Grado de Conservación y Restauración de Bienes Culturales

URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/11441/43544

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Proyecto museológico de los Jardines del Espacio Santa Clara
(2025) Luque Luque, Elena; Vélez Álvez, Juan María; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
La conservación y puesta en valor de bienes patrimoniales constituye una de las principales áreas de actuación de la gestión del legado histórico. En este contexto, el convento de Santa Clara, también llamado Real Monasterio de Santa Clara o Espacio Santa Clara, de Sevilla, se presenta como un espacio relevante tanto a nivel histórico como arqueológico y arquitectónico, albergando en su interior un conjunto de bienes patrimoniales que muestran las distintas etapas artísticas por las que ha atravesado la ciudad, especialmente arte mudéjar y renacentista. Este proyecto engloba diferentes ámbitos, teniendo como objetivo principal la puesta en valor y musealización de las piezas arqueológicas que se encuentran en el convento, partiendo para ello de un análisis histórico-artístico del mismo y continuando con un estudio del patrimonio artístico del edificio y sus alrededores.
Entre la destrucción y la preservación: Análisis de la legislación para la protección del Patrimonio Cultural durante la Guerra Civil Española
(2025) Fernández Garrido, Inmaculada; Kriznar, Anabelle; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; RNM138: Física Nuclear Aplicada
Este Trabajo de Fin de Grado muestra un recorrido por uno de los hechos más relevantes en la historia de España, como fue la Guerra Civil que transcurrió de 1936 a 1939, y la correspondiente etapa de posguerra, centrándonos en la legislación y métodos empleados para la protección del patrimonio cultural ante la masiva destrucción de este. Para ello se han consultado diferentes fuentes y legislaciones, comprobando las posturas opuestas en base a cada uno de los bandos implicados. Se ha utilizado el análisis de contenido y la investigación como técnicas de análisis, recopilando la información, sintetizándola y llevándola al plano de la legislación del patrimonio. Este estudio tiene como principal objetivo revisar lo sucedido en dicho período, contrastar la normativa aplicada y sacar las conclusiones oportunas de las diferentes actuaciones llevadas a cabo.
Un análisis de las modificaciones de los retablos de la Real Parroquia de Santa María Magdalena, Sevilla.
(2025) García Ruíz, Blanca; Domínguez-Gómez, Benjamín; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El retablo es una expresión artística importante y notable en todos los territorios de influencia hispánica, tratándose de una prolongación de la decoración de la mesa de altar que se sitúa detrás de éste. Desde tiempos remotos, los retablos se han usado para proteger y guardar reliquias e imágenes sagradas, convirtiéndose en un espacio de devoción para fieles y devotos.1 Sus estructuras han ido evolucionando, desde sencillas tablas hasta arquitecturas complejas combinando esculturas y pinturas. A lo largo de la historia, éstos han ido sufriendo muchos avatares y transformaciones, reflejando los cambios en la liturgia, los estilos artísticos predominantes o las nuevas necesidades derivadas del cambio de uso o propiedad, entre otras. El presente Trabajo de Fin de Grado analiza las diversas modificaciones o reformas llevadas a cabo sobre los retablos que alberga la Real Parroquia de Santa María Magdalena de Sevilla. Consagrada en 1724 como iglesia conventual, ésta destaca por su valía artística, donde podemos encontrar a una amplia variedad de maestros como Juan Bautista Vázquez el Viejo, Lucas Valdés, Pedro Duque Cornejo o Juan de Mesa. Este templo es todo un paradigma del patrimonio eclesiástico hispalense, albergando una variada colección retablística de gran calidad; formando parte de un testimonio tangible de la evolución estilística y litúrgica del paso de los años. De hecho, el Decreto 2417/1970 de 24 julio, declara monumento histórico-artístico a la Iglesia de la Magdalena de Sevilla, con la capilla de la Hermandad de Nuestra Señora de la Antigua.2 Este templo queda amparado y protegido por la ley 14/2007 del Patrimonio Histórico de Andalucía3, además del Plan General de Ordenación Urbana (PGOU).
Análisis de las encarnaciones polícromas en la escultura e imaginería sevillana. Desde el siglo XVI hasta el actual siglo XX
(2025) Trinidad Godínez, Sara; Álvarez Perea, Francisco Javier; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
El estudio realizado en el presente trabajo recorre una investigación sobre las encarnaduras de la imaginería religiosa desde el siglo XVI hasta el actual siglo XX. La investigación se circunscribe a la ciudad de Sevilla, lo que sugiere un enfoque en las particularidades y la riqueza artística local en lo que respecta a la imaginería religiosa y a la escultura. El estudio realizado, enmarcado en el ámbito de la Conservación y Restauración de Bienes culturales, se centra en el desglose de las técnicas pictóricas empleadas en las policromías de las esculturas, con un énfasis particular en las encarnaciones. Esta investigación se distingue por una extensa perspectiva histórica, que abarca desde el siglo XVI hasta el siglo XX en la ciudad de Sevilla. Este marco cronológico por la historia ha permitido no solo describir las características, composición y técnica de las encarnaciones, sino también trazar su evolución.
Cuadernillo didáctico para niños de entre 8 y 12 años sobre la concienciación en la cultura y el patrimonio, y el conocimiento y difusión de la profesión del conservador y restaurador de bienes culturales
(2025) Garcel Serrano, Rafael; Domínguez-Gómez, Benjamín; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El desarrollo de este trabajo está directamente vinculado con los conocimientos adquiridos en distintas asignaturas del grado, como Criterios de intervención y deontología de la profesión, Gestión y difusión del patrimonio, y muy especialmente Educación y Patrimonio, que ha aportado herramientas teóricas y metodológicas clave para su enfoque educativo. Consta de la realización de un cuadernillo didáctico dirigido a niños de entre 8 y 12 años, donde se da a comprender que es la cultura y todo el patrimonio que emerge de ella, además de dar a conocer la profesión del conservador y restaurador de bienes culturales mediante juegos relacionados con la intervención de una obra de arte. Con él se pretende contribuir al desarrollo de una educación infantil comprometida con el ámbito cultural, patrimonial y artístico en el claro convencimiento de involucrar a los niños en el conocimiento de su entorno cultural no solo enriquece su formación, sino que permite comprender cómo piensan las generaciones futuras y, a partir de ello, diseñar estrategias eficaces de concienciación. En definitiva, se persigue incentivar una actitud activa y responsable hacia la protección y valoración del arte, la cultura y el patrimonio (Tugores Truyol & Planas Ferrer, 2006).
Texturizado de lagunas en capas pictóricas realizadas con empaste de óleo y acrílico
(2025) Barahona Rosales, María de la Luz; Arjonilla-Álvarez, María; Pintura; HUM966: Patrimonio Cultural: Intervención, Investigación, Innovación
El presente trabajo de fin de grado centra su interés en el texturizado de lagunas en pintura de caballete sobre lienzo realizadas con óleo y acrílico, estudio y reconocimiento de la composición de los materiales que integran tiene como finalidad analizar de forma integral el tratamiento de las lagunas en pinturas con empaste, poniendo especial atención a su texturización. Para ello, se estructura en dos bloques principales, uno teórico y otro experimental.
La seguridad de las imágenes titulares de las hermandades penitenciales frente a los actos vandálicos
(2025) Lara Martín, Daniel; Domínguez-Gómez, Benjamín; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
La importancia que se les otorga de los sagrados titulares de las hermandades penitenciales de Sevilla es muy evidente en esta ciudad, ya sean imágenes cristíferas o marianas, ya que es donde se apoya la devoción que les profesa una ciudad a sus hermandades. Estas imágenes religiosas habitualmente procesionan y reciben culto en iglesias y sedes canónicas exponiéndose inevitablemente a una serie de agentes de deterioros que no se pueden suprimir, pero si evitar en la mayoría de los casos. Es por ello, por lo que en el primer capítulo de este trabajo de fin de grado se tratará principalmente sobre las imágenes titulares en la Semana Santa de Sevilla, aunque también se abordará de manera general del origen y la contextualización histórica de esta fiesta sevillana, la importancia y el valor que se le da en esta ciudad, la materialidad de las imágenes religiosas, los agentes de deterioro y riesgos que les puedan afectar principalmente, entre otros. A continuación, el segundo y último capítulo, tratará y analizará cómo están de seguras diariamente las imágenes titulares de las hermandades penitenciales ante los actos vandálicos, además de realizar una estadística donde se recogen datos sobre esto, a través de unas fichas que se han cumplimentado en las visitas presenciales a los sagrados titulares de las 60 hermandades penitenciales de Sevilla que hacen Estación de Penitencia a la Santa Iglesia Catedral (desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección) en aras de conseguir una estadística completa que nos arroje datos fiables sobre el asunto que tratamos.
Lo que el lienzo esconde: Historia, técnica y curiosidades del reverso
(2025) Calvo Márquez, María; Álvarez Perea, Francisco Javier; Filosofía y Lógica y Filosofía de la Ciencia
El presente trabajo de fin de grado se centra en el estudio del reverso de las obras pictóricas, tanto sobre lienzo como sobre tabla, como elemento fundamental para la comprensión integral del bien cultural. Si bien la atención tradicional suele dirigirse al anverso de la pintura, donde se concentra la imagen visible y reconocible por el público, el reverso constituye un soporte el soporte es el bastidor y el lienzo o la tabla, este es un elemento cargado de información técnica, histórica y material que merece un análisis riguroso dentro del campo de la conservación y la restauración. Nuestro objetivo principal ha sido poner en valor el reverso como un espacio que registra intervenciones pasadas, alteraciones estructurales, marcas de procedencia, inscripciones, sellos y otros indicios que enriquecen el conocimiento sobre la obra. Para ello, hemos revisado bibliografía especializada, documentación técnica de museos y casos de estudio emblemáticos, con especial atención a los criterios actuales de conservación preventiva y a la metodología de documentación.
Bio resinas epoxídicas: innovación y sostenibilidad en la conservación y restauración
(2025) Lorenzo Maestre, Rocío; Prado-Campos, Beatriz; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
Las resinas sintéticas se utilizan en el ámbito de la conservación y restauración en multitud de intervenciones como pueden ser consolidaciones, adhesiones, reintegraciones volumétricas y cromáticas. Existen una gran variedad de resinas sintéticas como las acrílicas, vinílicas, polivinílicas, fenólicas, siliconas, de las que se hablará de los tratamientos de conservación y restauración en el que se utilizan cada una de ellas. Sin embargo, se indagará en las resinas epoxídicas, su historia, diferentes formulaciones químicas, marcas comerciales y los tratamientos de conservación y restauración donde se utilizan. No obstante, la mayoría de las reinas epoxídicas que se utilizan en la intervención de bienes culturales provienen de derivados del petróleo, lo que provoca grandes emisiones de CO2 y otros gases contaminantes que contribuyen al calentamiento global y los residuos que deja su producción y los mismos productos que se fabrican ya que son inherentemente no biodegradables. Por ello y en consonancia con la Agenda 2030 se están buscando alternativas a estas resinas compuestas por Bisfenol en el ámbito químico, el mundo de la industria y el de la construcción. El ámbito de la conservación y restauración de bienes culturales va introduciendo estas paulatinamente a medida que se van conociendo y desarrollando desde la industria química.
Dos épocas, un legado: Estudio de la legislación patrimonial en España en la segunda república y la democracia española
(2025) Costa López, Nazaret; Álvarez Perea, Francisco Javier; Filosofía y Lógica y Filosofía de la Ciencia
Este trabajo analiza la evolución de la legislación sobre la protección y gestión del patrimonio cultural en España, centrándose en dos periodos clave: la Segunda República (1931-1939) y la etapa democrática (desde 1978). El estudio examina el contexto histórico, los antecedentes legales y los principales hitos normativos que han definido la protección del patrimonio español, incluyendo la Guerra Civil y el franquismo como periodos intermedios de especial relevancia. Destacamos el reflejo de los cambios políticos, sociales y culturales a través de su proyección en las leyes españolas, evolucionando desde una visión centralizadora y elitista a una concepción más democrática, participativa y descentralizada. Se analizan, para ello, las leyes más relevantes como la Ley de 1933 sobre el Patrimonio Artístico Nacional y la Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, así como la influencia de la Constitución de 1978 que trasfiere competencias, también en materia de patrimonio cultural y artístico a las comunidades autónomas.
Técnicas de dorado y relieve aplicados a la obra de Pedro Duque Cornejo
(2025) Sousa Márquez, Diego; Prado-Campos, Beatriz; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El presente Trabajo Fin de Grado tiene dos objetivos principales; primero, hacer un estudio sobre las técnicas de dorados y relieves presentes en la escultura barroca andaluza, identificando además las principales alteraciones y, segundo, aplicar estos conocimientos tanto en técnicas como alteraciones, en una selección de obras de Pedro Duque Cornejo.
Revisión de criterios y técnicas de reintegración cromática aplicados al arte contemporáneo
(2025) Lara Huete, Julia; Poyatos-Jiménez, Fernando; Pintura
Este trabajo de fin de grado, tiene como objetivo el estudio y análisis de las principales metodologías seguidas en la resolución de reintegraciones cromáticas de los estratos pictóricos y polícromos, o capas de color, en obras de arte contemporáneas, uno de los tratamientos más complejos y polémicos en las intervenciones de conservación y restauración. Estudiaremos las nociones básicas del color y las leyes de la percepción, como marco teórico en el que conservador-restaurador pueda basar su trabajo. Además, haremos una revisión de los criterios de reintegración tradicionales y de los utilizados en la intervención de obras contemporáneas mediante estudios de caso.
Criterios de intervención en el arte contemporáneo efímero: las instalaciones. Voluntades artísticas anticipadas, una metodología de conservación
(2025) Ruíz Fernández, Pepa; Domínguez-Gómez, Benjamín; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El presente trabajo fin de grado aborda la construcción de una herramienta metodológica para la conservación de instalaciones artísticas contemporáneas de carácter efímero. Para ello, se realiza una revisión de los criterios de intervención aplicados en el arte contemporáneo, identificando la intención del artista como el criterio fundamental del que derivan los demás. A partir de este enfoque, y del análisis de diferentes modelos de entrevistas a artistas, se elabora un formulario de Voluntades Artísticas Anticipadas, que permite al artista expresar sus deseos y preferencias respecto a la conservación, manipulación y exposición de su obra, en caso de no poder expresarse personalmente. El trabajo expone las ventajas, usos y limitaciones de esta herramienta, así como su pertinencia en base a la consulta realizada a un conservador restaurador y a un artista.
La conservación del patrimonio mobiliario doméstico en Sevilla: Propuesta aplicada a un piano vertical
(2025) Simón Márquez, Antonio; Vázquez-Jiménez, Elena; Pintura; HUM1069: Patrimonio Cultural: Producción, Conservación y Restauración
Varios son los puntos de vista desde los que se ha abordado el estudio del mobiliario a lo largo del tiempo. Países como Inglaterra o Francia, han concedido gran importancia al diseño y la fabricación publicando desde el pasado siglo XVIII tratados como el de Thomas Sheraton. En 1872 Juan Facundo Riaño publica un estudio y catalogación de las piezas de mobiliario español propiedad del South Kensington Museum. Relacionadas con la historia del mobiliario español destacan obras como las de Luis Feduchi (1969) El mueble español, en 1993, María Paz Aguiló Alonso publica El mueble en España, siglos XVI-XVII y la obra de Mónica Piera Miquel, Audacia i Delicadesa. El moble de Torroella de Montgrí i l´Ampordá (1700-1800), de 2008. Desde la perspectiva de la conservación, la primera obra referida al mueble se remonta a 1930 titulada Knowing, Collecting & Restoring Early American Furniture. En España, se publica en 1997, la obra El mueble. Conservación y restauración, que tiene como autores a Cristina y Leticia Ordoñez Goded y Mª del Mar Rotaeche. Las publicaciones relacionadas con la historia del mueble no contemplan en su contenido las intervenciones a llevar a cabo para su conservación. El número de publicaciones referidas a la conservación del mobiliario es muy inferior y, en la mayoría de los casos, no hacen referencia a la historia del mobiliario. (Fernández, 2016:22) Este trabajo intenta aunar ambos conceptos, la historia y la conservación.
El proceso de desbarnizado en la pintura al óleo: evolución conceptual, metodológica y técnico-material
(2025) Navarro Caballero, Antonio; González-López, María-José; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El desbarnizado es uno de los procedimientos en el marco de la limpieza de la obra pictórica que mayor complejidad entraña, principalmente en cuanto a los debates éticos y conceptuales que se plantean en torno al mismo, por afectar de forma directa a la pátina natural y a la percepción estética de los bienes. A través del análisis crítico de diferentes autores y personalidades influyentes en relación con el tema de estudio, abordaremos la evolución de los criterios de intervención relativos a la eliminación de la capa de barniz, estrechamente relacionados con la noción de pátina; la evolución a nivel metodológico del procedimiento, desde las primeras pruebas preliminares hasta la conformación de los primeros test cuantificados; así como el progresivo desarrollo de los materiales y agentes limpiantes. Todo ello, no sin antes abordar las características materiales de los barnices realizados con resinas naturales, su envejecimiento y motivaciones por las que se ha procedido de forma histórica a elegir el desbarnizado como una solución factible. Con todo esto, llegamos al contexto actual, donde podemos afirmar que el conservador-restaurador contemporáneo no está tan alejado de aquellos precursores que sentaron las bases teóricas de la Restauración en el siglo XIX; es más, aún queda mucho por aprender de ellos.
Tesoros enterrados: la problemática de los hallazgos arqueológicos en suelo urbano
(2025) Graña López, Alba; Domínguez-Gómez, Benjamín; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
En las siguientes páginas, se expondrá el trabajo que hemos realizado en torno a las circunstancias que se dan con relación a los restos arqueológicos que se hallan bajo nuestros pies en muchos de los núcleos urbanos de España y, más concretamente, en Andalucía, donde nos centraremos. Una situación en la que, por decirlo de una manera coloquial, cuando ocurre un hallazgo arqueológico, en lugar de considerarse un tesoro, en no pocas veces se considera una pesada carga. Estas líneas se presentan como una reflexión crítica sobre la relevancia de la prevención y sobre cómo la legislación termina influyendo a la conservación de los bienes culturales, especialmente en el contexto urbano, donde se debe lograr un equilibrio entre el progreso de los núcleos y, a su vez, la conservación de sus raíces.
El uchikake japonés del siglo XX. Análisis técnico, conservación preventiva y propuesta de almacenaje
(2025) Mediavilla Gray, Ángela Mae; Zambrana Vega, María Dolores; Pintura; HUM1085: Quantitative Archaeology and Archaeological Science
El presente documento responde a las cuestiones previamente planteadas en la asignatura de conservación preventiva, en la cual se destacan aspectos y valores tales como el respeto y la protección del patrimonio cultural; poniendo en valor en este caso una pieza de indumentaria típica de la cultura nipona, siendo esta el uchikake. Esta pieza de vestimenta japonesa nace alrededor del 1336, desarrollándose y cambiando a lo largo de los siglos tanto estética como simbólicamente, viéndose afectada por los contextos políticos y económicos de cada etapa. Se caracteriza por ser la máxima expresión de los kimonos, siendo el más llamativo y decorado de todos, presentando una gran cantidad de detalles y motivos tanto pintados como bordados, representados en colores brillantes y contrastados. Es así como en este proyecto se desarrollará su historia, pasando de estar exclusivamente sobre los hombros de las mujeres más nobles a convertirse en el atuendo nupcial más típico de cualquier mujer nipona. Este planteamiento se debe al desconocimiento por parte de nuestra cultura de otras, ya que se parece estar perdiendo la sensibilidad en cuanto a las tradiciones de otras culturas; queriendo de esta forma dar a conocer civilizaciones como es en este caso la nipona, con objetivo de concienciar al público acerca de las funciones de conservación, así como de su importancia, para que de esta forma estas piezas de patrimonio textil puedan ser preservadas de la manera correcta y ser transmitidas a generaciones futuras. Además, se pretende poner en valor el trabajo y elaboración que hay detrás de esta indumentaria, realizado aún hoy en día por artesanos, teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad industrializada.
Modificaciones en imágenes de culto. El caso de la “Virgen del Amparo” de Benacazón
(2025) García León, José Manuel; Prado-Campos, Beatriz; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
La escultura policromada en madera constituye una expresión artística de gran importancia dentro del inmenso patrimonio cultural sobre todo en el ámbito eclesiástico. Su complejidad técnica, tanto en el proceso de creación como en su conservación, presenta desafíos únicos que, lamentablemente, no han sido abordados de manera adecuada durante el siglo pasado e incluso, ni resueltos en la actualidad. Las intervenciones realizadas en décadas anteriores, a menudo catalogadas erróneamente como restauraciones, consistían en realidad en modificaciones que, debido a la falta de conocimientos especializados, se llevaron a cabo sin respetar los principios fundamentales de intervención establecidos en las Cartas y normas internacionales. Este Trabajo Fin de Grado se propone realizar un análisis exhaustivo del término "modificación" en el contexto de la conservación del patrimonio, así como su interpretación y evolución dentro del marco normativo internacional. Específicamente centrado en el ámbito de la escultura, se presentarán ejemplos ilustrativos de diversas actuaciones acometidas por el ser humano que se pueden catalogar dentro de esta categoría. Como ejemplo de estudio de caso, se llevará a cabo un análisis detallado de "la Virgen del Amparo" de Benacazón, una obra que ha sido objeto de este tipo de intervenciones a lo largo de su historia.
Thesaurus. los tesoros ocultos del Salvador. Análisis del espacio expositivo ubicado en el interior de la Iglesia del Divino Salvador y propuesta de mejora museográfica
(2025) Calderón Chorat, Silvia; Vélez Álvez, Juan María; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
La preocupación por la conservación del patrimonio cultural ha cobrado una creciente importancia en la sociedad actual, a su vez que una evolución del concepto de patrimonio y de su papel en la construcción de la memoria colectiva. En este contexto, instituciones tradicionalmente vinculadas al ámbito religioso, como es el caso de la Iglesia, han comenzado a habilitar espacios expositivos en su interior con el fin de preservar, valorar y difundir los bienes culturales que albergan. Esta apertura hacia la museografía presenta una respuesta a la necesidad de proteger y comunicar un legado que, de otro modo, podría permanecer oculto o destinado al olvido. Este trabajo tiene como objetivo principal analizar y proponer mejoras en la museografía y la difusión del espacio expositivo ubicado en la Iglesia del Divino Salvador de Sevilla. Para ello se estudiará tanto el contexto histórico y arquitectónico como el proceso que ha llevado a la habilitación del espacio expositivo actual. Se parte de la idea de que una museografía bien planificada no solo preserva el patrimonio, sino que también contribuye de manera importante a su comprensión y disfrute por parte del público.
Escultura en madera policromada, factores del deterioro y alteraciones: Parroquia de San Bernardo
(2025) Trujillo Naranjo, Nicolás; Prado-Campos, Beatriz; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
Este Trabajo Fin de Grado se centra en el estudio y análisis de los distintos factores del deterioro y principales indicadores de alteración de la colección de las esculturas en madera policromada de la Parroquia de San Bernardo de Sevilla. El tema de este trabajo viene motivado por las inquietudes e interés que personalmente me generan los diferentes agentes de deterioro en las obras patrimoniales, siendo un asunto de gran importancia y relevancia en el ámbito de la conservación y restauración de los bienes culturales. Es interesante el planteamiento de este tema debido al aprendizaje sobre esta área tan considerable en el análisis del deterioro, no solo en la madera, sino en cualquier obra de materia orgánica, y cómo minimizar y subsanar dichas alteraciones.

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