Grado en Bellas Artes

URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/11441/43543

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Máscaras líquidas. El rostro como territorio y vehículo afectivo
(2026) Delgado Palacios, Sara; Blanco-Barrera, Ramón; Dibujo
El retrato ha ocupado un lugar central en la historia del arte como uno de los principales medios para la representación del individuo. Tradicionalmente se ha entendido como un género capaz de fija la identidad mediante la imagen del rostro. Sin embargo, gran parte del arte contemporáneo ha cuestionado dicho funcionamiento, mostrando que toda representación del rostro constituye una construcción mediada, inestable y múltiples interpretaciones. El presente trabajo parte de esa problemática para analizar el retrato desde la teoría de la imagen y la práctica artística El rostro se entiende como un territorio donde la identidad, mirada, memoria y el afecto conviven. La investigación se articula en torno a las aportaciones de Hans Belting sobre la antropología de la imagen y al análisis de la obra de Roni Horn y Marlene Dumas, cutas propuestas son utilizadas para abordar la representación contemporánea del rostro desde perspectivas complementarias. Esta investigación teórico-conceptual van a la mano con la investigación plástica.
La ornamentación en la indumentaria tradicional española: El caso de Montehermoso
(2026) Alises Megías, Carolina; Blanco-Barrera, Ramón; Dibujo
El presente Trabajo de Fin de Grado analiza la ornamentación del traje tradicional de Montehermoso desde una perspectiva artística, histórica y antropológica. A través del estudio de sus principales elementos decorativos y de las representaciones realizadas por fotógrafos y pintores de referencia, se pretende comprender cómo una indumentaria popular terminó convirtiéndose en uno de los símbolos culturales más importantes de Extremadura y en una de las imágenes más reconocibles de su identidad.
Contener lo sagrado: Lo visible y lo oculto de la reliquia y la imagen
(2026) Almansa Polo, Jorge; Palazón Cascales, Bartolomé; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
El presente Trabajo Fin de Grado reflexiona sobre la relación existente entre la imagen religiosa y la reliquia en el cristianismo, entendiendo ambos como objetos capaces de hacer visible lo sagrado. A través de una investigación teórica sobre las reliquias, las imágenes de culto y las imágenes-relicario, se analizan sus características, funciones y vínculos históricos, así como su permanencia simbólica dentro del arte contemporáneo. Partiendo de este marco conceptual, se desarrolla una propuesta escultórica titulada Reliquiae ex imagine: Relicario de Imágenes. La obra toma como referencia la tradición de las imágenes-relicario y de las Vírgenes abrideras para construir una pieza que funciona simultáneamente como imagen devocional y como relicario. En su interior alberga diversas reliquias vinculadas a imágenes marianas, planteando una reflexión sobre la presencia y la capacidad de determinados objetos para convertirse en contenedores de significado y trascendencia. La propuesta tiene como finalidad reinterpretar, desde una perspectiva personal, algunos recursos propios del arte sacro, explorando las relaciones entre representación, materialidad y experiencia religiosa a través de una aproximación artística e introspectiva.
La Violencia en el Cuerpo Abyecto: el trauma del abuso sexual y su construcción artística
(2026) Barba Falcón, Clara; Muñoz del Águila, Cristina; Dibujo
Este trabajo lleva a cabo un análisis de diferentes imágenes y relatos pertenecientes a la cultura clásica, y atiende a las distintas consecuencias tanto psicológicas como sociales que han contribuido a la consolidación de una mirada a lo femenino marcada por el machismo y el orden masculino.
La apariencia del sonido: Identidad visual en la industria musical
(2026) Cejudo Fálder, Estrella; Ballesteros Alcaín, Irene; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Este Trabajo de Fin de Grado analiza la importancia de la identidad visual en los proyectos musicales actuales, con especial atención en la dirección creativa y en el potencial de la ilustración como herramienta de construcción identitaria. Para ello, se desarrolla una investigación teórica centrada en conceptos como cultura visual, e identidad de marca y branding musical, así como en la relación existente entre música, imagen y cultura. La investigación culmina con un caso práctico desarrollado junto al grupo sevillano Arrecí0. A través de este proyecto se diseñó una propuesta integral de dirección creativa que incluyó la creación de una identidad visual propia, el diseño de portadas, series ilustradas como contenido promocional, elementos gráficos, estilismos, sesiones fotográficas y recursos visuales para videoclips. El proceso se apoyó en metodologías propias del diseño y la práctica artística, combinando desarrollo conceptual, documentación visual y experimentación gráfica.
Nuevas arqueologías como testimonios del legado industrial. Una mirada desde el arte y sus métodos
(2026) Conde González, Carmen; Cortés-García, Alba; Pintura
Los conceptos de magnificencia o monumentalidad pueden parecer antagónicos si nos referimos a espacios como la periferia. Ésta, asociada históricamente al trabajador, ha tendido a apartarse del relato oficial. Tenemos por costumbre contemplar atónitos las maravillas de la humanidad desde nuestro punto de vista bajo como viandantes, acompañadas de explicaciones que remiten a divinidades, grandes senadores o familias alto poder adquisitivo. Sin embargo, ¿cómo es posible que, sin darnos cuenta, obviemos la riqueza y la fragilidad del patrimonio que más nos define como sociedad?
Estudio, investigación y práctica del estilo y técnica de Baldomero Romero Ressendi
(2026) Duro Tallafet, Mario; González González, Joaquín; Pintura
Baldomero Romero Ressendi es un pintor relativamente reciente. Desarrolló su carrera en los años del franquismo y falleció durante la Transición española. En esta última etapa su figura, fue asociada al régimen franquista principalmente por la ideología de sus compradores, muchos de los cuales, participaban activamente en la dictadura (Valenzuela, A. 2007).. Esto ha provocado que en la actualidad haya sido olvidado por los sistemas artísticos vigentes, conocido en un ámbito regional y condicionado por los mitos y anécdotas que le rodean siendo eclipsada su calidad como artista. Este trabajo busca realizar un análisis de su obra desde un punto de vista técnico para reivindicar sus cualidades como pintor y desglosar su estilo para más tarde aplicarlo en una obra propia.
Memoria, retorno y percepción del espacio: una aproximación pictórica al barrio de San Jerónimo
(2026) Expósito Ramos, Lucía; Chouati, Yassine; Dibujo
Este Trabajo de Fin de Grado examina cómo el tiempo y la distancia modifican la manera en que se perciben los espacios, los recuerdos y el vínculo personal con el entorno cotidiano. Se desarrolla desde una perspectiva teórico-artística centrada en la pintura, combinando la práctica pictórica con una reflexión conceptual sobre la memoria, la identidad y la percepción del lugar. De este modo, la pintura no se concibe únicamente como una herramienta estética, sino como resultado de investigación y reflexión, capaz de traducir emociones, recuerdos y experiencias en un discurso visual que dialoga con el contexto histórico, social y personal del barrio.
En-Torno
(2026) García Beltrán, Ana; Gañán-Medina, Constantino; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Este trabajo no solo surge del interés por estudiar procesos unidos a la perfección, sino también como resultado de un recorrido personal desarrollado a lo largo de formación en el grado de Bellas Artes. Durante este tiempo, mi práctica artística diaria ha transitado por distintos lenguajes y materiales, pero de forma progresiva ha ido consolidándose en torno a una inquietud constante: la relación entre materia y memoria, cuya interacción da lugar a los procesos de creación; donde nace el gesto como tal.
Entre lo documental y lo poético: Memoria individual y colectiva en el territorio rural
(2026) García Correa, Francisco; Chouati, Yassine; Dibujo
En este proyecto se pretende hacer una investigación sobre lo documental y lo poético, y la memoria colectiva conjugada con lo autobiográfico. De esta manera, se pretende abordar la ruralidad bajo una mirada actual y renovada, y atender a los distintos conflictos y tensiones que puede haber entre la memoria colectiva y la familiar. Con esta investigación se desarrollan un conjunto de obras artísticas dentro del ámbito de la gráfica.
Síntoma: Ansiedad, cuerpo y regulación sensorial
(2026) García García, María; Palazón Cascales, Bartolomé; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
El presente Trabajo de Fin de Grado aborda la ansiedad en el contexto contemporáneo, desplazando su enfoque tradicionalmente clínico hacia una perspectiva estrictamente corporal, experiencial y artística. En una sociedad caracterizada por la sobrecarga informativa y las exigencias del rendimiento, la ansiedad se manifiesta de manera multidimensional, inscribiéndose profundamente en el cuerpo como un malestar somático. Con el objetivo de explorar el potencial de la práctica artística contemporánea como una herramienta activa de interacción y modulación del sufrimiento psicológico, esta investigación plantea el diseño, desarrollo y materialización de un dispositivo artístico de regulación emocional centrado en la experiencia sensorial.
La piel como espiral. Un recorrido por los límites del cuerpo
(2026) Gil Vattier, Beatriz; García-Ranedo, Mar; Dibujo
Este trabajo, de carácter teórico‑práctico, presenta una serie de obras originales basadas en teorías filosóficas, textos poéticos y referencias artísticas que son reimaginadas e interpretadas desde una práctica personal. El proyecto se articula a través de una colección de obras de autoría propia que acompañan, matizan y expanden las ideas expuestas, sirviendo a su vez como punto de partida para desarrollos posteriores. En este proyecto se condensan distintos discursos narrativos y líneas de trabajo que se desplegarán en futuros proyectos.
Recordar para ser: La memoria como cimiento de la identidad y de la creación artística
(2026) Giménez Escobar, Alma; González González, Joaquín; Pintura
«El presente Trabajo de Fin de Grado, titulado “Recordar para ser: la memoria como cimiento de la identidad y de la creación artística”, nace de una inquietud que trasciende más allá de lo puramente teórico y se sitúa en un ámbito más íntimo, ya que, con esta investigación me propongo explorar la memoria no solo como una función cognitiva, sino como aquello que sostiene quiénes somos. Dicho esto, la premisa central de mi línea de trabajo se basa en que nuestra identidad es, en esencia, una sustancia propia del ser humano que a pesar de ser variable, posee una relación intrínseca e innegable con nuestras memorias y recuerdos».
El rastro de lo invisible. Fotografía familiar y materialización del archivo digital como dispositivo de memoria
(2026) González del Molino, María del Mar; García-Ranedo, Mar; Dibujo
Este proyecto surge a partir de la inquietud del valor documental de la imagen fotográfica en la contemporaneidad. En la actualidad, la fotografía se encuentra plenamente integrada en la vida cotidiana gracias a la accesibilidad de los dispositivos digitales. Sin embargo, esta facilidad de producción plantea una cuestión fundamental: ¿qué valor adquieren estas imágenes si permanecen almacenadas en soportes digitales que favorecen su olvido? Si el propósito tradicional de la fotografía ha sido preservar momentos frente al paso del tiempo, cabe preguntarse hasta qué punto este objetivo se ve comprometido en el contexto actual.
Quien Nace con Maldad Muere habiendo Matado. Violencia a través del Atlas Mnemosyne
(2026) González Padilla, Génova; Serrano Tafalla, Raquel; Dibujo
El presente Trabajo de Fin de Grado parte de la disconformidad ante los modos en que el discurso contemporáneo gestiona y consume las imágenes del conflicto y el sufrimiento. La investigación pretende rastrear la violencia que subyace en los gestos repetidos de la cultura visual, esa raíz inexacta y desarraigada que reaparece una y otra vez de formas reconocibles a través del tiempo. Para ello toma como herramienta metodológica el pensamiento de Aby Warburg, especialmente el Bilderatlas Mnemosyne y su desarrollo posterior en la obra de Georges Didi-Huberman, Atlas, ¿Cómo llevarel mundo a cuestas? Dentro del cual nos presenta su epistemología del no saber.
Uándalus: El concept art como forma de representar la historia y la cultura andaluza
(2026) Grande Suárez, Ada; Kriznar, Anabelle; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Este Trabajo Final de Grado busca desarrollar un proyecto artístico de concept art basado en la representación de la historia y cultura de la región de Andalucía, haciendo una investigación de sus elementos y personajes identitarios y representándolos con un lenguaje visual propio. Usando el concept art como medio de revalorizar la cultura local en una sociedad líquida frente a la modernidad constante y la globalización.
Colaborando con la naturaleza: Nuevas aproximaciones al entorno natural en la práctica artística contemporánea
(2026) Hernández Cañón, Marta; Chouati, Yassine; Dibujo
El objetivo general de este trabajo es analizar la relación entre la naturaleza y el arte, atendiendo a su evolución histórica y su desarrollo en movimientos artísticos como el Land Art, así como su impacto en creaciones artísticas contemporáneas.
Carne y Espíritu. Movimiento interior. Relación Danza-Cuerpo
(2026) Jaén Sevilla, Julio Javier; Rosado-Garcés, Miguel-Pablo; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Este Trabajo Fin de Grado analiza la relación del cuerpo con el entorno aunando una investigación teórica junto a la producción artística y bajo la experiencia personal del autor tomándose como punto de partida la danza, su juego entre bailarín y entorno y la comprensión del mundo de un ser danzante. Se realiza una propuesta artística basada en la historia de la danza dividiéndola en tres conceptos bases, danza, ballet y coreografía; y en el espacio y en el cuerpo como articuladores principales del movimiento. Se establecen conceptos como el punto y la línea. Como resultado se plantea una serie de obras de carácter conceptual en las que el movimiento, el punto y la línea intervienen de alguna manera con el entorno.
El Linde. La consistencia de lo narrado: praxis, tiempo y ficciones compartidas en la producción artística contemporánea
(2026) Kaposi, Aron; Blanco-Barrera, Ramón; Dibujo
La mayor aspiración consistió ser la comprensión hacia la adaptación de lo manipulado a través de la documentación y recreación que atravesamos durante procesos. Producciones cuya extensión en el tiempo puede variar en sentido relativo con nuestro consentimiento con la apariencia de instantes. Estos fragmentos pueden, no obstante, formar su lugar en diferentes experiencias y hallar éstas en cierto nivel se basa en decidirnos sobre la formación de direcciones basadas en reflexiones sociológicas. Sin embargo, lo último no quiere significar que el objetivo deja de poseer carácter visual, porque desde aquí se busca el grado positivo de la creación a través de diversas apariencias de diálogo entre integrantes.
Anagrama de un cuerpo: fragmentos, entrañas y materia textil en la creación artística
(2026) López Cubiles, Celeste; Nogaledo Gómez, Laura; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Este proyecto parte del cuerpo entendido como un conjunto de fragmentos internos susceptibles de ser reorganizados, siendo articulado desde la necesidad de mirar el cuerpo a través de las entrañas, la materia blanda, lo vulnerable y lo oculto, desplazando la anatomía clásica hacia una anatomía sensible que se construye a partir de la metáfora y la materia textil.

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