Capítulos (Dibujo)

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Arte y educación como puentes para la inclusión en la Universidad: desmontando los estereotipos culturales árabes
(Dykinson, 2025) Chouati, Yassine; Muñoz del Amo, Áurea; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
En la Universidad de Sevilla, según los datos del último Anuario de la institución, durante el curso académico 2023/2024, de los 52.072 estudiantes que se matricularon en grado, 1.428 eran extranjeros. La mayoría de ellos provenían de Iberoamérica y, en segundo lugar, de África. Como es natural, los primeros encuentran cercanía cultural con España especialmente a través del idioma, los segundos por proximidad geográfica fundamentalmente. El caso que analizaremos aquí se enfoca en este segundo grupo, pues, a pesar de la cercanía física, las diferencias culturales son (aparentemente) numerosas, lo que dificulta la integración de los estudiantes procedentes del continente africano.
Arte y acción colaborativa como vía de conocimiento, ecología y emprendimiento social. Innovar en la docencia y la investigación
(Asociación Española de Psicología Conductual, 2014) Spinola-Elias, Yolanda; Blanco-Barrera, Ramón; Dibujo; HUM1045: Laboratorio Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad / Art, Science, Technology and Society Lab; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
Las redes sociales se han convertido en un fenómeno de masas generador de sinergias colectivas. A su vez, favorecen un mecanismo activador de propuestas emprendedoras autogestionadas e interdisciplinares. El presente escrito intenta señalar al arte como elemento de aprendizaje y transformación social, así como reivindicar las conexiones colectivas que las nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) nos ofrecen para crear modelos de trabajo colaborativos en los que también participe la ciudadanía. Aplicaremos un método de investigación básica y fundamental siguiendo un procedimiento inductivo a través del análisis de distintos autores. Citaremos, entre otros, a Howard Gardner y sus inteligencias múltiples, Murray Bookchin o Gilles Deleuze y sus aportaciones sobre la ecología social así como distintos ejemplos de prácticas artísticas para proponer una revisión del empleo de arte y la acción colaborativa como apoyo logístico y conceptual en otras áreas de conocimiento. Entendemos este objeto de estudio como una aportación necesaria para la mejora en la calidad de la investigación y la educación universitaria en la cultura digital y su transferencia en dinámicas de integración de la diversidad.
La ventana de Leonardo. Ejercicios de perspectiva. Una propuesta de innovación para la docencia en Bellas Artes
(Dykinson, 2024) Salas-Acosta, Luz-Marina; Jiménez-Donaire-Martínez, Salvador; Dibujo; HUM1085: Quantitative Archaeology and Archaeological Science; HUM822: Gráfica y Creación Digital
Esta actividad de innovación docente se enmarca en el ámbito de la enseñanza del dibujo en perspectiva (Sistemas de Representación; Curso primero) en dos Grados (Bellas Artes y Conservación y Restauración de Bienes culturales) y está específicamente diseñada para abordar el campo de la experimentación espacial y cómo esta está siendo limitada debido al excesivo empleo de prácticas digitales en detrimento de la experiencia directa con el entorno físico. Además, los contenidos de la actividad están planificados para conducir al estudiante, por un lado, a llevar a cabo una observación analítica de aquello que acontece ante su mirada y, por otro, a entender las emociones que le asaltan al situarse delante de ese espacio.
Anamorfosis: Perspectiva depravada
(Dykinson, 2023) Salas-Acosta, Luz-Marina; Dibujo; HUM1085: Quantitative Archaeology and Archaeological Science
Desde hace mucho tiempo siento gran fascinación por el tema que nos ocupa: la Anamorfosis como medio de expresión artística. La palabra anamorfosis es de origen griego. El prefijo «ana» añade a la palabra el significado de “contra la forma”. Son muchos los autores que han definido esta palabra de diversas maneras pero subida a sus hombros y desde los conocimientos teóricos y empíricos que durante tantos años he estudiado, me atrevería a afirmar que la Anamorfosis es una práctica ingeniosa que establece para el creador de arte algo mucho más importante que una ciencia de la representación; es una herramienta configuradora de espacios virtuales que tiene la capacidad de transformar la percepción del espacio en el que se inserta.
La alquimia del geómetra
(Diputación de Sevilla, 2025) Bilbao-Peña, Daniel; Dibujo; HUM544: Morfología de la Naturaleza
Gerardo Delgado realizaba cientos de dibujos con bolígrafo en los cuadernos escolares cuadriculados que le gustaba emplear como soporte. Éstas composiciones resultan extraordinariamente expresivas; para mí son obras en sí mismas, él las consideraba sólo ideas, códices por desentramar pictóricamente en sus correspondientes telas. Resulta asombrosa su capacidad para trazar estructuras con diferentes calidades y valores en las que vislumbraba cada obra que, posteriormente, desarrollaba en lienzos de gran escala y con una formidable contundencia cromática. En la obra reciente que se expuso entre diciembre de 2023 y enero de 2024, en las salas del CAC de Málaga, la estructura se vuelve dinámica por la inclusión de diagonales que se superponen creando tramas espaciales. De alguna forma pueden recordarnos a otro arquitecto dibujante: Giovanni Battista Piranesi (1720) La formación como arquitecto subyace permanentemente en las pinturas de Gerardo Delgado. Su propio estudio de Olivares, adaptado en la antigua bodega de San Joaquín, muestra una estructura de vigas de madera que soporta la cubierta, que sirven de eco a las tramas pictóricas que Gerardo conforma al amparo de este espacio.
Arquitectura gráfica contextualizada. Representaciones del Racionalismo lisboeta
(Edizioni Ca’ Foscari, 2024) Bilbao-Peña, Daniel; Dibujo; HUM544: Morfología de la Naturaleza
The Rationalist Architecture, emerged in the interwar period in accordance with the Modern Movement, takes to its culmination the simplicity of elements and there-fore, the maximum exposure of the pure structure of the building, being the rectilinear orthogonality one of its main characteristics. However, the straight line is nothing but a human entelechy: the quintessence of a purely conceptual artifice.
El tiempo pinta
(Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla, 2023) Bilbao-Peña, Daniel; Dibujo; HUM544: Morfología de la Naturaleza
En diciembre de 2022, la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y la Real Academia Santa Isabel de Hungría invitaron al artista Antonio López a participar como conferenciante en el I de Ciclo de dibujo, titulado De la tradición académica a la modernidad contemporánea. Al hilo de esta visita a la ciudad surgió una propuesta singular consistente en exponer las obras de tema urbano que iniciase en 2015, haciendo coincidir la muestra con la semana de la arquitectura de 2023. La exposición se proyectó, inicialmente, con la muestra de los dos cuadros de gran formato, aún en proceso, que Antonio López inició en 2012 desde la Torre Schindler, que proyectó el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra para el Pabellón de la Navegación de la Exposición Universal de 1992. Tras visitar el estudio del pintor en Madrid, a estas dos obras se le sumó una tercera, también en proceso, que contiene un paisaje de Madrid con punCreative processtos de vistas semejantes.
Caminitos que el tiempo ha borrado. O la maravillosa historia del funambulista que nunca temió caer al vacío.
(Ośrodek “Brama Grodzka - Teatr NN“, 2025) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
Entrevista a un artista muerto: Pierre Faucheux y el surrealismo.
(Universidad de Sevilla, 2025) Leñador, Javier; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM1025: Creación, Arte Gráfico, Estética y Género
Las artes expresivas como prognosis preventiva del impacto emocional
(Egregius Editorial, 2024) Mora Galeote, Juan José; Dibujo; HUM1045: Laboratorio Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad / Art, Science, Technology and Society Lab
Las expresiones artísticas pueden ser fundamentales en la sanación de traumas emocionales y físicos, pero yendo un paso más atrás, las expresiones artísticas se nutren de un componente de creación, que puede —y debería— ser placentero, pero no en su proceso per se, sino en ser consciente de qué estamos consiguiendo con él. Contrarrestar un trauma con un proceso de autoconocimiento creativo, puede ser una forma de sanación adaptativa. El acto de expresión —ya sea a través del movimiento, el sonido, la narrativa personal, etc.— es vital para liberar y procesar las emociones retenidas que de otra manera podrían tener efectos perjudiciales a largo plazo. Señalamos también que, de otra forma, con el simple diálogo, a veces no es suficiente para reconectar con dichos episodios emocionales.
Amor perpetuo. O la maravillosa historia de un suicidio programado para un corazón paracélsico
(Editorial Universidad de Sevilla, 2024-07-18) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; Barrionuevo-Pérez, Raquel; Nogaledo Gómez, Laura; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
La exposición "Arte y ciencia. La inmolación de las células" se llevó a cabo en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) en A Coruña, del 18 de julio al 30 de noviembre de 2024. Comisariada por Raquel Barrionuevo Pérez y Laura Nogaledo Gómez, la muestra reunió obras de artistas e investigadores de la Universidad de Sevilla, que exploran la intersección entre arte y ciencia. Este proyecto buscó fomentar un diálogo enriquecedor entre ambas disciplinas, destacando la importancia de la investigación y la creatividad en la comprensión de fenómenos biológicos y tecnológicos contemporáneos. A través de diversas obras, se abordaron temas como la autoinmolación celular y la relación entre lo ordinario y lo extraordinario, invitando a los visitantes a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y el impacto de la tecnología en la existencia humana. La exposición también contó con la colaboración de instituciones como la Sociedad Española de Bioquímica y Biología Molecular y la Fundación Cajasol.
La prueba y el ensayo
(Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, 2024) Bernal, María del Mar; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
En el capítulo «La prueba y el ensayo» se estudia una de las fases más creativas del proceso de estampar: el probaje de ensayo. La repetición está unida indisolublemente a este ensayo y contendrá un propósito de mejora que se acumula estampa tras estampa permitiendo armonizar los diversos componentes de la imagen: la tinta y los entintados, el papel y la transferencia, las máquinas y los procesos. Es un modo de tejer una red mental que, paralelamente a la mejora de la obra artística, tiene un efecto determinante en la automatización de movimientos imprescindibles en el hábito y el conocimiento de la estampación.
La edición: limitar y extralimitar
(Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, 2024) Bernal, María del Mar; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
Editar un trabajo contemporáneo obliga a considerar las características ampliadas de la matriz y el soporte, el contenido del discurso y el deseo del artista de multiplicar, o no, su obra. La edición se limita a la impresión analógica o se diluye en la digitalización convertida en un múltiple intangible y, en ocasiones, masivo. A la vez, la seriación ha comenzado a asumir una función generadora de objetos, es decir, se utilizan las estampas no para crear grabados como fin último, sino para componer productos y espacios artísticos a partir del grabado que amplían el formato expositivo. El capítulo décimo sexto, La edición: limitar y extralimitar, hace referencia a todos los particulares de la edición contemporánea que se adapta a los nuevos formatos expositivos atendiendo a los deseos personales de los artistas. Los principios fundamentales iniciados en El Congreso de Viena de 1960, comienzan a quebrarse encontrándonos con la revalorización de series desmedidas o a la misma negación del principio de multiplicidad.
El tórculo, emblemático artefacto
(Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, 2024) Bernal, María del Mar; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
El tórculo es la máquina que asiste a todos los preparativos del grabador. Atrae a los artistas, a los técnicos, a los editores, a los críticos y al público ordinario y siempre aparece en cualquier conversación afín. Muchos escritores lo han nombrado desde el siglo XVII hasta la época contemporánea: Azaña, Miguel de Unamuno, José María de Pereda o Pío Baroja, quien nos regala maravillosos fragmentos sobre distintos episodios de entintado. Probablemente, es la inversión más importante de un grabador novel. La necesidad de disponer de estas máquinas en el estudio surgió en el siglo XIX relacionándose con el entintado libre. El capítulo El tórculo, emblemático artefacto dedica sus páginas a establecer su historia, sus distintas calidades, su funcionamiento y la forma en que un grabador establece su relación con él.
El papel: paraíso de la tinta
(Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, 2024) Bernal, María del Mar; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
Un papel puede ser el mejor camino o el mayor de los obstáculos para la estampa Elegir un papel es una decisión profundamente estética a la que no conviene renunciar por ninguna exigencia técnica. El capítulo décimo cuarto, El papel: paraíso de la tinta, se centra en todo lo que tiene que ver con su aspecto y con la transferencia, ya que son los aspectos fundamentales para realzar la estampa. Se presenta atendiendo a sus componentes fundamentales: masa, carga, agua y los aditivos que le permiten adaptarse a las diversas circunstancias. El papel occidental ha ganado en gramaje y en estabilidad química, pero la versatilidad de los ligeros papeles orientales hace que se vayan introduciendo cada vez más en los talleres actuales. También, la combinación de técnicas analógicas y digitales han dado importancia a otros soportes aptos para la impresión en plotter que se combinan con los procesos tradicionales.
Estampar sensaciones. Tintas distintas
(Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, 2024) Bernal, María del Mar; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
En estos últimos treinta años hemos visto cómo la estampación se ha reinventado para sobrevivir al impacto digital. Las tintas convencionales han dado paso a composiciones que innovan no solo en lo visual y lo sostenible, sino también en otro tipo de experiencias táctiles, sonoras y olfativas que invitan al espectador a interactuar con la estampa. Ahora son un componente técnico, estético y también simbólico integrante de propuestas gráficas cada vez más complejas. La imagen perceptible solo a través de la vista se ha quedado corta.
La estampación en hueco: procesos de entintado
(Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, 2024) Bernal, María del Mar; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
La estampación en hueco es distinta, técnica y conceptualmente, a la estampación en relieve. El texto más antiguo que recopila los distintos métodos para entintar una plancha es el Traité de la gravure à l’eau-forte, escrito por el impresor Maxime Lalanne en 1866. En él se describe, en primer lugar, la estampación natural consistente en dejar la línea pura sobre el (blanco) del papel, la más utilizada desde el principio y sin intervención creativa alguna por parte del estampador; en segundo lugar la estampación artificial, justificada en la necesidad de dotar de matices y suavidad al dibujo a partir de un uso libre de la tinta y la tarlatana; en tercer lugar el retroussage, una manera de resaltar la intensidad de las tallas partiendo de una limpieza natural de la matriz y, por último, cita algunos ejemplo de estampación artística con capacidad para la edición, o lo que es lo mismo, un entintado con velo regulado, hoy en día muy utilizado.
El frottage: aparecer
(Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, 2024) Bernal, María del Mar; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
El capítulo décimo, El frottage: aparecer, define un modo de estampación en la periferia de la gráfica cada vez más utilizado por los artistas contemporáneos. Es común pensar que es un modo de expresión caracterizado por la espontaneidad y el azar, pero si se analiza detenidamente se ve que, a la vez que se crean imágenes oníricas aparentemente sin sentido, la precisión en el dibujo y la intención anula mucho del supuesto automatismo del frottage. Una vez ideada la imagen, el artista no cede en su estricto método de trabajo plagado de criterios compositivos y estéticos: compone, encaja, contornea y sigue las líneas directrices frotando las texturas para completar la valoración dentro de un armazón previamente dibujado. Hay poco de improvisación y se llega a él con una amplia experiencia relativa al comportamiento de las superficies, los soportes y los lápices de dibujo para transferir las propiedades indexales de la materia.
La estampación en relieve. Argumentos técnicos
(Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, 2024) Bernal, María del Mar; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
Gestionar una estampación comienza por diferenciar las dos partes básicas que la caracterizan y cuyo orden es innegociable: la limpia, que incluye la preparación de los materiales, registro, medido, cortado y humedecido del papel, y la tintada («la sucia») que comienza en el momento que tocamos la tinta. Una vez resuelta la primera, nos pasamos a la segunda, al makeready, un anglicismo inverso de ready to make, de igual significado: se empieza cuando todo está listo para estampar.
Resistir bajo presión
(2024) Bernal, María del Mar; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
El capítulo segundo, Resistir bajo presión, recorre la evolución del grabado en base a los adelantos técnicos que fueron necesarios para responder a las demandas industriales y artísticas. La historia de la estampación cambia su discurso según se oriente a trazar una crónica de las palabras o una historia de la imagen, de la información o de la expresión visual, de los gremios, muy organizados, o de los artistas, más independientes y caóticos. Este deseo de comunicación desembocó en la edición ya que una sola imagen parecía anecdótica, pero su repetición le permitía prevalecer ante un pueblo desalfabetizado. Los grabados eran económicos y portátiles: se podían adquirir en los mercadillos y se llevaban a casa para cumplir con las devociones particulares; se miraban y se tocaban dejando la divinidad más lejana al alcance de la mano.

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