Grado en Comunicación Audiovisual

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Okulary. Creación y puesta en funcionamiento de una empresa audiovisual
(2025) Manzano Gervilla, Paula; Palomino Gómez, Ramón; Jiménez-Varea, Jesús; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Okulary es una productora audiovisual emergente localizada en Sevilla, enfocada en la creación de imagen de marca y contenidos digitales para redes sociales, tanto para empresas como para particulares, principalmente artistas. La empresa surge como consecuencia de la falta de identidad visual y gestión profesional en redes sociales de muchos bares, pubs y discotecas de la ciudad, sumando a ello los artistas. Estos a menudo no disponen de un contenido atractivo en sus perfiles digitales que sirva como atracción a posibles clientes o seguidores. Según Nauman (2025), un 48% de los consumidores usan plataformas sociales para buscar dónde comer o salir. Así, la no presencia digital equivale a una pérdida de visibilidad ante el público joven, los principales usuarios de las redes sociales.
La vinculación emocional entre la imagen y la música. Banda sonora a la cotidianeidad
(2025) Casado Pacheco, Alberto; Expósito-Barea, Milagros; Comunicación Audiovisual y Publicidad
La finalidad principal de este documento es justificar, tanto artística como visualmente y musicalmente, mi propuesta para el Trabajo Fin de Grado del Grado en Comunicación Audiovisual. El resultado final del proyecto podría definirse cómo una hibridación entre el videoarte y el cortometraje musical, compuesto por imágenes, música y paisajes sonoros originales. La intención principal, es encontrar ese punto exacto de conexión entre lo que vemos y lo que podría sonar mientras lo vemos, es decir, dar vida a esa música que muchas veces sentimos que debería acompañar determinadas situaciones. Porque por muy cotidiana, banal o aparentemente insignificante que sea una escena, siempre existe una música que podría realzarla o describirla. Este proyecto es una oda a lo cotidiano, a los sonidos de la vida misma y del día día más común.
La representación de Ceuta en el cine de ficción: aproximación y evolución
(2025) Oliva Ahumada, Alejandro; Durán Manso, Valeriano; Comunicación Audiovisual y Publicidad
El cine, más allá de su expresión artística y narrativa, constituye una herramienta de representación capaz de establecer imaginarios colectivos y moldear la realidad. En palabras de Bertolt Brecht, “el arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma”. Esta afirmación resume el papel activo del cine en la construcción simbólica de espacios, territorios y comunidades. Además, el cine puede considerarse un valioso documento histórico visual, tanto por las imágenes que muestra como por la forma en que la cámara interpreta la realidad. La presente investigación analiza la representación de Ceuta en el cine de ficción desde la aparición del cinematógrafo hasta la actualidad. La hipótesis inicial sostiene que la imagen de la ciudad responde a una mirada externa que estereotipa su complejidad sociocultural, histórica y geográfica. Mediante una metodología cualitativo-descriptiva, se analizan cinco películas clave seleccionadas por el año de producción, nacionalidad y temática. Estas películas son La bandera (Julien Duvivier, 1935), Puerto África (Port Afrique, Rudolph Maté, 1956), Cupido contrabandista (Esteban Madruga, 1962), Soldadito español (Antonio Giménez Rico, 1988) y El Niño (Daniel Monzón, 2014), siendo la primera francesa, la segunda británica y las tres últimas españolas de diferentes periodos. Los resultados permiten comprobar si la hipótesis inicial se confirma y reflexionar sobre la evolución de la imagen de la ciudad en el cine de ficción. De esta manera, se puede observar cómo Ceuta ha oscilado entre una representación idealizada y exótica, y otra más realista y cercana a su complejidad sociocultural, aunque casi siempre condicionada por una mirada externa y parcial.
¿Qué entendemos por una buena adaptación? Análisis cualitativo del libro Percy Jackson y el ladrón del rayo comparando sus adaptaciones: película (2010) vs serie (2023)
(2025) Vargas de los Santos, María; Guarinos, Virginia; Comunicación Audiovisual y Publicidad
El propósito principal de esta investigación es analizar el fenómeno fan y cómo su implicación puede influir en el éxito o en el fracaso de una adaptación de una obra literaria al formato audiovisual. Tomaré como referencia dos versiones de la obra literaria Percy Jackson y el ladrón del Rayo (2005), de Rick Riordan, la primera adaptación que se realizó, la película, Percy Jackson y el ladrón del rayo (Chris Columbus, 2010) y posteriormente, la serie, Percy Jackson y los dioses del Olimpo de (James Bobin, Anders Engström y Jet Wilkinson, 2023).
Solo Carmen
(2025) Vázquez Patrón, Daniela; Hermida, Alberto; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Solo Carmen es un corto documental que habla sobre la problemática de la economía sumergida en el ámbito de la limpieza y el hogar. Se plantea desde un punto de vista totalmente personal, ya que la protagonista cuenta su historia en primera persona. Carmen, una mujer de cincuenta y seis años, relata algunas de sus vivencias como limpiadora sin contrato durante cuarenta años y las dificultades que eso le ha generado en su vida.
Escritura, producción y postproducción del documental radiofónico "Sevilla sobre el escenario"
(2025) Aríñez Taboada, Marina; Pérez-Gómez, Miguel Ángel; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Las Artes Escénicas han sido capaces de avanzar a la par que esta realidad tan complicada y cambiante en la que ha tocado vivir, adaptándose a ella, y sin perder su capacidad de introducir en mundos ajenos y propios, en los que los personajes son una extensión más de aquello que emociona, divierte, y ayuda a reflexionar. Estas, en definitiva, continúan realizando su labor de “termómetro social” que el gran escritor Federico García Lorca expresaba (Festival feSt de Sevilla, 2024). Y que mejor lugar para emocionar que la capital del sur, Sevilla, que ya desde el Siglo de Oro se convirtió en la puerta al Nuevo Mundo, y que le ha llevado a tener a lo largo de su historia una riqueza cultural incalculable. Por supuesto, dentro de su amplia oferta artística, tiene un lugar destacado el teatro. Y es que, si se tiene la suerte de adentrarse en esta ciudad, en sus calles y plazas, se puede observar que el teatro sigue allá dónde se vaya. Por eso Sevilla y el teatro son el tema principal de este trabajo, que, de la mano de múltiples personajes pertenecientes o conocedores de la escena teatral sevillana que acompañarán por los diferentes lugares relacionados con las artes escénicas, se podrá profundizar mucho mejor en todo lo que el teatro en Sevilla tiene para ofrecer. De esta manera, se ha decidido hacer un documental radiofónico pensado para informar, formar y entretener al oyente, y poner en valor un arte que en definitiva estuvo, está y por supuesto estará muy presente en la vida de los sevillanos. Así, en esta memoria se abordará la pequeña introducción al proyecto, cuales han sido los objetivos, tanto personales como profesionales, que se han tenido para realizar el documental, se describirá también en qué consiste el proyecto, así como las distintas fases de su desarrollo, desde la preproducción hasta la edición, y sus componentes, las influencias que se han tenido para hacerlo, los temas tratados y por qué se ha decido incluirlos en el documental, qué conocimientos teóricos de la carrera se han usado a la hora de hacer el Trabajo Fin de Grado, y por último una serie de conclusiones a cerca del mismo.
Metanoia. Pd. Por si no vuelves
(2025) Bautista Fernández, María Isabel; Talavera Serrano, Sebastián; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Todas queremos que seas feliz
(2025-07) Barrios Holguín, Ana; Ozmen, Emre; Literatura Española e Hispanoamericana
Preproducción y filmación de una pieza documental sobre la Guerra Civil en Hinojales
(2025) Triano García, Antonio; Cobo Durán, Sergio; Comunicación Audiovisual y Publicidad
El documental pretende analizar el paso de la Guerra Civil española en la localidad onubense de Hinojales, un pueblo en el que no hubo que lamentar ninguna víctima mortal y donde prevaleció la paz frente al conflicto. Es significativo el caso de este pueblo ya que, junto a Hinojos, se trata de uno de los dos únicos pueblos de la provincia de Huelva en los que no hubo ningún fallecido, según se conoce hasta la fecha. Además, es aún más significativo si se considera que Huelva fue la provincia con mayor represión en España en proporción a su población. El documental tratará de poner en pie las causas y las circunstancias que se dieron para que no hubiera derramamiento de sangre en este pequeño municipio, contando para ello con la documentación histórica encontrada y con la memoria oral de los vecinos. De esta manera el documental plantea la siguiente idea: ¿puede la paz resistir en medio de la guerra?
Milagro y Encarni. Cortometraje documental
(2025) González Martín, María; López Durán, Marta; Martínez-García, Ángeles; Comunicación Audiovisual y Publicidad
El trabajo consiste en la elaboración de un cortometraje en el que seguimos, a través de la narrativa, la rutina diaria de dos madres muy diferentes entre sí, en sus labores, vida social, familia… Sin embargo, el propósito es también señalar lo que las une más allá de su contexto, es decir, la maternidad.
Centrífuga
(2025) González Vargas, Silvia; Muñoz Rodríguez, Julia; Rodríguez Carrascal, Elena; Hermida, Alberto; Comunicación Audiovisual y Publicidad
El presente Trabajo de Fin de Grado consiste en la producción de un cortometraje de ficción titulado Centrífuga, una obra audiovisual que combina elementos de comedia dramática con una reflexión crítica sobre la identidad, el arraigo y el actual modelo centralizado de producción cultural en España. Esta propuesta nace como respuesta a una inquietud generacional como es que el crecimiento profesional y artístico pasa por abandonar el lugar de origen, en este caso Andalucía. Centrífuga es una reivindicación del talento y el potencial creativo que hay en Andalucía, frente a la narrativa actual que posiciona el éxito exclusivamente en los grandes núcleos urbanos como Madrid o Barcelona. El proyecto busca visibilizar las dificultades, contradicciones y frustraciones que experimentan los jóvenes creadores que desean desarrollarse profesionalmente sin renunciar a su tierra. A través de la protagonista, Maca, una joven que está a punto de irse a estudiar lejos de su origen, el cortometraje aborda la crisis de identidad, el miedo al futuro, la autoexigencia y la presión social, temáticas profundamente ligadas al momento vital de los 20 a 25 años. Estos conflictos internos se cruzan con un debate más amplio y colectivo, como es la descentralización cultural y la precariedad del sector audiovisual en Andalucía. El tono cómico e irónico pero también reflexivo, permite conectar emocionalmente con el público joven, propiciando la identificación y la reflexión sobre los caminos que tomamos y los que nos sentimos obligados a tomar. El humor, funciona como una vía de escape, pero también como herramienta crítica.
Más que una mujercita: Análisis comparativo del personaje de Jo March en las diferentes adaptaciones cinematográficas (1933, 1949, 1994 y 2019)
(2025) Martínez Molina, Blanca Natividad; Durán Manso, Valeriano; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Mujercitas es una de las novelas más adaptadas al cine de Hollywood. Escrita por Louisa May Alcott y publicada por primera vez en 1868, narra la evolución de cuatro hermanas adolescentes en la puritana sociedad de Nueva Inglaterra durante la Guerra de Secesión. Esta bildungsroman tiene como protagonista a la segunda de ellas, Josephine March, quien ansía ser escritora y tener una vida independiente. Este trabajo de investigación tiene como finalidad analizar la evolución del personaje de Jo March en las cuatro adaptaciones cinematográficas de Mujercitas, (George Cukor, 1933; Mervyn LeRoy, 1949; Gillian Armstrong, 1994; Greta Gerwig, 2019), y cómo su representación refleja los cambios históricos, sociales y, especialmente, las distintas olas del feminismo. Mediante una metodología cualitativa-descriptiva, se ha aplicado el modelo de análisis de personajes de Casetti y Di Chio (2007), junto con la clasificación de arquetipos femeninos de Martínez-Salanova (2009), retomada por Gómez Villalba y Durán Manso (2019). A través del estudio contextual de cada época, se ha demostrado que Jo March se configura como un reflejo simbólico de los valores culturales, las normas sociales y las diferentes olas del feminismo. Por una parte, se puede afirmar que las versiones de 1933 y 1949, mujer pseudoindependiente y una combinación de mujer convencional y pseudoindependiente, respectivamente, presentan a un personaje que está más contenido emocional y narrativamente, con un final encaminado al ‘enderezamiento’ narrativo. En cambio, las películas de 1994 y 2019, dirigidas por mujeres, construyen a una Jo compleja, crítica y con identidad propia, que exige ser dueña de su propia historia y que corresponde al arquetipo de nueva mujer. Esta evolución confirma que la representación de Jo March en el cine está estrechamente ligada a los avances del pensamiento feminista y a la mirada de quien dirige la obra.
Quejíos y leyendas: Un documental que explora la memoria del flamenco en Alcalá de Guadaíra desde su leyenda
(2025) Ballesteros Rodríguez, Jesús; Cobo Durán, Sergio; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Quejíos y leyendas es un documental sensorial y emocional que entrelaza la leyenda de la princesa Al-Guadaira con la esencia del flamenco en Alcalá de Guadaíra. A través de la poesía de José María Gutiérrez de Alba, la narración oral y la música, el documental reconstruye esta historia de amor, traición y destino, utilizando los diferentes palos flamencos para expresar las emociones que la atraviesan: la inocencia, la rebeldía, la fiesta, la pena y la pérdida. Las voces de los narradores se funden con los testimonios de los propios artistas flamencos, quienes, a través de sus vivencias, conectan su arte con los sentimientos universales de la historia. A través de estas voces, el documental revela cómo el flamenco, nacido de vivencias reales, sigue siendo un puente entre el pasado y el presente, transformando las emociones de la historia en experiencias vivas.
Desarrollo de la identidad visual y cartelería del evento Noche de Reinas
(2025) Cordero Perez, Marta; Villén Higueras, Sergio Jesús; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Noche de Reinas es un evento autogestionado con perspectiva feminista, andalucista y queer que se celebra a nivel local en la ciudad de Málaga el 5 de enero de cada año desde 2024. Nació de las mentes de Carmela y Anouk como la excusa perfecta para crear un gran evento que celebrase la presentación de la Agenda Comadre, uno de los muchos proyectos que gestionan ellas a través de su editorial, Avenate. Es una iniciativa creada con el objetivo de reivindicar y celebrar la presencia, la voz, la memoria y la creatividad de las mujeres, personas LGTBIQA+ y colectivos disidentes que han conformado el pasado de nuestra historia y conforman en la actualidad el tejido social y cultural de la subcultura underground y disidente de nuestra tierra, Andalucía.
Del seductor a la seducción: Transición de la mirada masculina a la resistencia femenina en The Beguiled. Análisis comparativo entre la versión de Don Siegel (1971) y Sofia Coppola (2017)
(2025) Montaño Hermoso, María; Clúa Ginés, Isabel; Literatura Española e Hispanoamericana
Este estudio plantea un análisis comparativo entre las dos adaptaciones cinematográficas basadas en la novela The Beguiled (1966) de Thomas P. Cullinan; The Beguiled (El seductor), dirigida por Don Siegel en 1971 y The Beguiled (La seducción), dirigida por Sofia Coppola en 2017. El análisis se divide en dos bloques; el primero está enfocado en la comparación de los aspectos más técnicos del audiovisual, como la narrativa, el guion, los personajes o la estética, mientras que el segundo bloque se centra en la comparación de los aspectos ideológicos que predominan en las películas, como la perspectiva de género, el racismo o la esclavitud. De esta manera, se trata de analizar los diferentes aspectos que distinguen a estas dos adaptaciones con el fin de identificar sus principales diferencias y similitudes, y los distintos métodos de producción bajo una misma narrativa, teniendo en cuenta la diferencia de época y la distinta mirada de los directores.
Las redes sociales y su influencia en el lenguaje audiovisual: análisis del montaje audiovisual de Arcane
(2025) Montero Rodríguez, Inés; Barrientos Bueno, Mónica; Comunicación Audiovisual y Publicidad
La era digital ha dado paso a nuevos estilos de consumo de contenidos audiovisuales. La llegada de plataformas como TikTok ha popularizado el consumo de videos breves que se caracterizan por ofrecer al espectador estímulos visuales intensos a un ritmo acelerado. Lo cual parece estar convirtiéndose en un factor clave en la forma de crear películas y otros productos audiovisuales actualmente. El objetivo de esta investigación es conocer de qué manera el estilo de montaje cinematográfico ha cambiado en respuesta a estas nuevas tendencias de consumo, si los videos cortos están acelerando el ritmo narrativo y de montaje de algunas de las últimas obras audiovisuales. Para ello se realizará un análisis de algunas de las principales secuencias de Arcane (C. Linke & A. Yee, 2021), una de las series de ficción animada más relevantes del momento. Esta investigación nace de observar el lenguaje cinematográfico como un elemento de adaptación y cambio a las nuevas formas de consumo. Cómo la industria audiovisual responde a estos nuevos hábitos adaptándose al ojo y necesidades del espectador.
Memoria revista fotográfica "Atavismo"
(2025) Morales Jurado, María Ángeles; Linares Barrones, Álvaro; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Este Trabajo de Fin de Grado presenta la creación de una revista de metafotografía que explora la representación visual del paso del tiempo a través de un diálogo entre imágenes antiguas y actuales. A partir de una selección y producción de nuevas composiciones, este proyecto propone una reflexión sobre cómo la fotografía no solo documenta, sino también resignifica la memoria y la percepción del paso del tiempo. Mediante técnicas como la superposición de imágenes, contraste y un diseño editorial minimalista, la revista construye una narrativa visual que conecta pasado y presente, evocando emociones y provocando una reflexión crítica sobre la transformación de personas, objetos y lugares. Inspirado en referentes como Irina Werning, Barbara Davatz y las publicaciones Aperture y EXIT, este trabajo combina la estética del blanco y negro con elementos de fotografía analógica para reforzar la sensación de nostalgia y de atemporalidad. Así, la revista no solo funciona como un archivo visual, sino como un objeto artístico que nos invita a reconsiderar nuestra relación con la memoria y el cambio.
El viaje del héroe y la heroína en The Legend of Zelda: Breath of the Wild
(2025) Vilches Barrera, Andrea; Barrientos Bueno, Mónica; Comunicación Audiovisual y Publicidad
En este Trabajo Fin de Grado se analizan los personajes de Link y Zelda del videojuego The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017) con el objetivo de demostrar el carácter heroico de ambos personajes en la historia. Para llevarlo a cabo se ha realizado un análisis en tres partes. La primera busca poner en contexto la saga de The Legend of Zelda, hacer un repaso por el papel que han tenido Link y Zelda en las otras entregas y señalar cuáles son las características que hacen destacar Breath of the Wild dentro de la franquicia. La segunda y tercera parte se trata de un análisis cualitativo de los personajes de Link y Zelda que consta de un análisis de su recorrido heroico y de su personaje. Para elegir los parámetros del análisis se ha hecho una investigación acerca del viaje del héroe y la heroína, así como de los arquetipos que suelen representar los personajes masculinos y femeninos. También se ha investigado sobre cómo estos modelos afectan al sector de los videojuegos.
Más allá del arcoíris: un estudio del tratamiento del color en el cine clásico y contemporáneo mediante la comparación de El mago de Oz (1939) y Wicked (2024)
(2025) Godoy Rodríguez, Clara; Durán Manso, Valeriano; Comunicación Audiovisual y Publicidad
La transición del cine analógico al digital ha transformado profundamente los procesos de creación cinematográfica, siendo el tratamiento del color uno de los ámbitos más afectados. Este trabajo de investigación tiene como objetivo analizar cómo el asentamiento del formato digital ha propiciado la consolidación de una estética desaturada en el cine contemporáneo, en contraste con la saturación que caracterizó al sistema Technicolor durante las décadas de 1930, 1940 y 1950. Desde un enfoque histórico, se examina la evolución de ambos sistemas y su influencia en la configuración estética de sus respectivas épocas. Como caso de estudio, se propone un análisis comparativo entre El mago de Oz (The Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939) y Wicked (Jon M. Chu, 2024), dos películas vinculadas narrativamente pero producidas bajo contextos tecnológicos distintos. La metodología empleada combina el análisis cuantitativo de valores cromáticos (HSL) en imágenes equivalentes en ambas obras con un análisis cualitativo centrado en la interpretación de los datos, las intenciones creativas del equipo en cada una y la recepción crítica y popular. De esta forma, el estudio demuestra que la estética desaturada se ha consolidado como una norma visual en la producción comercial contemporánea y, aunque su recepción por parte del público es ambivalente (especialmente cuando se compara con referentes del Technicolor), su implantación responde a factores tanto tecnológicos como discursivos, lo que sugiere que su presencia persistirá en el panorama cinematográfico actual.
Biblia de la serie “Una nueva mirada”
(2025) Martín Aragón, Alba; Gómez-Aguilar, Antonio; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Mi Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo principal la creación de una biblia de una serie de ficción, un documento completo donde se encuentren todos los elementos importantes y necesarios para presentar, desarrollar y vender esta propuesta cinematográfica.

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