Tesis (Literatura Española e Hispanoamericana)

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La muerte del padre en la narrativa española actual
(2026-01-26) Pérez Rodríguez, Andrés Agustín; Peinado Elliot, Carlos; Literatura Española e Hispanoamericana
La tesis analiza la relevancia de la figura del padre, y más específicamente de su muerte, en la narrativa española desde 1985 hasta la actualidad. Estudia los diferentes aspectos relacionados con el tema, tanto semánticos e ideológicos como narratológicos y formales. Los primeros abarcan el análisis de la manera de abrodar la muerte del padre en las novelas, el abandono como forma de muerte, el proceso de duelo, la enfermedad, la función paterna, las relaciones paternofiliales y los mecanismos de identificación o rechazo. Los segundos incluyen los modos de figuración del padre en relación a las diferentes tipologías de las novelas, las maneras de presentar la muerte en la narración, la importancia de los elementos paratextuales y los distintos procedimientos de transtextualidad: itretextualidad, polifonía, sistemas de comunicación interna, metatextualidad, intratextualidad e hibridación genérica. En las conclusiones, además de una síntesis general de los aspectos tratados, se reflexiona sobre las posibles causas del auge de la figura paterna en nuestra reciente narrativa.
Arqueología literaria y análisis crítico de la obra de Dolores González Pérez, alias Lota España
(2025-12-01) Vela García, Dolores; Arriaga Flórez, Mercedes; Camacho Delgado, José Manuel; Filologías Integradas; Literatura Española e Hispanoamericana
La presente tesis doctoral parte de un auténtico trabajo de arqueología literaria ya que versa sobre la escritora malagueña inédita Lota España (Dolores González Pérez), y se centra en la recuperación y el estudio de su vida y, especialmente, obra, con el objetivo principal de rescatar su legado del olvido y de poner en evidencia las limitaciones del canon literario tradicional patriarcal, incapaz de aprehender la producción literaria femenina. Para ello, se ha adoptado un enfoque interdisciplinar sustentado esencialmente en la crítica feminista, a través del cual se ha llevado a cabo la recopilación, transcripción, clasificación y análisis, de un amplio corpus literario compuesto por miles de documentos manuscritos y no pocos recortes de prensa. Paralelamente, se llevado a cabo un proceso exhaustivo de búsqueda biográfica y contextual, con el fin de situar a la autora en su marco histórico, cultural y social. El estudio se articula en torno a una doble vertiente: por un lado, demostrar la calidad de sus textos y su valor literario e histórico, por cuanto la escritora reivindica y celebra la voz femenina como autora y como mujer (transmitiendo su propia visión y perspectiva del mundo y del arte), convirtiéndose así en notoria merecedora de ser incorporada al canon literario español. Por otro lado, realizar una exégesis y análisis ginocrítico de su poesía, que examina la construcción de la subjetividad lírica, el lugar y lo identitario de la voz femenina, y la subversión de los modelos estéticos dominantes, estudio que es completado con el su prosa narrativa y ensayística, concebida como un espacio de diálogo constante con el lector y con su propia autoría. La tesis se presenta en modalidad de tesis por compendio, compuesta por cuatro artículos publicados en revistas académicas, que en conjunto aportan una visión integral de la trayectoria vital y literaria de Lota España. Con ello, se reivindica a la autora como una de las voces más singulares y significativas de la literatura española del siglo XX, y se contribuye a la necesaria ampliación del canon desde una perspectiva feminista y de género.
Transculturalidad e hibridismo en la literatura breve de Fernando Iwasaki Cauti
(2025-11-28) Roldán Romero, Juan Luis; Camacho Delgado, José Manuel; Guichot Muñoz, Elena; Literatura Española e Hispanoamericana
La presente investigación se centra en la figura del autor hispanoperuano Fernando Iwasaki Cauti. Este autor, afincado en España desde los años ochenta, posee una vastísima producción de cuentos, ensayos, novelas, artículos o presentaciones. Su obra literaria ha sido analizada en numerosos artículos, tesinas de master y capítulos de libros, y algunas expresiones de su obra han sido el objetivo de investigaciones más detalladas en forma de libros y tesis doctorales. El corpus elegido engloba múltiples obras y géneros, entre los que destacan capítulos de novela, relatos, decálogos, crónicas literarias y deportivas y ensayos autobiográficos. El presente trabajo se centra en analizar en el corpus seleccionado dos elementos concretos y fundamentales de la literatura breve de Fernando Iwasaki: la transculturalidad y el hibridismo. Para establecer dicho análisis, primero hemos hecho una investigación biográfica y bibliográfica del autor, analizando sus principales influencias literarias, musicales y culturales. Posteriormente, hemos realizado un análisis de la transculturalidad en el corpus seleccionado a través de elementos entre los que destacan su concepción identitaria, la importancia de la obra El descubrimiento de España, la presencia del Perú y otros escenarios en sus obras, y la relación entre humor y estereotipos. En lo que respecta al hibridismo, algunos aspectos importantes que han sido analizados son la relación entre brevedad y escritura migrante, el amplio espectro del autor en lo relativo a los temas, la parodia de la figura del héroe clásico, la importancia de la memoria y la historia en su literatura y su original concepto de lo fantástico. Finalmente, hemos dedicado una parte importante de la investigación a hacer un análisis detallado sobre las expresiones de la transtextualidad en su obra.
Relectura de la dramaturgia de Lola Ramos de la Vega
(2025-10-03) Muñoz Maya, Natalia; Arriaga Flórez, Mercedes; Moreno Lago, Eva María; Filologías Integradas; Literatura Española e Hispanoamericana
Esta tesis doctoral propone una relectura crítica y feminista de la obra dramática de Lola Ramos de la Vega, dramaturga andaluza de comienzos del siglo XX, largamente invisibilizada por la historiografía literaria española. A pesar del éxito que alcanzó en vida como actriz y autora de teatro popular dentro del género chico, hoy su figura permanece prácticamente ausente del canon, debido a los mecanismos de exclusión patriarcales y centralistas que han afectado históricamente a las mujeres creadoras. El trabajo se enmarca en los estudios de género, la crítica literaria feminista y la arqueología del saber teatral. Desde una perspectiva ginocrítica, se pone el foco tanto en la mujer como productora de sentido textual como en las representaciones de lo femenino en el discurso literario. A partir del análisis textual de sus obras, de documentación de archivo y de prensa histórica, esta investigación reconstruye la trayectoria vital y artística de la autora, examina los roles femeninos en sus textos, las dinámicas de poder en el ámbito teatral y las estrategias de afirmación simbólica que Ramos de la Vega desplegó para sostener su carrera.
Alfabetización mediática e informacional a través de narrativas transmedia
(2025-05-12) Acedo García, Antonio; Vázquez-Medel, Manuel Ángel; Literatura Española e Hispanoamericana; Comunicación Audiovisual y Publicidad
La presente tesis doctoral tiene como objetivo analizar y demostrar el papel esencial de la Alfabetización Mediática e Informacional (AMI) en la educación universitaria actual a través de la implementación de proyectos de Innovación Docente que articulan las narrativas transmedia como herramienta pedagógica, con un enfoque innovador y multidisciplinario. El proyecto se desarrolla en dos contextos educativos: en la Universidad de Sevilla, con estudiantes de los Grados en Periodismo, Comunicación Audiovisual y Educación Primaria, y en la Université Gustave Eiffel (París, Francia), con estudiantes del Máster Arts, Lettres et Civilisations. La investigación propone un proyecto de innovación docente que integra estrategias creativas y colaborativas para el desarrollo de competencias esenciales en la AMI, tales como el acceso, análisis, evaluación, creación y participación en entornos mediáticos complejos. La metodología combina un enfoque teórico-práctico a través de técnicas cualitativas y cuantitativas, como la implementación de cuestionarios, entrevistas, grupos focales y estudios etnográficos, permitiendo así un análisis profundo de los resultados obtenidos durante cinco cursos académicos. Los hallazgos evidencian una mejora significativa en las habilidades críticas, técnicas y creativas de los estudiantes, así como un aumento en su conciencia crítica frente a la desinformación y la manipulación mediática. Además, los proyectos transmedia han demostrado ser una herramienta eficaz para fomentar el trabajo colaborativo, el pensamiento crítico y la participación activa de los estudiantes, adaptándose a las demandas de la sociedad digital contemporánea. La combinación de enfoques educativos y comunicativos entre España y Francia refuerza el carácter interdisciplinario e intercultural del estudio, contribuyendo a una educación crítica, inclusiva y transformadora.
La figura de la hechicera en Amadís, La Bella Durmiente y Blancanieves y los siete enanitos
(2025-03-26) Miranda Rodríguez, Alejandro; Martínez Navarro, María del Rosario; Literatura Española e Hispanoamericana
El estudio examina la evolución de la figura de la hechicera en tres relatos fundamentales de la literatura y el folclore europeo: Amadís de Gaula, La Bella Durmiente y Blancanieves y los siete enanitos. La selección de estas obras responde a su impacto en la construcción del imaginario fantástico occidental y su influencia en la representación del poder femenino a lo largo de la historia. A través de un análisis interdisciplinario que combina estudios históricos, de género y literarios, se busca comprender cómo este arquetipo ha sido reinterpretado, representado y resignificado desde la literatura medieval hasta el cine contemporáneo. La metodología empleada es comparativa y narratológica, enmarcada en los estudios con perspectiva de género y la historia de la literatura. Se analizan textos primarios contrastando su evolución con documentos históricos y fuentes secundarias. Asimismo, se tiene en consideración el análisis cinematográfico para examinar adaptaciones modernas, como Maléfica (2014) de Disney, que reconfigura al hada malvada desde una nueva estética. En Amadís de Gaula, Urganda la Desconocida representa la ambigüedad de la hechicera en la literatura caballeresca: intermediaria entre lo sobrenatural y lo humano, pero sin la demonización que caracteriza a figuras posteriores. Se estudia su presencia tanto en este género como en la comedia de magia del siglo XIX y su influencia en la narrativa fantástica. Por otro lado, Maléfica es analizada desde sus antecedentes mitológicos (Eris y las hadas de Perrault, d’Aulnoy y Basile) hasta su consolidación en el cine de animación. Finalmente, la figura de la Reina Malvada en Blancanieves se examina en relación con el control patriarcal sobre la belleza y el envejecimiento femenino. Se investiga su construcción en la literatura cortesana y su adaptación en la animación de 1937, donde se introduce el elemento del poder mágico como medio de agencia femenina. Los resultados revelan que la hechicera ha sido representada de manera ambivalente y ha ganado renombre en las últimas décadas como personaje transgresor y representante de la otredad, exponiendo una mayor complejidad en su caracterización. Este trabajo contribuye al estudio de los arquetipos femeninos en la literatura y el cine, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la intersección entre género, poder y lo fantástico. Asimismo, abre la posibilidad de explorar otras manifestaciones de la hechicera en culturas no occidentales y su impacto en la literatura de género.
El cine de Gabriel García Márquez
(2025-03-21) Herrero Saiz, Mercedes; Camacho Delgado, José Manuel; Literatura Española e Hispanoamericana
Gabriel García Márquez ha pasado a la historia como el gran novelista y periodista que fue, nadie lo duda. Sin embargo, su faceta de cineasta ha quedado eclipsada por la monumentalidad de su obra literaria. Desde aquí, vamos a estudiar y visibilizar su trabajo audiovisual que no es baladí. Participó en más de veinte filmes, mediometrajes, series destinadas a la televisión y forma parte de más de 50 años de la historia del Cine Latinoamericano. Independientemente del éxito o fracaso en la pantalla, nunca abandonó su amor por el séptimo arte y lejos de ser una ocupación ocasional, permeó toda su vida. El novelista colombiano consideraba que la literatura y el cine eran dos aspectos inseparables, dos caras de una misma moneda en la que todo fluía y se entrelazaba. Para el nobel, lo primordial era contar una historia, sin importar el medio utilizado. No tenía prejuicios hacia los diferentes formatos, ya que lo fundamental era llegar al mayor número de espectadores posible si la historia era buena.
Un archivo sáfico: homosexualidad y homoerotismo femeninos en la literatura sicalíptica
(2025-01-24) Naranjo Ruíz, María Inmaculada; Clúa Ginés, Isabel; Literatura Española e Hispanoamericana
La presente investigación pretende ofrecer un acercamiento a las representaciones culturales y literarias de la sáfica en las colecciones de novela erótica de quiosco que proliferaron en la España de la Sicalipsis y la Ola verde (1900-1936). Partiendo del archivo sáfico y de los estudios sobre materialidad queer, se organizará un recorrido que comenzará ubicando tanto a la Sicalipsis como a la Ola verde en los ámbitos de la historia cultural y literaria, atendiendo especialmente al fenómeno de las colecciones de novela y a otros aspectos concretos como la ciencia sexual o el nacimiento de las subculturas queer modernas. Tras esta introducción, se sucederán tres epígrafes organizados cronológicamente y centrados en diferentes tipos de lesbianas sicalípticas literarias: la lesbiana cupletista/artista, la lesbiana como trasunto de la Mujer Moderna y la lesbiana transformista. Después, se pondrá el foco en la autora y la lectora de novela erótica de temática lésbica, concluyendo con un análisis sobre el agotamiento del género literario serial, el fin del fenómeno cultural de la mujer sáfica y la cristalización patológica de la lesbiana durante la década de 1930.
Periodismo, bohemia y política en el joven José Carlos Mariátegui (1911-1919)
(2025-01-10) Muñoz Navarrete, Manuel; Areta Marigó, Gema; Literatura Española e Hispanoamericana
Esta investigación analiza la juventud de José Carlos Mariátegui, el periodo menos estudiado de su vida, desde sus inicios como periodista adolescente hasta su exilio forzado en 1919. Se centra en cómo Mariátegui se integró en el campo intelectual limeño, su evolución ideológico-estética y su transformación de bohemio a revolucionario. Tras la Guerra del Pacífico, el Perú había salido debilitado, dando paso a un caudillaje militar que fue reemplazado por el civilismo: ninguno de ellos solucionó las lacras del gamonalismo y el subdesarrollo. En esta modernidad periférica y excluyente, el periodismo literario emergió como un refugio para escritores, convirtiéndose en una condición necesaria para la modernización poética. Tras la influencia de la crónica modernista, fue cristalizando una bohemia literaria peruana (González Prada, Eguren, Valdelomar) que se reivindicará en la revista "Colónida". Esta generación de intelectuales se formará mayoritariamente en la prensa. El propio Mariátegui fue un autodidacta que trabajó como ayudante en el diario "La Prensa" de Lima, publicando artículos desde los 15 años, convirtiéndose en un reconocido periodista y llegando a ostentar un cargo en el Círculo de Periodistas. Su llamada "edad de piedra" incluye también poesía, cuentos y obras de teatro. Tras integrarse con esfuerzo en el campo intelectual, el escándalo de Norka Rouskaya y la agresión de los militares le llevan a un proceso de radicalización, en un contexto internacional marcado por la revolución rusa. Pasa así de una literatura criolla y costumbrista a otra afilada, crítica y revolucionaria. Destaca su participación en la huelga general de 1918, que fue crucial en su desarrollo ideológico. Tras escalar como cronista parlamentario, Mariátegui funda medios como "Nuestra Época" o "La Razón", junto a César Falcón. Sus crónicas ganan en profundidad, acercándose al género ensayístico. Aunque Mariátegui renegó de sus escritos juveniles, estos son esenciales para comprender su evolución. Así, su fe católica se transformó en la teoría del mito revolucionario de Sorel; su apoyo a las vanguardias artísticas y al indigenismo también se gestaron en esta temprana etapa. La crítica más temprana desvalorizó su obra juvenil, pero estudios posteriores han reivindicado su importancia. Mariátegui estaba ya construyendo ese aparato conceptual e intelectual que culminaría en su edad madura, para convertirse en uno de los pensadores marxistas más influyentes de América Latina.
La mitología clásica en el pensamiento literario europeo y español (1789-1844)
(2024-12-03) Rueda Giráldez, Fátima; Comellas Aguirrezábal, Mercedes; Literatura Española e Hispanoamericana
La presente tesis doctoral aborda como tema central el análisis de la reflexión sobre la mitología en el pensamiento español y europeo entre la Ilustración y el Romanticismo. Si bien la crítica en otras naciones europeas ha señalado la mitología como un elemento clave en la transición de la poética clásica a la romántica, en España este tema aún no ha sido objeto de un estudio monográfico. Este trabajo, por tanto, busca contribuir al análisis de esta cuestión dentro de los estudios sobre la tradición clásica, contribuyendo a la integración de España en el marco europeo que le corresponde. Para ello, en primer lugar, se ofrecerá un panorama general de la situación de los clásicos grecolatinos durante el periodo comprendido entre la Ilustración y el Romanticismo, una época marcada por una relación particular con los clásicos, en la que la poética clasicista iba cediendo su lugar a la romántica. Posteriormente, se explorarán los antecedentes de la cuestión, con el fin de identificar los aspectos distintivos del debate romántico y establecer qué argumentos son heredados de épocas anteriores y cuáles emergen como fruto de las nuevas ideas poéticas. Asimismo, se analizará el marco europeo, esencial para insertar a España en los debates contemporáneos y comprender la circulación de ideas durante este periodo. Finalmente, el estudio se dedicará a la reflexión sobre la mitología en España, abordada a partir de cuatro conceptos fundamentales para su discusión: la religión, el lenguaje, la imaginación y la naturaleza. A través de esta división temática, se destacarán los aspectos poéticos más relevantes que marcaron el debate, con el objetivo de establecer su relevancia en la configuración de la nueva poética y situarlo al nivel de la discusión europea contemporánea.
La obra de Eduardo Sacheri en el marco de la narrativa argentina contemporánea
(2024-12-13) Caño Rivera, Claudia; Camacho Delgado, José Manuel; González Barrera, Julián; Literatura Española e Hispanoamericana
En esta tesis analizamos la obra del escritor argentino Eduardo Sacheri a través de una visión panorámica de sus principales temas y técnicas con el objetivo de enmarcarlo dentro de la tradición literaria argentina y las tendencias actuales. Así, en primer lugar, incluimos un apartado donde exponemos el contexto literario previo y recogemos distintos estudios que han investigado sobre la evolución de la literatura argentina desde los setenta, época en la que los críticos coinciden en señalar el inicio del posboom, hasta nuestros días. Dentro de este mapa literario destacamos las figuras de Roberto Fontanarrosa y, en especial, la de Osvaldo Soriano, pues ambos influyeron de manera determinante en la obra de Sacheri. A continuación, pasamos al análisis de su obra, que comienza con un primer capítulo dedicado la Historia. Historiador de formación, Sacheri recoge en su narrativa el interés por los hechos históricos recientes que la literatura del país había mostrado desde finales de los setenta. Esto, en sus novelas, se traduce en un especial protagonismo de la segunda mitad del siglo XX argentino, época en la que discurre la vida del autor y donde sitúa sus novelas. Por otra parte, destacamos la importancia del uso de personajes pequeños y anónimos como protagonistas de sus textos, tendencia que es posible analizar desde el prisma de la microhistoria. Asimismo, su propia vida también sirve de inspiración para este tipo de relatos, pues hasta su llegada a la fama él también vivió como un personaje cotidiano más, por lo que incluimos en este apartado el estudio de la vertiente autoficcional presente en algunos de sus relatos. Uno de los temas más recurrentes en sus textos autoficcionales es el fútbol, al que le dedicamos el siguiente capítulo de nuestro análisis. El deporte rey está muy presente en su narrativa, especialmente en sus relatos, y tiene la capacidad de activar la memoria sentimental de sus protagonistas. Así, estudiamos la relación del fútbol con la infancia y la familia y la visión de deporte como una herencia o promesa que se transmite de padres a hijos o entre amigos. Esta transmisión generacional lo convierte en cierta manera en una tradición, lo que engarza al mismo tiempo con las costumbres y ritos del país, tema que se estudia en el siguiente apartado dedicado a las relaciones del fútbol con la identidad, ya sea nacional o individual. Por último, dedicamos el capítulo final de nuestro análisis a investigar las relaciones entre cine y literatura en la narrativa de Sacheri. Cinéfilo desde muy joven y coguionista de todas las adaptaciones de sus novelas, el autor guarda una estrecha relación con el séptimo arte que es palpable tanto en la forma en la que están escritas sus novelas como en la construcción de sus personajes. Por una parte, su escritura es visual y muy dinámica, siendo posible encontrar semejanzas entre esta y la técnica de escritura del guion. Asimismo, el uso de un narrador equisciente que en muchas de sus novelas es, además, coral nos permite compararlo con una cámara cinematográfica que salta de un personaje a otro o, incluso, sugerir semejanzas entre algunos extractos de su narrativa y el tráiler cinematográfico. Por otra parte, Sacheri incluye diversas referencias cinematográficas en sus obras que estudiamos a través de las relaciones de transtextualidad gennettianas y de la importancia que el cine guarda en la construcción de sus personajes. Además, en el corpus del autor es posible apreciar la presencia de géneros cinematográficos clásicos como el wéster o el thriller, que se ven desmitificados al entrar en contacto con los personajes pequeños y ordinarios que pueblan su narrativa. Finalmente, incluimos un último apartado a modo de cierre donde analizamos brevemente sus adaptaciones cinematográficas para poder dar una visión más completa de su corpus. Este análisis termina dando pie a las conclusiones donde recogemos lo analizado anteriormente y proponemos una visión general de su obra.
La imagen de China, chinos y argenchinos en la nueva narrativa argentina
(2024-11-18) Zhang, Tianzi; Camacho Delgado, José Manuel; González Barrera, Julián; Literatura Española e Hispanoamericana
Los estrechos lazos económicos de China con América Latina van acompañados de un retraso en los intercambios culturales entre ambos países. Sin embargo, a lo largo de este siglo, China y los argenchinos han empezado a cobrar protagonismo en la literatura de ficción argentina. Prestamos atención a esta novedad, a la cual la investigación académica actual presta poca atención. Además, la mayoría de los estudios existentes se han realizado a través del orientalismo y el poscolonialismo, pero pocas son las investigaciones hechas desde la perspectiva de la imagología comparada, como ocurre en esta tesis. A partir de un recorrido por las obras que tratan la temática china en la literatura latinoamericana, esta tesis selecciona cuatro obras argentinas publicadas en torno a 2010: Tacos altos de Federico Jeanmaire, Un chino en bicicleta de Arial Magnus, El mármol de César Aira y El país imaginado de Eduardo Berti. Además de utilizar la imagología comparada como base teórica principal, también se adoptan métodos de investigación interdisciplinarios como la sociología, la antropología, la historia, los estudios culturales y otras disciplinas. En suma, se analiza e interpreta la imagen de China presentada en estas obras literarias desde múltiples perspectivas y niveles, combinando los contextos internos y externos de la sociedad. La imagen es una representación, y nuestra investigación es un puente entre el Yo, la sociedad y el Otro, puesto que los autores, al hablar del Otro, también están hablando de la sociedad en la que viven; al mirar al Otro, hablan de sí mismos, y, al definir al Otro, llevan a cabo una autodefinición. Este estudio examina, en primer lugar, la constitución del imaginario social de China por parte de la sociedad latinoamericana. A continuación, se realiza un estudio del texto en profundidad, en relación con el contexto externo, como es el imaginario social. En el capítulo dedicado al análisis de los corpus, se desarrollan tres perspectivas. En primer lugar, nos centramos en la imagen del tiempo y espacio chino, incluyendo el Barrio Chino, las ciudades chinas, ciudades argentinas y las representaciones mitificadas del tiempo chino. En segundo lugar, analizamos la imagen de los personajes chinos, prestando atención a los personajes de la familia china, a las relaciones jerárquicas entre ellos, a la imagen del inmigrante chino y sus identidades, a la formación de relaciones de poder entre los argenchinos y el grupo social dominante, así como a la escritura del cuerpo chino. Por último, estudiamos la imagen de la cultura china, que analizamos desde la perspectiva del confucianismo tradicional, la cultura familiar, las tradiciones populares, la cultura alimentaria y la imagen de la cultura política. Mediante la combinación de los análisis internos de las obras, por un lado, y de los contextos externos, por otro, llegamos a determinar el modo en que las imágenes de China se presentan en las obras, amén de la forma en que estas imágenes se construyen. También dilucidamos qué cuestiones socioculturales más profundas se revelan tras la imagen del Otro y qué tipo de Yo se identifica a través de dicha imagen del Otro.
Hacia una nueva poética. La dramaturgia mexicana de principios del tercer milenio
(2024-07-09) Soberanes López, Brenda Mitchelle; Orozco Vera, María Jesús; Literatura Española e Hispanoamericana
A partir del año 2000, surge un cambio en la manifestación de la escena mexicana contemporánea. La dramaturgia mexicana de principios del tercer milenio, perteneciente al teatro denominado “culto” o “de arte”, presenta características consideradas de total ruptura con respecto al modelo canónico, que referimos a continuación: El cuerpo de la obra presenta rasgos narrativos en distintos grados hasta llegar a asemejarse en su totalidad a un cuento, una novela, un cómic o el fragmento de un poemario. Por supuesto, la estructura dialogada se rompe hasta desaparecer y, a lo largo del que antes fuera sólo texto, encontramos frases sueltas, palabras fragmentadas, imágenes, figuras, formas, viñetas, dobles o triples columnas, entre otras. Cabe considerar también que las acotaciones escénicas escasean o prácticamente desaparecen del todo. Además no se muestran los dramatis personae y el nombre de los personajes no aparece representado antecediendo las intervenciones, sino que nos encontramos con una delimitación trazada por guiones, colores, tipografías distintas para diferenciarlos o simplemente nada: voces sin nombre y obras donde no hay personajes, nos encontramos a su vez con la aparición de otras figuras como la del narrador o incluso aparece el propio autor con nombre y apellido, alterando por entero el concepto clásico de personaje y el de la estructura. Las divisiones de la obra (si las hay) ya no se identifican por actos, cuadros ni escenas sino por signos o por una suerte de capítulos que recuerdan a las divisiones de la novela. Además, en apariencia, las divisiones no poseen una dimensión precisa ni equilibrada sino irregular, cada una parece ser independiente de la otra. Las obras de estos dramaturgos, abren innumerables debates sobre la concepción y los derroteros de la dramaturgia contemporánea y, con sus formatos, han puesto en cuestionamiento a todos los componentes del fenómeno teatral: el espacio escénico, los modos de producción, la puesta en escena, la dirección, la actoralidad. Por tanto, pese a la obtención de Premios Nacionales e Internacionales y una transformación evidente en la escena posterior, esta dramaturgia se manejó en un aura de escepticismo y atrajo polémica, rechazo e incredulidad por parte de entidades, instituciones y figuras dedicadas al fenómeno teatral, aún situadas en la idea del esquema clásico, e incluso la crítica la denominó “Generación cerda”, reduciendo, con todo lo anterior, los márgenes de investigación y de aportaciones teóricas. El propósito de este trabajo ha sido el de trazar una propuesta poética sustentada en las características antes expuestas, que pudiera servir como reflexión estética del fenómeno dramático actual, procurando la aportación de herramientas que posibiliten la generación efectiva de textos dramáticos de características diversas, herramientas que puedan ser empleadas en la creación dramática, con la conciencia de sus implicaciones y conveniencias y según sus ventajas y desventajas, y que pueda servir como aportación teórica para la comprensión de los motivos que dan origen a las transformaciones estructurales del texto dramático.
Tras la pista de un asesinato fingido: los usos del policial en la narrativa latinoamericana contemporánea
(2024-05-29) Salmerón González-Serna, Macarena; Barrera Parrilla, Beatriz; Literatura Española e Hispanoamericana
A lo largo de este trabajo se propone un itinerario por distintos hitos del género policial en Latinoamérica, desde su implantación hasta la primera década del siglo XXI. El propósito es doble: por un lado, situar al género dentro del territorio con las sucesivas modulaciones que ha experimentado y poner en cuestión el aparato teórico que se viene trazando sobre ese mapa. Por otro, se analizan obras de autores que han merodeado en torno al género a lo largo de varias décadas y desde diferentes países y tradiciones sin terminar de inscribirse en él pero con una recurrencia elocuente en el uso de sus caracteres más reconocibles. Determinar los efectos y significaciones que ese uso de rasgos marcados como policiales tiene en ficciones no adscritas explícitamente al género será el principal horizonte. Los autores del corpus de los usos del policial son Roberto Bolaño, Alan Pauls, Ricardo Piglia, Rodrigo Rey Rosa y Juan José Saer.
Raíces y legado artístico de la actriz María Palou: una vida consagrada al teatro
(2024-06-07) Sánchez Villa, Rosario de Fátima; Palenque, Marta; Literatura Española e Hispanoamericana
María Palou (México, 1885-Madrid, 1957) fue una de las actrices más activas en España e Hispanoamérica en la primera mitad del siglo XX. Comenzó muy joven en los escenarios de la mano de sus padres (José Palou y Carmen Ruiz), que eran barítono y tiple respectivamente. Ellos la educaron y despertaron en ella una profunda vocación hacia el teatro. Así, tiene el perfil de lo que se conoce como “hija de la comedia”. La labor de sus padres fue el germen de su brillante carrera artística. Fue una actriz que destacó por su versatilidad al atreverse con distintos subgéneros dramáticos (zarzuela, género chico, comedia, drama). A lo largo de su vida profesional, llevó a escena obras de autores españoles y extranjeros. Además, consciente de sus recursos como intérprete y su carácter polivalente, se atrevió a interpretar multitud de papeles muy distintos, alternando en poco tiempo lo cómico y lo dramático. Su capacidad emprendedora, heredada en parte de su padre, también empresario teatral, la llevó a formar su propia compañía de teatro, primero con el actor Ernesto Vilches en 1916. Y, cuatro años después, con el que era su pareja, el escritor peruano Felipe Sassone, quien escribió para ella numerosas piezas. Realizó varias giras por España y América. El estallido de la Guerra Civil y sus circunstancias personales hicieron que se fuera alejando poco a poco de los escenarios. Sus últimas funciones, de la mano de Jacinto Benavente en el año 1948, pusieron el colofón a cuarenta y seis años sobre los escenarios.
Inteligencia artificial aplicada a la escritura creativa: generación automática de poesía
(2024-06-14) García Vázquez, Jéssica Mariana; Orozco Vera, María Jesús; Peinado Elliot, Carlos; Literatura Española e Hispanoamericana
El presente trabajo de investigación analiza de manera detallada algoritmos de inteligencia artificial y su impacto en la mejora de la escritura creativa. A través de una serie de experimentos cuidadosamente diseñados, se examinó el comportamiento de modelos computacionales en la generación de versos, enfocándose en aspectos clave como el significado, la coherencia, la emotividad y la poeticidad. Estos hallazgos resultan especialmente significativos en áreas como la percepción poética y la imitación de estilos literarios. Este estudio aspira a contribuir sustancialmente a la comprensión de cómo la evolución tecnológica está transformando el proceso creativo, ofreciendo nuevas perspectivas y herramientas para el arte de la escritura
Flâneur de pueblo Camino poético, etapas y "correspondencias" de la obra de Joaquín Romero Murube
(2024-06-10) Cueli Caro, Álvaro; Murcia Serrano, Inmaculada; Vázquez-Medel, Manuel Ángel; Estética e Historia de la Filosofía; Literatura Española e Hispanoamericana
Esta tesis doctoral analiza la figura y obras de Joaquín Romero Murube –Los Palacios, Sevilla, 1904-1969–, descubriendo su carácter de poeta paseante, «flâneur de pueblo». La investigación se centra en las obras de carácter preeminentemente poético y traza el camino y la búsqueda que lleva a cabo el autor a lo largo de su vida. Este análisis permite la definición y clasificación de su producción, dividiéndola de manera novedosa en etapas –«Campo», «Zaguán» y «Patio o Jardín»–, hallando también su intención, simbolismo y finalidad. La investigación desarrolla la relación del poeta con el «espacio» y la «ciudad» de Sevilla, centrándose sobre todo en el calificativo de la «gracia». Por medio de ella, se desarrolla una imagen de Sevilla «cosmopolita y universal», que siempre anheló el autor. También analiza su la figura del poeta flâneur, inspirada en Baudelaire, y el recurso de Proust de En busca del tiempo perdido, que Romero Murube lleva a cabo por medio de la «recuperación del espacio» en su obra Pueblo lejano. Joaquín Romero Murube es el poeta que más versos dedica a la ciudad de Sevilla en la primera mitad del siglo XX. Perteneciente a la Generación de 27, esta tesis también reivindica su figura, algo olvidada y malentendida, así como una clasificación distinta de dicha generación poética, a través de su figura y del término «Edad de plata». A lo largo de la investigación, se establecen «correspondencias», uniones poéticas, literarias y filosóficas con otros autores y filósofos, que son el medio fundamental de comparación y análisis y permiten una aproximación y una visión completamente novedosa del autor. Por último, la investigación presenta una visión de conjunto de la obra, que se caracteriza como «mudéjar» y es también novedosa. Con ella, finaliza el recorrido por poética Joaquín Romero Murube.
Infrarrealismo mexicano: el desplazamiento de la conciencia en la poesía de Mario Santiago Papasquiaro
(2024-05-24) Sánchez Martínez, Sofía; Vázquez-Medel, Manuel Ángel; Literatura Española e Hispanoamericana
"Infrarrealismo mexicano: El desplazamiento de la conciencia en la poesía de Mario Santiago Papasquiaro" pretende descubrir una nueva lectura, desde la perspectiva crítica y semiótica, de la obra del poeta y editor mexicano, Mario Santiago Papasquiaro (Ciudad de México, 1953-1998), reivindicando su obra más allá de su figura como personaje mítico de la contracultura mexicana cristalizado como el personaje de Roberto Bolaño, Ulises Lima. Así como remarcar la importancia histórica del infrarrealismo, proponiéndolo como una de las neovanguardias latinoamericanas más relevantes de finales del siglo XX y comienzos del XXI, por su marcado carácter contrahegemónico. La investigación hace un repaso y análisis de la influencia de las vanguardias históricas, la Generación beat, el movimiento peruano Hora Zero, y el Situacionismo, en la poesía de Papasquiaro y los integrantes del movimiento infrarrealista, del cual proponemos vislumbrar su tendencia al desplazamiento simbólico de la conciencia en la búsqueda de una nueva literatura latinoamericana, marcada por el paisaje urbano, el cuerpo y la «subversión de la cotidianeidad» (Castañeda, 2010).
El álbum ilustrado en la literatura infantil y juvenil en España e Italia en los siglos XX-XXI: aproximaciones a la obra de Arcadio Lobato
(2024-04-05) Francescatti, María; Orozco Vera, María Jesús; Literatura Española e Hispanoamericana
Esta Tesis Doctoral se centra en el estudio del álbum ilustrado, como peculiar manifestación de Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) del siglo XXI, presentando una concreción en el análisis del corpus de las obras del artista Arcadio Lobato, cuyas creaciones se perfilan como clásicos dentro de esta peculiar expresión artística e híbrida, para buscar respuestas adecuadas a reales necesidades teórico-prácticas concernientes a la educación artística y literaria de niños y jóvenes en la época actual, caracterizada por la revolución tecnológica, por la cultura de la imagen y por un cambio significativo en las dinámicas de comunicación. La investigación se asienta en el principal objetivo de demostrar que la LIJ asume un papel indispensable en la educación artístico-literaria y, dentro de ella, en este círculo tangente con la expresión icónica, el álbum ilustrado es una herramienta imprescindible también en educación mediática y en multialfabetización, especialmente en niños y jóvenes, pero abarcando también toda la sociedad.
Diego Félix Quijada y Riquelme en la República de las Letras: estudio y edición de las Soliadas (1619)
(2024-03-15) Balaguer Alba, Gema; Montero Delgado, Juan; Literatura Española e Hispanoamericana
En el ambiente poético sevillano de principios del siglo XVII despuntó un joven autor, Diego Félix Quijada y Riquelme (ca. 1597-1626), con un original cancionero amoroso de vena petrarquista titulado Soliadas (1619). La obra suscitó las alabanzas de reconocidos vates como Juan de Arguijo y Lope de Vega, quien se ofreció a publicarla. Sin embargo, la muerte precoz del poeta con apenas veintinueve años sepultó su nombre en el olvido y, con él, el de su poemario, que no llegó a imprimirse. La primera y única edición de las Soliadas se efectuó en 1887 de la mano del bibliófilo andaluz José Vázquez y Ruiz por encargo de Manuel Pérez de Guzmán y Boza, marqués de Jerez de los Caballeros. Esta, sin embargo, resulta insuficiente, ya que no aporta un estudio del cancionero como libro poético, ni comenta y anota los poemas que lo conforman. Desde entonces, han sido muy escasas las alusiones a la vida y obra de Diego Félix Quijada, prácticamente desconocidas hasta nuestros días. En la presente Tesis Doctoral nos proponemos rescatar la figura de este poeta sevillano a través de una exhaustiva indagación biográfica en la que aportamos nueva documentación de esencial relevancia para conocer su fugaz peripecia vital. Abordamos también una reconstrucción de su trayectoria literaria y, finalmente, el estudio y edición de las Soliadas, que constituye el centro de nuestro trabajo. En suma, nuestro objetivo es da a conocer cuál fue el papel de Diego Félix Quijada en la República de las Letras y culminar un proyecto literario que nunca debió caer en el olvido.

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