Capítulos (Escultura e Historia de las Artes Plásticas)

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Didácticas especiales, materiales y medios alternativos en Bellas Artes. La resina acrílica y el aluminio fundido
(Universidad de Sevilla, Instituto de Ciencias de la Educación, 2009) Aguilar Galea, José Antonio; Navarro-Pantojo, Santiago; Caetano-Henríquez, Enrique; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Martínez García, Inmaculada; Correa Manfredi, Juliana Margarita; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
El título de la innovación expresa las dos líneas de trabajo que la misma contempla, es decir, por un lado, con la resina acrílica nos planteamos mejorar las prácticas de la asignatura de la licenciatura de Bellas Artes denominada "Métodos y Técnicas Prácticas de Reproducción en Escultura", sustituyendo la resina de poliéster, una sustancia problemática en cuanto a la toxicidad, y que viene desde hace tiempo condicionando negativamente el desarrollo de los ejercicios. Por otro lado, además de este nuevo ámbito de trabajo, deseamos optimizar algunos aspectos del proyecto marco de innovación que iniciamos en el curso académico 2001/02 basado en la incorporación de la fundición artística a los contenidos de esta materia de cuarto y quinto curso. En esta edición proyectamos ampliar los formatos de los ejercicios explotando las posibilidades plásticas del aluminio a partir de una actividad basada en la fundición a la arena con modelo gasificable.
La movilidad docente como estrategia para la enseñanza e integración de la fundición artística en el Espacio Europeo de Educación Superior
(Universidad de Sevilla, Instituto de Ciencias de la Educación, 2008) Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Correa Manfredi, Juliana Margarita; Antúnez Pérez, Isabel; Vílchez Cecilia, Juan Ignacio; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
Con este proyecto completamos una vertiente de la línea de innovación marco que iniciamos en 2001/02 y que se basa en la incorporación de la fundición artística a los contenidos teórico/prácticos programados en la asignatura de la licenciatura de Bellas Artes denominada "Métodos y Técnicas prácticas de reproducción en Escultura". Hemos perfeccionado el campo consagrado al "moldeo a la arena con modelo gasificable" en una innovación donde se han aplicado las conclusiones alcanzadas en estos tres últimos años de investigaciones. En segundo lugar, además de la línea expresada anteriormente, en esta convocatoria pretendíamos continuar con la abierta el curso pasado en el sentido de fomentar la proyección de las actividades de innovación desarrolladas con éxito en nuestro Centro utilizando como estrategia la "movilidad docente". La actividad prevista a realizar en la Escuela Universitaria de Artes de Coimbra ha sido pospuesta por acuerdo bilateral.
Santa María La Blanca: Un Axis Mundi a las puertas de Sevilla
(Editorial Dykinson, 2025) Álvarez Perea, Francisco Javier; Sánchez Morgado, Celia; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Olivero Guidobono, Sandra Fabiana; Paz Reverol, Carmen Laura; HUM429: Museum
En este capítulo queremos presentar una propuesta interpretativa respecto de un espacio cultual que ya ha ocupado nuestro interés con anterioridad, la iglesia sevillana de Santa María de las Nieves, conocida vulgarmente por Santa María la Blanca, un referente cultural de la ciudad que bien podría responder al postulado que nos habla de la coexistencia de las tres culturas, las tres religiones monoteístas, en la Península Ibérica durante parte de la Edad Media. En el presente capítulo abordaremos de manera sucinta una breve descripción del devenir histórico que ha experimentado el edificio para, seguidamente exponer el interés que ha suscitado el hecho de que, con motivo del desmontaje del retablo del presbiterio para su intervención de restauración quedara a la vista los restos del muro del hejal de la antigua sinagoga, quizá el elemento litúrgico más sagrado que se conserva de la misma. Para sostener nuestra propuesta de que la iglesia de Santa María la Blanca dada su historia y la seguridad de encontrarnos en un espacio milenario que ha mantenido de manera permanente una función cultural, constituye un ejemplo de lo que Mircea Eliade ha dado en llamar un axis mundi o eje fundacional del cosmos donde se pone en relación el mundo divino, el humano y el inframundo. Para ello abordaremos una explicación de qué entendemos por sagrado, desde la fenomenología y la hermenéutica, tanto en términos generales como en breves pinceladas respecto de las tres culturas; finalmente concluiremos que, si bien no de manera exclusiva, pues conocemos ejemplos afines en nuestro entorno, este espacio ha sido considerado sagrado a lo largo de toda su dilatada historia.
La fundición artística, un campo de innovación educativa de cara a la confluencia en un espacio europeo de enseñanza superior
(Universidad de Sevilla, Instituto de Ciencias de la Educación, 2007) Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Correa Manfredi, Juliana Margarita; Antúnez Pérez, Isabel; Vílchez Cecilia, Juan Ignacio; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
Las experiencias desarrolladas en materia de innovación a lo largo de tres años en la asignatura de "Métodos y Técnicas de Reproducción en Escultura" son ahora extrapoladas a otro centro, la Facultad de Bellas Artes de Lisboa. La actividad que nos ha servido de vehículo de aplicación para la proyección de esta investigación es un curso de fundición a la cascarilla cerámica. Los resultados obtenidos en Portugal confirman los registrados previamente en Sevilla, la fundición artística es una herramienta con un potencial educativo inigualable entre las disciplinas de las artes plásticas. Se han ofrecido contenidos nuevos y adecuado distintas metodologías de trabajo que han permitido consensuar formas de pensar y actuar al cooperar docentes, alumnos y técnicos de dos países distintos. Además, paralelamente hemos continuado apostando por nuevas propuestas que innoven en este campo. Concretamente, hemos abordado otras posibilidades de moldeo a la arena con modelo de poliestireno expandido.
Alternativas a la enseñanza convencional del arte la fundición a la arena con modelo gasificable
(Universidad de Sevilla, Instituto de Ciencias de la Educación, 2006) Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Antúnez Pérez, Isabel; Vílchez Cecilia, Juan Ignacio; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
Una de las líneas en la que hemos trabajado en los últimos años en materia de innovación en la asignatura de "Métodos y Técnicas Prácticas de Reproducción en Escultura", se basa en la incorporación de las nuevas tecnologías como vía de acceso para la introducción de contenidos, como la fundición artística, que encierran un norme potencial educativo, pero que históricamente se han visto fuera de este ámbito precisamente por limitaciones tecnológicas. Hoy día ya se han superado determinadas trabas permitiéndonos con ello acceder estos medios. La técnica en concreto que hemos importado, el "moldeo químico con modelo gasificable", es una variante eminentemente didáctica por su sencillez y tractivo y se basa en el empleo del poliestireno expandido como soporte de creación el modelo. La innovación abarca entre sus contenidos aspectos técnicos y plásticos e forma entrelazada, es decir, comprendiendo el hecho artístico y su aprendizaje desde una perspectiva multidisciplinar.
Actualización de Técnicas tradicionales de la escultura para la enseñanza del arte. Las nuevas tecnologías al servicio del diseño y configuración de recursos didácticos en Bellas Artes
(Universidad de Sevilla, Instituto de Ciencias de la Educación, 2004) Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Correa Manfredi, Juliana Margarita; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
En el ámbito de la educación artística los medios poseen una especial relevancia en la medida que la utilización de uno u otro puede ser determinante para la formación del alumno de Bellas Artes. Este proyecto de innovación basándose en esta premisa combina el concurso de materiales didácticos que se han venido utilizando tradicionalmente en la educación oficial del artista con otros que por una u otra circunstancia no han participado en ésta. La innovación posee dos líneas de actuación, una primera centrada en las posibilidades plásticas de la cera como material didáctico dentro de la asignatura de Modelado de segundo curso, y una segunda enmarcada en la asignatura optativa de Métodos y Técnicas Prácticas de Reproducción en Escultura. Con la incorporación de nuevas técnicas de fundición tratamos de salvar los impedimentos que hasta ahora habían desplazado al bronce de los programas de estudio de las instituciones de educación artística.
Nuevos medios formativos en el aprendizaje del alumno de Bellas Artes: la cera y la fundición artística.
(Universidad de Sevilla, Instituto de Ciencias de la Educación, 2003) Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Fernández Camacho, Carmen del Rocío; Romero Rodríguez, María del Carmen; Correa Manfredi, Juliana Margarita; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
En este artículo se expresa la filosofía de trabajo de un proyecto de innovación presentado por un grupo de profesores del Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas. El objetivo fundamental, que implica a estos ocho profesores y a un conjunto de 320 alumnos de la licenciatura de Bellas Artes, es complementar la formación del alumno por medios alternativos que hasta el momento no se han utilizado en nuestro ámbito. La innovación se concreta en dos líneas de trabajo, que en primer ciclo inciden sobre la asignatura de "Modelado" de segundo curso, y en segundo ciclo sobre la de "Métodos y técnicas prácticas de reproducción en escultura". Los recursos específicos que se ponen en práctica son, por un lado, la cera para el primer caso y la fundición artística para el segundo.
La libertad de cátedra: Un limitado derecho constitucional
(Dykinson S.L., 2025) Álvarez Perea, Francisco Javier; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM429: Museum
En el ordenamiento jurídico español la libertad de cátedra es un derecho indisociable e inherente al ejercicio docente, que parece dotar al enseñante y a su actividad profesional de un estatuto específico. Se trata de un derecho fundamental contemplado por la Constitución española de 1978 que dota de identidad a la actividad docente, si bien el texto constitucional no llega a aclarar el alcance y límites del ejercicio de esta libertad fundamental que, si bien está sometida a reserva de Ley al amparo del art. 53.1 de la CE, no está regulada expresamente por ninguna Ley Orgánica más allá de la mención a su reconocimiento en aquellas normas relativas a la enseñanza en la diversidad de niveles, por lo que es imprescindible recurrir a la justicia ordinaria pero, sobre todo, al Tribunal constitucional para conocer qué protege exactamente y cuáles son sus límites.
Luigi Ferrajoli. Una aproximación a su proyecto de constitucionalismo global
(Dykinson S.L., 2025) Álvarez Perea, Francisco Javier; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM429: Museum
En este capítulo se pretende abordar y exponer la aportación de uno de los juristas italianos más prestigiosos en su ámbito, un académico que aborda en profundidad un amplísimo campo de estudio que abarca la filosofía del derecho, la teoría del derecho y el derecho constitucional. Se trata de Luigi Ferrajoli quien, en los últimos años, ha centrado su empeño en la tarea de promover un movimiento para la creación de una Constitución para la Tierra, es decir, pretende abordar la reforma del pacto social y político a nivel planetario.
Fantasía y posibilidad: El arte de Roger Dean y su implicación con el rock progresivo
(Dykinson S.L., 2025) Álvarez Perea, Francisco Javier; Sánchez Morgado, Celia; Gutiérrez-Villarrubia, Miguel; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM429: Museum; HUM1025: Creación, Arte Gráfico, Estética y Género
En el presente capítulo queremos presentar al artista británico Roger Dean pintor, diseñador y arquitecto, para poner en valor la importancia de su obra en la cultura de los últimos cincuenta años, implicando dos siglos y una genialidad creadora que ha estado presente en la vida de muchas personas aun ignorando que aquello que vieron y que formó parte de su imaginario procedía del ingenio de este artista polifacético. Arquitecto visionario, diseñador futurista, creador de impactantes portadas de rock progresivo y diseñador de iconos y logos de videojuegos, Roger Dean ha estado presente en nuestras vidas como tantas cosas que forman parte de nuestra vida cotidiana pero cuyo origen ignoramos.
La estabilidad cuestionada. Tres propuestas críticas: Negro, Cavanaugh y Ferrajoli
(Editorial Dykinson, 2025) Álvarez Perea, Francisco Javier; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM429: Museum
Este capítulo está destinado a problematizar sobre uno de los asuntos candentes de la situación geopolítica contemporánea relacionada con la perdurabilidad del Estado como forma política preeminente. No me cabe la menor duda de que vivimos en un mundo constituido por estados y que la vida de los hombres y mujeres coetáneos está intrínsecamente marcada por la estatalidad, así lo declaran también Dardot y Laval en su reciente obra Dominar. Estudio sobre la soberanía del Estado en Occidente. Pero también es cierto que la estatalidad contemporánea y su fundamentación focalizada en el principio de soberanía suponen una amenaza para aquellos que anhelan un cambio de paradigma. En el presente capítulo traemos la crítica de tres autores que, en principio, no están relacionados entre sí pero que tienen en común hacer de la estatalidad uno de los centros de estudio y reflexión derivando de la misma la consecuente problematicidad. En los párrafos que siguen voy a exponer la visión de Dalmacio Negro, William T Cavanaugh y Luigi Ferrajoli en tanto han abordado desde diferentes perspectivas el problema de la estatalidad contemporánea. A través de la visión somera de su pensamiento se concluirá que el Estado contemporáneo aparece como problema, mas no me corresponde más que situarme como espectador con cierto grado de escepticismo ante la incertidumbre
El tiempo como atributo contemporáneo en «Untitled (Perfect Lovers)» de Félix González-Torres
(Dykinson S.L., 2025) Gutiérrez-Villarrubia, Miguel; Sánchez Morgado, Celia; Álvarez Perea, Francisco Javier; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; ; HUM1025: Creación, Arte Gráfico, Estética y Género; HUM429: Museum
Nuestra investigación parte de la obra «Untitled» (Perfect Lovers), realizada entre 1987 y 1991 por el artista Félix González-Torres (1957-1996), que aborda el tiempo más allá de su propia interpretación acerca del amor, la coexistencia y la pérdida del ser querido. Analizaremos la producción de González-Torres, específicamente «Untitled» (Perfect Lovers), siendo esta pieza una oda al amor durante y tras la pérdida, una transmutación creativa de ese amor en arte. Esta primera reflexión universaliza lo particular, compartiendo una experiencia personal que se convierte en una emoción colectiva y además en una declaración político-social. Pero cohabita junto a otra posible interpretación que contextualiza la obra y que particulariza lo universal: el tiempo como paradigma de lo contemporáneo.
Santa María la Blanca en Sevilla, un ejemplo de patrimonio culturalmente proactivo
(Dykinson S.L., 2024) Álvarez Perea, Francisco Javier; Sánchez Morgado, Celia; Núñez Aguilera, Miguel Ángel; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; SEJ401: Teorías de la Justicia y Derechos Humanos; HUM1025: Creación, Arte Gráfico, Estética y Género
Santa María la Blanca es uno de los imprescindibles culturales de la ciudad de Sevilla. Su actual conjunto monumental, formado por el antiguo patio de las abluciones, templo y sala capitular, amasa en sí casi mil años de vida ininterrumpida. Desde la mezquita que se levantó en el siglo XI a la iglesia actual, pasando por la sinagoga que fue desde 1248 a 1391, la misma fábrica ha servido a las tres grandes religiones monoteístas, adaptándose a las necesidades específicas de cada una de ellas en una suerte de sumando constructivo. Al inmueble visible en altura, cabría sumar la existencia de vestigios visigodos en el subsuelo del templo. Estos restos hallados, sin ser concluyentes, dejan abierta la hipótesis de la existencia de una iglesia visigoda en este mismo lugar como refieren las crónicas más antiguas de la ciudad de Sevilla. Todo ello hace de Santa María la Blanca un espacio patrimonial único que le sirvió ser declarada Bien de Interés Cultural (BIC) por Decreto de la Junta de Andalucía 186/1995, del 25 de julio (BOJA nº 26468), con categoría de monumento (BOE nº 29, de 6 de diciembre de 1995).
Dalmacio Negro y el problema de la estatalidad: Perfiles para la filosofía política y del derecho
(Dykinson S.L., 2024) Álvarez Perea, Francisco Javier; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; SEJ401: Teorías de la Justicia y Derechos Humanos
En el presente capítulo quisiera ofrecer unos perfiles del pensamiento político de uno de los estudiosos y docentes más notables del panorama español, el profesor Dalmacio Negro Pavón, quien ha tratado de manera muy específica el problema de la estatalidad, sus orígenes, formas y evolución, así como las consecuencias jurídico-antropológicas que han derivado de la adopción de esta forma política concreta: la estatalidad moderna. En ella, su sostenibilidad y consecuencias hemos de centrarnos a través de las propuestas del profesor Negro. La metodología seguida en este estudio supone el análisis de su pensamiento a lo largo de su obra, tomando como referencia específica aquellos aspectos que consideramos más destacados por hacer presente hechos diferenciales conductores de un pensamiento actual y certero por consolidado. Me centraré en los siguientes núcleos: primeramente, presentaré al autor con un breve dato biográfico y bibliográfico; seguidamente se explicará el problema de lo político desde la visión de nuestro autor para abordar, acto seguido, el tema central de la estatalidad moderna y contemporánea. A continuación, presentaré las consecuencias jurídico-antropológicas derivadas de la anterior, continuaremos con la crisis de la estatalidad y concluiremos con algunos apuntes sobre la crisis de la estatalidad más allá del profesor Negro Pavón.
A propósito del Cartel de la Semana Santa de Sevilla 2024: una obra de Salustiano
(Editorial Dykinson, 2024) Álvarez Perea, Francisco Javier; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM429: Museum
La innovadora presentación del Cartel de la Semana Santa de Sevilla para el año 2024, con una obra realizada por el pintor Salustiano, pareció no dejar indiferente a ningún sector de la población española dado el alcance mediático, probablemente inesperado, que nos impele abordar sistemáticamente este cuadro y cartel, para intentar averiguar qué hay realmente en él y a qué valores estéticos, artísticos, teológicos y culturales responde. Por ello, es nuestra intención centrar el tema estudiando primeramente el origen del cartel, perfilando seguidamente la biografía del autor para, acto seguido, establecer un análisis iconográfico e iconológico siguiendo el método de Panofsky al que aplicaremos los conocimientos teológicos y bíblicos suficientes para poder interpretar la obra en sus tres niveles. A continuación, planearemos una interpretación especulativa sobre la posible inclusión de la perspectiva de género en esta obra de Salustiano.
Los maestros de un arte: las artesanías, un ejemplo arquetípico. Sistematización didáctica
(Abya Yala, 2018) Luque Teruel, Andrés; Iglesias Cumplido, Alicia; Historia del Arte; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Fernández Paradas, Antonio Rafael; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio Artístico
El artículo plantea un estado panorámico de las artesanías aplicadas a la Semana Santa de Sevilla en los tres primeros lustros del siglo XXI, atendiendo a las características fundamentales de cada género mediante la actividad de los principales artesanos y talleres. Al dilucidarlas, fue posible el establecimiento del posicionamiento estético de cada artesano y las pautas creativas de los distintos géneros; y, a partir de ahí, el análisis de las relaciones entre unos y otros, con las convergencias y las divergencias que las caracterizan en una misma dimensión estética. La actividad de trece tallistas, doce orfebres, veintiún bordadores, nueve vestidores y cuatro floristas analizados, es buena prueba de su arraigo en la ciudad y la vitalidad que las proyecta por todo el país como marca indiscutible de la misma. El sentido crítico mostrado en el análisis de la evolución formal de cada una de ellas, pretende anteponer la objetividad analítica en todo momento.
Consideraciones sobre la obra de Venancio Blanco
(Ayuntamiento de Córdoba y Diputación de Córdoba, 2014) Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Casas Pérez, José María; Fernández López, Óscar; HUM-184: Investigación de Técnicas Escultóricas
En una época difícil de crisis económica complicada para el arte además, porque conceptos como originalidad y autenticidad están en crisis, el nombre de Venancio Blanco suena precisamente a lo contrario, a equilibrio, solidez, a verdad. Su expresión artística es sinónimo de sinceridad en este momento actual en el que todo lo nuevo genera dudas y desconcierto. Los artistas que surgen son presas de la ocurrencia fácil y la superficialidad, amparados en demasía en los medios tecnológicos de hoy.
Escultoras contratadas por la corte: La Roldana en España y Marie-Anne Collot en Rusia
(Comunidad de Madrid, 2018) Barrionuevo-Pérez, Raquel; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Martín–Jiménez, Javier; HUM749: Nuevos Materiales Procedimientos Escultoricos
En estas líneas, se busca como objetivo principal, esclarecer y documentar la labor creativa y profesional de dos escultoras, las cuales tienen en común el hecho de haber trabajado para la corte de España y Rusia respectivamente: la española Luisa Roldán, a finales del S. XVII y la francesa Marie-Anne Collot, un siglo más tarde. Ambas demostraron destreza, alcanzaron fama y rompieron el aislamiento, haciéndose visibles en el momento que les tocó existir.
El tiempo, el momento y la persona: tres influencias clave en la obra de la escultora Luisa Roldán
(Edizioni Quasar, 2023) Barrionuevo-Pérez, Raquel; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Nicotra, Alfio; Vecchio, Gianluca; HUM-749. Nuevos materiales Procedimientos escultóricos
La autora analiza la obra de Luisa Roldan en el tiempo, marcando la evolución que ésta experimenta a lo largo de su trayectoria. Explica la influencia que ejerció cada momento en su trabajo y cómo el contexto que vivió en cada una de sus etapas marcó su producción. Así mismo, plantea una reflexión sobre su persona, su condición de mujer, su temperamento y genio creativo. Todo ello, conducirá a entender el tratamiento que imprimió a sus esculturas y a valorar la singularidad de sus interpretaciones iconográficas.
Nuevos datos de los legados de Don Tomás Gallo a la Iglesia de San Mamés de Gallejones (Burgos)
(Andavira Editora/Enredars, 2020) Sánchez-Cortegana, José M.; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; Quiles, Fernando; Amador, Pablo F.; Fernandez, Martha; HUM-317: Laraña
El descubrimiento en el Archivo Histórico provincial de Cádiz de una copia del testamento de D. Tomás Gallo de Ruigallo, otorgado en Cartagena de Indias en 1722, junto a la escritura de fundación de una capellanía en la iglesia de San Mamés de Gallejones, su parroquia de bautismo, aportan nuevos e importantes datos de la labor de patronazgo artístico de este comerciante en su localidad de nacimiento. Como en otros casos conocidos, cierta remesa de plata remitida, junto a un extraordinario montante de dinero supusieron un cambio transcendental para esta pequeña iglesia del arzobispado de Burgos.

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