ciudad de Sevilla en la década de los sesenta del siglo XVIII y realizó numerosas obras para diversas instituciones religiosas del arzobispado hispalense. Fueron varias las piezas que realizó para la localidad de Marchena, caso de unas bolsas para reservar las Sagradas Formas, un estandarte para una corporación de la Parroquia de san Miguel o las piezas que ejecutó para la Parroquia de san Juan Bautista. De ellas destaca el dosel o sitial de la octava del Corpus Christi, poniéndose aquí de manifiesto todo su proceso creativo. A partir de este momento, y teniendo en cuenta la documentación aquí presentada, estas piezas conservadas pasan a formar parte de su catálogo de obras.Artículo Nueva clasificación de las esculturas planas de Picasso en París, Vallauris, Cannes y Mougins, de 1943 a 1971(2008) Luque Teruel, Andrés; Historia del Arte; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoEl artículo plantea los vínculos formales de las esculturas de Picasso relacionadas por la configuración mediante planos que, en sí mismos o asociados, constituyen el volumen. Esos vínculos, determinados por la naturaleza plástica del sistema creativo de Picasso, inducen a una nueva propuesta de clasificación, en la que la importancia de los materiales de ejecución, evidente, queda supeditada a la condición circunstancial que le correspondió en origen.Artículo Del ser en tanto que ser manierista (La Maniera según las dos acepciones derivadas de los textos y el arte italiano del siglo XVI)(2005) Luque Teruel, Andrés; Historia del Arte; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoEl manierismo surgió de la necesidad personal de los grandes artistas florentinos, sobre todos, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, que buscaron modos propios de expresión, manieras, con las que superaron los preceptos en los que se habían formado a finales del siglo XV y principios del XVI. El origen de la Maniera estuvo, pues, ligado a las libertades técnicas, estilísticas y expresivas, de cada artista, esto es, a la manifestación de personalidades únicas e intransferibles. Los seguidores de estos creadores sistematizaron las cualidades de los maestros y, con el apoyo de un nivel teórico tendente a establecer las pautas de la representación, generaron un efecto contrario, el de los seguidores de la maniera elegida. De ese modo, renunciaron a los principios implícitos en la acepción original del término.Artículo Sobre las relaciones establecidas entre la pura visualidad, la iconografía y la información iconológica de los crucificados del siglo XVI. (de Miguel Ángel y Grünewald a Vázquez el viejo)(2005) Luque Teruel, Andrés; Historia del Arte; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoArtículo Interpretación de las esculturas de Picasso previas al estilo azul, modeladas en Barcelona, de 1899 a 1904(2008) Luque Teruel, Andrés; Historia del Arte; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoEl artículo revisa los vínculos formales y técnicos de las primeras esculturas modeladas por Picasso en Barcelona, entre 1899 a 1904. Las referencias procedentes de los grandes escultores de París, asimiladas a través de los postmodernistas y simbolistas catalanes, revirtieron, junto a otros aspectos de su formación hispana, manifestada en la elección de determinados temas y, sobre todo, en el protagonismo de la creatividad en el ámbito técnico, en una dimensión estética superior regida por ésta.Artículo Análisis e interpretación de las esculturas de Picasso con hierro batido y forjado, en París, de 1928 a 1931(2011) Luque Teruel, Andrés; Historia del Arte; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoEl artículo ofrece la secuencia completa de proceso creativo de Picasso con los hierros forjados, en París, de 1928 a 1931. Esas obras siguieron a las metálicas que, en años sucusivos, alternaron elementos de forja con otros trabajados en frío y objetos reales. La renuncia expresa al volumen y el carácter lineal de estas fueron fundamentales en la evoluciónArtículo Proyectos de esculturas inéditos de Luis Ortega Bru(2020) Luque Teruel, Andrés; Historia del Arte; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoEl artículo presenta y estudia proyectos escultóricos inéditos de distintas épocas y estilos de Luis Ortega Bru. Entre esos dibujos se encuentran modelos y bocetos de esculturas conocidas; aunque la mayoría son proyectos de otras que nunca llegó a realizar. Debemos valorarlas como testimonios directos del proceso creativo que distinguió a un artista tan singular, y preciso tener en cuenta, pues son fundamentales para establecer las pautas para la interpretación de su personalidad artística. Igualmente, es necesario incluirlas en el catálogo reconocido del artista.Artículo Picasso, las esculturas enciclopédicas en Boisgeloup, en 1933 y 1934(2022) Luque Teruel, Andrés; Historia del Arte; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoUno de los métodos escultóricos más originales inventados por Picasso fue el que él mismo denominó enciclopédico, en el que la creatividad técnica procedió con una libertad inusitada, generando una vez más un nuevo espacio o fundamento de representación. A ello debe añadirse la dualidad creativa reconocible en el ámbito formal, por una parte, por la genial aportación de la sorprendente técnica con la que integró objetos reales en configuraciones modeladas en un grado determinado, siempre imprescindible, capaz de integrar densidades y texturas diversas reconocibles en su carácter original y dotadas de un nuevo sentido de la expresión en su nueva función; y, por otra parte, por determinados conjuntos compactos y sólidos visualmente en las réplicas vaciadas en bronce. Hasta ahora no se habían estudiado en su totalidad. El estudio pormenorizado de todas las esculturas enciclopédicas de este período de Picasso en Boisgeloup, comprendido entre 1933 y 1934, que aquí se ofrece por primera vez, sin exclusiones de ningún tipo, permite identificar el origen de los distintos recursos y dilucidar el orden de aparición con su alcance