Artículos (Escultura e Historia de las Artes Plásticas)

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Clasificación de sistemas de relación: Papel del ejecutante en el arte electrónico-digital
(Universidad Politécnica de Madrid, 2026) Albillos Castillo, Olga; Aguilar Galea, José Antonio; García Robles, Rocío; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
Actualmente el concepto de interactividad en el ámbito del arte contemporáneo y más específicamente en el del arte electrónico-digital se acoge a dos vertientes acusadas de catalogación. Por un lado, una definición acotada que permite la clasificación exhaustiva en categorías de menor a mayor grado en el sistema de comunicación que ofrece la obra de arte y por otro uno más genérico que aúna todo sistema que reacciona en el concepto de interactividad. El objetivo principal de este artículo es cuestionar este uso generalizado y ambiguo en el ámbito artístico y académico, evidenciando las posibles implicaciones de catalogar erróneamente una obra como interactiva. Para ello hacemos una revisión de la literatura existente con un total de catorce autores que catalogan estos sistemas de comunicación desde distintos ámbitos disciplinares como la comunicación, la filosofía, el arte, el diseño, etc. Además de aportar una propuesta de catalogación para obras electrónico-digitales en función del papel del ejecutante, al identificar la falta de estudio en la conciencia y/o actitud de la persona, entorno u objeto que activa dichas obras. Es decir, el modo de participación. En definitiva, esta investigación busca establecer un significado preciso y utilitario del concepto de interactividad por medio de la transdisciplinariedad, evitando desde el sentido crítico la estandarización superficial. Aportando terminología rigurosa para el uso en ámbitos académicos y profesionales, tanto para artistas, investigadores, instituciones, comisarios y curadores.
Enrique Valdivieso, historiador del arte y promotor del patrimonio artístico sevillano.
(Editorial Universidad de Sevilla, 2025-12-05) Luque Teruel, Andrés; Iglesias Cumplido, Alicia; Historia del Arte; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio Artístico
El artículo examina la trayectoria académica, investigadora y cultural de Enrique Valdivieso, destacado historiador del arte sevillano. Su labor en la Universidad de Sevilla se caracterizó por metodologías docentes innovadoras que promovieron la participación activa del alumnado y por su influencia en múltiples generaciones de estudiantes. Paralelamente, desempeñó un papel relevante en la conservación y difusión del patrimonio artístico, mediante inventarios, restauraciones, reposiciones de obras expoliadas y comisariados de exposiciones nacionales e internacionales. Su fallecimiento en 2025 representa una pérdida significativa para la comunidad cultural e investigadora de Sevilla, donde su legado permanece como referente en la historiografía artística y la preservación patrimonial.
La naturaleza física y la energía como fuerza de consciencia en acción en el arte
(Pontificia Universidad Católica de Ecuador, 2025) León-Río, Belén; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM491: Técnicas del Bronce
El arte tendría la capacidad de conectarnos con la esencia del mundo material, ya que a través de sus procesos creativos podemos tener una aprehensión de una superconsciencia del universo físico, armonizándonos con la vida cósmica, siendo el propio arte en este intento un esfuerzo de la mente y de la vida en busca de su propia perfección y totalidad. En este artículo analizaremos qué mecanismos psicológicos operaran en el artista y en el espectador en su relación con la energía que se esconde en la naturaleza física y cómo se puede potenciar la consciencia a través de los procesos creativos gracias a este conocimiento que nos aporta el mundo material donde la subjetividad tendría un enorme protagonismo, al ir desarrollando la obra de manera intuitiva, convirtiéndose así en un proceso de transformación que desembocaría en un encuentro a un nivel superior.
La psicología de la representación en el arte: sus procesos anímicos relacionados con la consciencia
(Universidad de Málaga, 2026) León-Río, Belén; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM491: Técnicas del Bronce
Este estudio nos introduce en el mundo psicológico y afectivo del individuo creativo donde el hecho artístico manifiesta como en el ser humano se están dando las condiciones idóneas para desarrollar una evolución autoconsciente donde una actitud artística nos ayudaría en esta búsqueda anímica, ya que en todas las actividades de nuestro ser estético existe un poder que percibe por medio de un conocimiento interior que nos hace ver más allá de la superficie de la realidad mediante el subjetivismo, capaz de impulsar la creatividad al ponernos en consonancia no sólo con nuestro pasado evolutivo sino también con nuestro futuro a través del símbolo, el cual en el arte se convierte en una expresión fundamental de la naturaleza humana que todos los seres compartimos, siendo un impulso que nos empuja hacía una experiencia de totalidad que tendría que ver con la evolución de la consciencia.
A propósito de los rosarios públicos: Ruiz Soriano y Lorente Germán en la parroquia de Ntra. Sra. de la Asunción de Espartinas
(Diputación Provincial de Sevilla, 2022) Muñoz Nieto, Enrique; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM171: Centro de Investigación de la Historia de la Arquitectura y el Patrimonio Artístico Andaluz
La devoción surgida en torno a los rosarios públicos, una de las principales manifestaciones de la religiosidad popular sevillana durante el siglo XVIII, conllevó la ejecución de numerosas obras artísticas relacionadas con este fenómeno. Es el caso del estandarte del rosario de gala de la Hermandad de Ntra. Sra. del Rosario, o el lienzo de la Divina Pastora, pertenecientes ambos a la parroquia de la localidad sevillana de Espartinas, que ahora relacionamos con dos de los principales pintores de la Sevilla de aquella centuria.
Las ideas arquetípicas de Jung y la geometría en el arte: una aproximación a los procesos psicológicos en la creación artística
(Universidad de Guadalajara, 2020) León-Río, Belén; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM491: Técnicas del Bronce
En este artículo veremos como el arte contendría una geometría que tendría que ver con las ideas formas, arquetipos o paradigmas hacia los cuales tiende el pensamiento al igual que las ideas platónicas, estos arquetipos armonizarían nuestra naturaleza estética, siendo fuerzas y energías que reproducirían una acción universal que se escondería en la naturaleza. Este conocimiento sería innato como demuestran las teorías de C. G. Jung que considera estos arquetipos como formas de percepción que determinarían nuestra manera de captar el mundo. El arte puede ayudarnos a potenciar nuestra percepción interior y exterior desarrollando nuestra subjetividad mediante estas ideas arquetípicas, donde la geometría tendría un destacado papel, siendo el modelo que el ser estético ha empleado a lo largo de la historia para representar el mundo metafísico, mediante símbolos e imágenes colectivas que tendrían un marcado carácter numínico y sagrado.
Imágenes mnémicas en la escultura contemporánea de la mujer y su analogía con los procesos simbólicos de transformación de la psique
(Universidad de Jaén, 2024) León-Río, Belén; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM491: Técnicas del Bronce
El arte escultórico de la mujer actual estaría repleto de símbolos de transformación concernientes a un proceso evolutivo de la psique, designado por C. G. Jung como camino de individuación, con sus distintas etapas que nos iniciarían en una experiencia de totalidad, en estas creaciones las artistas representarían mediante imágenes mnémicas distintas etapas de este proceso que nos llevarían a la imagen primigenia del principio femenino como unificador de los contrarios compensando así las carencias de nuestro ser. En este artículo veremos cuáles son estas imágenes mnémicas las cuales coincidirían con las doctrinas secretas, las leyendas, los temas míticos y las imágenes étnicas de los pueblos de diferentes periodos de la historia, demostrando como habría una homogeneidad de la psique de las artistas actuales que produciría una abundante simbología con poder de metamorfosear al ser humano por su carácter numídico integrando contenidos inconscientes y transformando nuestra visión del mundo y de nosotros mismos.
De la piedra a la sala expositiva: la experiencia tridimensional del arte rupestre levantino
(Editorial Cuadernos de Sofía, 2025) Palazón Cascales, Bartolomé; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM491: Técnicas del Bronce
Esta investigación se centra en la creación e interpretación tridimensional de las representaciones femeninas del arte levantino del Arco Mediterráneo. El proceso metodológico abarca desde la elaboración manual de prototipos escultóricos, hasta su posterior digitalización e impresión de los resultados mediante tecnología 3D, finalizando con la fusión de los resultados en bronce. Este estudio explora la intersección entre la tecnología y la creatividad en la producción artística, con el objetivo de generar no solo un archivo digital de las obras rupestres de estilo levantino, sino que se pretende crear interpretaciones volumétricas de las figuras planas, lo que ofrece nuevas perspectivas sobre este legado cultural y enriquece la comprensión del arte prehistórico. En este sentido la digitalización y la impresión 3D no solo facilita la conservación y la reproducción de estas representaciones, sino que también inspiran la creación de nuevas obras, ampliando nuestro entendimiento del arte rupestre levantino y establece nuevas formas de acercarse al mismo. A lo largo del proyecto, se contextualizan las pinturas objeto de estudio, se analizan las herramientas tecnológicas empleadas y se exponen los resultados obtenidos. El objetivo final de este proyecto multidisciplinar es establecer un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo, reivindicando la vigencia estética y social del arte parietal en el imaginario colectivo actual. Con ello, se aporta al campo del arte y la antropología una mirada renovada sobre el patrimonio prehistórico, la memoria y la visibilidad de la mujer en los relatos fundacionales de la cultura.
Evaluation of graphite and TiO2 as susceptors for microwave dewaxing in ceramic shell casting processes of artworks.
(Taylor & Francis, 2022-08-10) Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
The main problems of the traditional foundry dewaxing processes in fine arts workshops are the emission of gases, the loss of 80% of the wax, the high electrical consumption, and the high risks for the operators. The introduction of the microwave technology for dewaxing of ceramic shell molds allows to minimize some of these problems, although the use of electromagnetic susceptors that capture the radiated energy and transform it into heat is required. This article describes different microwave dewaxing tests using TiO2 and graphite as susceptors. The results obtained show that this technique is viable, allowing the casting process to be carried out with a low percentage of breakage problems in the mold and significantly reducing the emitted gases and electricity consumption. The technique allows to recover in the same operation around 90% of the wax used in small and medium format objects. The tests show that the selection of the material used as a susceptor, the area of application and the power regimes, are fundamental to enable a controlled, soft and non-aggressive dewaxing, both for the art molds and for the environment, as opposed to the traditional Flash Dewaxing technique. In this way, it is possible to change the foundry of ceramic shells for artworks to achieve high levels of performance and safety, and to save energy, time and materials.
Microwave fast drying and sintering complex morphology of porcelain and gres chamotte 0.5
(KOREAN ASSOC CRYSTAL GROWTH, INC, 2024) Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
In this research, microwave thermal processing of refractory clays is studied using minimal time. With the objective of studying the feasibility of using this technology in artistic ceramics or jewelry with complex morphologies. To do this, the differences in behavior are analyzed, in terms of heating, not only their dielectric properties according to various ceramic materials, but also confronting the differences by dimension and shape of the pieces. Once the research is completed, its viability for the area is accredited without detecting devaluations in the characterization of the sampling and with a temporary reduction of 66% compared to the conventional system, results highlight the advantages that this energy source can offer in the production of artistic models and the interest of researching it.
Descere y cocción por microondas de revestimientos refractarios para joyería fundida empleando máquina centrífuga.
(Universidad Simón Bolívar, 2022) Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
En esta investigación se desarrolla una metodología concreta para descerar y cocer moldes de revestimiento refractario para la obtención de piezas de joyería fundida mediante la tecnología microondas. Estos procesos, en la técnica tradicional, requieren de curvas térmicas lentas y progresivas con una duración de 7 a 12 h utilizando muflas eléctricas. La hipótesis de esta propuesta se basa en que el 40 % de agua necesaria para la elaboración de las pastas refractarias es un aliado perfecto para un efectivo calentamiento dieléctrico por microondas y, por consiguiente, esta tecnología sería viable para la producción de joyería en metal. Para llevar a cabo el estudio fue necesario diseñar un método basado en rampas de tiempo/potencias apropiadas para que estos negativos pierdan paulatinamente el agua contenida, sin que la expansión térmica genere fisuras ni desmoronamientos del molde a causa de perfiles no uniformes de humedad. En la investigación se determina que el calentamiento con microondas es efectivo para estos compuestos, sin embargo, avanzada la deshidratación, se devalúa exponencialmente su capacidad de absorción de microondas, haciéndose imprescindible el uso de un susceptor que posibilite aumentar su temperatura. Para ello se fabricó una mufla dopada con SiC para someter las muestras a un calentamiento híbrido por microondas tras su descere, posibilitando diseñar curvas térmicas graduales hasta completar la cocción. La calidad del procesamiento térmico se evaluó sometiendo las muestras a esfuerzo mecánico empleando una máquina centrífuga para la inyección del metal fundido. Finalizado el estudio, se obtiene un 99 % de recolección de cera y una calidad de registro efectiva para modelos artísticos con una reducción del 66 % respecto al tiempo que se emplea en la técnica tradicional. Con los resultados de esta investigación se demuestra que la viabilidad de las microondas. como una fuente de energía contribuye a simplificar y economizar la producción de joyería en metal.
Una propuesta de ampliación del catálogo del escultor Blas Molner: nuevos trabajos en las provincias de Cádiz y Cáceres.
(Universidad Valladolid; EDICIONES UNIV VALLADOLID, 2025) Moreno Arana, José Manuel; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM171: Centro de Investigación de la Historia de la Arquitectura y el Patrimonio Artístico Andaluz
Se presenta una serie de piezas inéditas ubicadas en distintas localidades de la provincia de Cádiz que pueden ser atribuidas a Blas Molner (1738-1812), escultor afincado en Sevilla con una abundante actividad para la zona de influencia de esta ciudad. Por otro lado, se incluye la atribución de una obra conservada en Trujillo (Cáceres).
Evaluation of activated carbon as a susceptor in microwave dewaxing of ceramic shell moulds in artistic casting
(Springer, 2025) Aguilar Galea, José Antonio; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM184: Investigación de Técnicas Escultóricas
This study investigates the feasibility of activated carbon as a thermal susceptor for microwave dewaxing of ceramic shell moulds with sculptural geometries. Combining microwaves with solid susceptors facilitates the conversion of electromagnetic energy into controlled, localised heat, offering a more efficient and sustainable alternative to conventional methods, which are characterised by high energy consumption, emissions and wax loss. A susceptor stucco containing 15% activated carbon and 85% colloidal silica was formulated and applied to 30 sculptural test specimens, which were irradiated at 1100 W for 70 s. The methodology combined microstructural and dielectric characterisation with thermal testing to evaluate wax evacuation and mould integrity at different levels of residual moisture. Temperatures were measured using a thermal imaging camera, considered the most representative parameter for surface heating. The results confirm that activated carbon is an efficient susceptor, achieving wax removal rates above 90% without combustion and significantly reducing hotspots and cracking. Moderate residual moisture (0.8%) tended to improve the thermal stability of the mould, whereas lower values (0.6%) increased crack formation. Process efficiency depended not only on the maximum temperature reached but also on the uniformity and gradual development of heating, which are critical factors for preserving structural integrity. This work represents a novel contribution to the use of activated carbon in microwave dewaxing, providing an alternative to traditional susceptor materials. The strategy is reproducible and consolidates activated carbon as a key material for cleaner, more efficient and safer processes, with clear potential for implementation under real production conditions.
Reflexiones en torno a las metodologías y estrategias docentes universitarias dirigidas a la formación en investigación artística.
(Universidad de Cuenca, 2022) Navarro-Pantojo, Santiago; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM491: Técnicas del Bronce
Este artículo reflexiona en torno a metodologías y estrategias docentes universitarias dirigidas a la formación en investigación artística, recabadas a partir de un periodo de diez años, como integrante del equipo docente del Máster de Postgrado Universitario en Arte: Idea y Producción, de la titulación de Bellas Artes - Universidad de Sevilla, España. Un ensayo crítico sobre métodos que promuevan un mejor diseño de las prácticas y contenidos formativos de la asignatura Metodología de proyectos artísticos y de investigación, a partir las siguientes bases argumentales: la tipificación de la investigación artística; los métodos científicos frente a los métodos artísticos; las estrategias participativas; y algunos recursos para la creación de métodos de trabajo.
La práctica es el pensamiento. Participación emocional, Transconocimiento e introcepción en los procesos de investigación artística en etapas formativas universitarias.
(Universidad de la Laguna, 2022) Navarro-Pantojo, Santiago; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM491: Técnicas del Bronce
La implicación de procesos emocionales encaminados a la comprensión de las ideas, discursos personales y métodos ligados a la creación e investigación artística es una necesidad en las etapas formativas universitarias. La brecha existente entre la participación emocional y los procesos cognitivos, así como la preeminencia de éstos últimos y la excesiva normalización de los sistemas de investigación y las metodologías de elaboración del proyecto personal, provocan impostaciones de roles ajenos a la creación-investigación artística, complicando el mensaje y distanciándolo, en muchas ocasiones, del pensamiento e intereses originarios del artista. Este artículo trata de reflexionar sobre estos aspectos observados desde fuera y desde dentro de los ámbitos académicos en su etapa universitaria, tratando de mostrar la relevancia que han de adquirir: el bagaje previo; la percepción participativa; la visualización del proceso; la experimentalidad; y fundamentalmente los métodos reflexivos, la introcepción y el diálogo en los procesos de investigación en este genuino ámbito del conocimiento.
La ilustración corpórea: orígenes y fundamentos teóricos
(Editorial Universidad de Sevilla, 2024) Sánchez Morgado, Celia; Escultura e Historia de las Artes Plásticas
En este artículo se analiza un nuevo modo creativo específico de la ilustración: la ilustración corpórea. Este concepto aborda la tridimensionalidad de la ilustración gráfica desde su práctica contemporánea encontrándonos con autores como Dulk. Su implementación en la teoría visual y artística supone la posibilidad de dar nombre y caracterizar la corporeidad de la imagen de carácter gráfico-ilustrativo en un concepto específico y global. La tridimensionalidad efectiva de las imágenes es una realidad artística en crecimiento que define una importante y significativa línea de desarrollo en el ámbito de la creación y de la ilustración
Análisis de la pintura de Torsten Jovinge
(Editorial Universidad de Sevilla, 2018) Iglesias Cumplido, Alicia; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio Artístico
El artículo analiza la pintura de Torsten Jovinge, artista vinculado a las Vanguardias Históricas parisinas, procedente del círculo de André Lhote, cuyos planteamientos cubistas superó con una nueva figuración en contacto con los planteamientos de importantes pintores internacionales, como Fernand Léger, Le Corbusier y Amédee Ozenfant, en consonancia con la Pintura Metafísica, y con ciertos paralelismos con las estructuras directas de Magritte.
A genialidade de Quino, a modo de epílogo
(Editorial Universidad de Sevilla, 2020) Iglesias Cumplido, Alicia; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio Artístico
El artículo plantea la capacidad creativa del pintor Joaquín González, Quino, el talento innato para obtener variantes de una forma determinada y con un mismo procedimiento, llegando a conseguir decenas de formas distintas y perfectamente reconocibles por sus particularidades. Ese talento innato le permitió trabajar en grandes series, en las que ofreció múltiples posibilidades, casi como una combinatoria de recursos plásticos
Juan Fernández Lacomba, las pinturas abstractas de 1979-1981
(Editorial Universidad de Sevilla, 2021) Iglesias Cumplido, Alicia; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio Artístico
El artículo plantea la formación y el inicio de la evolución del pintor Juan Fernández Lacomba, una vez superadas sus primeras obras y su temprana atracción por la pintura previa a la época de su formación universitaria. En los años que nos ocupan inició las claves de un procedimiento singular con el que llegó a un modo muy personal en la representación del espacio, resuelto con claves plásticas propias con las que superó los términos establecidos en las representaciones en perspectiva de tradición académica. Esa construcción singular del espacio, mediante reglas plásticas que se definen en las relaciones internas y no en la respuesta visual a estímulos externos, fue fundamental en sus interpretaciones del paisaje y en las distintas etapas abstractas de su pintura, la primera de ella analizada aquí.
Apuntes sobre la obra de Torsten Jovinge en Sevilla
(Editorial Universidad de Sevilla, 2018) Iglesias Cumplido, Alicia; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio Artístico
El artículo analiza los dibujos de Torsten Jovinge en Sevilla, artista vinculado a las Vanguardias Históricas parisinas, procedente del círculo de André Lhote, cuyos planteamientos cubistas superó con una nueva figuración en contacto con los planteamientos de importantes pintores internacionales, como Fernand Léger, Le Corbusier y Amédee Ozenfant, en consonancia con la Pintura Metafísica, y con ciertos paralelismos con las estructuras directas de Magritte. En esos dibujos reflejó la problemática civil y militar de Sevilla durante el Alzamiento Nacional de 1936.

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