La autarquía polícroma barroca antequerana (Andalucía, España)

Abstract

El objetivo de esta aproximación a la realidad histórica en la escultura en Antequera (Andalucía, España) es contribuir a la difusión internacional de su singularidad más allá de localismos o de las grandes escuelas por excelencia, desde una dimensión polícroma. La comparación entre las fuentes documentales y las obras conservadas manufacturadas por Juan Vázquez, Antonio Mohedano o Diego de Vega a finales del siglo XVI, constata el gusto de la época por el uso de encarnaciones a pulimento e indumentarias doradas y esgrafiadas. La constante demanda de la comitencia local y limítrofe permitió mantener un constante flujo de artistas que forjaron los talleres de Andrés de Carvajal y Diego Márquez en el siglo XVIII, las principales personalidades del estilo antequerano, desarrollando modelos iconográficos, tratamientos volumétricos y policromías (encarnaciones y ornamentaciones) reconocibles.

The aim of this overview of methodologies employed in the practice of polychrome sculptures in Antequera (Andalusia, Spain), is to contribute to the international dissemination of their uniqueness beyond their immediate region. The comparison of available documentary sources and the preserved works themselves created by Juan Vázquez, Antonio Mohedano or Diego de Vega, at the end of the XVI century, confirm and indicate a ‘taste and preference’ prominent in that time for the use of ‘flessing’ to polish, gild and sgraffito techniques for costumes. The constant demand from the local and regional commissioning agents allowed for a continuous flow of artists to found the workshops of Andrés de Carvajal and Diego Márquez in the eighteenth century, the main personalities of the Antequera style, and develop recognised iconographic models, volumetric and polychrome treatments (flesh tones and ornamentation).