Artículos (Escultura e Historia de las Artes Plásticas)
URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/11441/10698
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Artículo Las estampas barrocas de la Virgen del Buen Suceso del Hospital Real de Madrid(Instituto Escurialense de Investigaciones Históricas y Artísticas, 2025) Martín Roldán, Ángel; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico AndaluzEn el Hospital Real de Madrid se veneraba la imagen de Nuestra Señora del Buen Suceso, cuya devoción fue difundida por los miembros de Mínima Congregación de los Hermanos Enfermeros Pobres que atendían a dicho recinto hospitalario, vinculado a la monarquía española. En este trabajo presentamos una recopilación de estampas impresas durante los siglos XVII y XVIII y que contribuyeron de manera eficaz a divulgar el culto y la popularidad hacia la madrileña Virgen del Buen Suceso.Artículo La relación de las pinturas conservadas en el Colegio de la Encarnación de Montilla en 1794 y su dispersión(Universidad de Córdoba, 2025) Martín Roldán, Ángel; Escultura e Historia de las Artes PlásticasEl hallazgo de una relación de pinturas pertenecientes al Colegio de la Encarnación de Montilla y fechada en 1794, nos permite investigar un apartado dentro la dispersión patrimonial que se produjo tras la expulsión de los jesuitas, concretamente la parte concerniente al patrimonio pictórico de la Compañía de Jesús en aquella localidad de la campiña sur cordobesa. Cómo sucedió en otras incautaciones, una cantidad considerable de las obras fueron repartidas por las iglesias de la ciudad y del entorno comarcal, aunque algunas de ellas salieron a la venta y pasaron a manos de coleccionistas privados.Artículo Breve estudio histórico del convento mercedario descalzo de Arcos de la Frontera y de su titular Nuestra Señora de las Nieves(Universidad de Cádiz, 2025) Martín Roldán, Ángel; Ruiz Barrera, María Teresa; Escultura e Historia de las Artes PlásticasEl convento recoleto de Nuestra Señora de las Nieves fue fundado en 1639 por los frailes mercedarios descalzos, alrededor de una ermita a las afueras de la ciudad de Arcos de la Frontera (Cádiz). A consecuencia del traslado que hicieron los religiosos en el siglo XVIII, la Invasión Francesa y las desamortizaciones del siglo XIX, apenas subsisten vestigios materiales de dicho cenobio, empero, aportamos en este trabajo algunas noticias sobre su dilatada historia. No obstante, sí se conserva la efigie de su titular, la Virgen de las Nieves, patrona de Arcos, cuyo estudio iconográfico se aborda también en la segunda parte del artículo.Artículo Nostalgias críticas en la pintura ‘emergente’ en España(Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea, 2026) Leñador, Javier; Escultura e Historia de las Artes PlásticasEn la primera parte de este texto queremos poner de relieve la importancia de la nostalgia entendida como emoción psicológica e individual, pero también como hecho cultural y colectivo, pues creemos que la nostalgia, como cualquier otra emoción puede ser expresada y captada en las creaciones culturales. Tomando esto como hipótesis, analizaremos el trabajo de varios pintores españoles ‘emergentes’ para ver no solo en qué modos se expresa la nostalgia en las artes visuales, sino cómo son capaces de complejizarla, haciéndola mostrar una faceta más crítica que se aleja de las visiones simplistas que acusan a la emoción de regresiva, sensiblera y pauperizante.Artículo Victoria del Reino Unido, los bailes españoles y Manuela Perea “La Nena”(Universidad Complutense de Madrid, 2025) Plaza-Orellana, Rocío; Escultura e Historia de las Artes PlásticasLa reina Victoria de Gran Bretaña fue una gran aficionada a la danza. Especialmente al ballet clásico y los ballets españoles formaron parte de su vida lúdica y cultural. En el Her Majesty’s y en el pequeño teatro real de Haymarket, donde la reina acudía habitualmente, actuaron las principales bailarinas francesas (que destacaron con pasos españoles en los grandes ballets románticos) y una bailarina sevillana llamada Manuela Perea “La Nena”. Manuela se convirtió en la principal exponente de los bailes españoles desde su debut en 1845. La historia de los bailes españoles en Gran Bretaña es la historia de una evolución constante que se fue configurando con los pasos españoles estilizados y coreografiados por los maestros de ballet romántico y con la adaptación al gusto del público aristocrático de los bailes genuinos españoles, ya fueran boleros o jaleos. La imagen que la reina se había formado de la ciudad de Sevilla a través de la ópera y del ballet desde su infancia fue un factor importante en la configuración escénica que la danza española adquirió en Gran Bretaña.Artículo La Merced, patrona de Jerez: Notas a propósito de la ejecutoria de fray Pedro Chamorro y una estampa del grabador José Rico(Centro de Estudios Históricos Jerezanos, 2025) Martín Roldán, Ángel; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM213: Centro de Investigación del Patrimonio Artístico AndaluzEl presente artículo se centra en un documento escrito por fray Pedro José Chamorro sobre los milagros y favores de carácter colectivos obrados por la imagen de María Santísima de la Merced, del convento de mercedarios calzados de Jerez de la Frontera e ilustrado por una estampa inédita firmada por el grabador gaditano José Rico. El manuscrito subraya la importancia que tuvo el privilegio real de las dos ferias celebradas en Jerez desde el siglo XIII y, a la vez, aboga por corroborar el patronazgo de la Virgen de la Merced, aun cuando éste era compartido con la otra gran efigie devocional mariana de Jerez: Nuestra Señora de Consolación, del convento de la Orden de Predicadores, asunto por el cual, el Cabildo de la ciudad estableció una alternancia de su presencia corporativa en las fi estas y rogativas que se hicieron en los templos de la Merced y Santo Domingo respectivamente.Artículo Regalos americanos para la Casa Real de Felipe V: Plata y otros objetos suntuarios destinado al nuevo palacio de La Granja de San Ildefonso(Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, 2025) Sánchez-Cortegana, José M.; Escultura e Historia de las Artes PlásticasLa Casa Real española fue destino de magníficos regalos remitidos desde América a lo largo de todo el siglo XVIII. El rey, cabeza visible del estado, su esposa la reina, el príncipe de Asturias y los restantes infantes e infantas fueron agasajados con todo tipo de presentes llegados desde los distintos Virreinatos y Audiencias de los lejanos territorios de ultramar. Éstos se caracterizaron por su fascinante riqueza, por su exotismo o simplemente por su carácter extraordinario. Todos quedaron descritos en los registros de mercancías de los navíos que hicieron la travesía de vuelta a España. Esta documentación inédita, conservada en el Archivo General de Indias en su sección «Casa de la Contratación», constituye la base de este artículo.Artículo El fluir de la vida y Fauno y Ninfa sosteniendo un jarrón, dos grupos escultóricos de Antonio Susillo en el Palacio de las Dueñas de Sevilla(Universidad de Concepción, 2025) Iglesias Cumplido, Alicia; Escultura e Historia de las Artes PlásticasEl artículo presenta dos grupos escultóricos de Antonio Susillo, uno del que se conocía el original modelado en barro por antiguas fotografías, actualmente en paradero desconocido, y del que se ignoraba la existencia de réplicas en bronce, como la que aquí se ofrece, inédita; el segundo vaciado en bronce y del que no había ninguna noticia hasta este momento, por lo tanto, inédito también. Esos dos grupos escultóricos en bronce, El fluir de la vida y Fauno y Ninfa sosteniendo un jarrón, presentan nuevas relaciones en la obra del escultor, con una variación decisiva de los modelos griegos clásicos, lo cual es importante como acto previo a la introducción de las nuevas tendencias clasicistas iniciadas en París con el cambio de siglo. Esto ilustra distintas etapas en la producción de Antonio Susillo y permite apreciar a un escultor abierto a la evolución en contacto con las nuevas tendencias internacionales de finales del siglo XIX.Artículo La digitalización de la bidimensionalidad de las pinturas rupestres para crear obras tridimensionales mediante la impresión 3D(Grupo de Investigación de la Universidad Complutense Concilium, 2025) Palazón Cascales, Bartolomé; Escultura e Historia de las Artes PlásticasEsta investigación se enfoca en los resultados obtenidos a través de la creación e interpretación de formas rupestres femeninas inscritas en la roca mediante impresión 3D. Se seleccionaron pinturas rupestres del Abrigo I del Barranco de los Grajos (Cieza, Murcia) para realizar el estudio. Metodología: El proceso comenzó con la elaboración manual de prototipos escultóricos, seguido de la digitalización de las obras y la impresión de los resultados mediante tecnología 3D. Este estudio explora el vínculo entre la tecnología y la creatividad en la creación artística, con el objetivo de generar un archivo digital de las obras rupestres. Resultados: El estudio permitió ir más allá de la simple copia digital de las pinturas rupestres, creando interpretaciones en 3D de las figuras planas inscritas en la roca, lo que ofrece nuevas perspectivas sobre este legado cultural. Discusión y conclusiones: Se concluye que la digitalización e impresión 3D no solo facilita la conservación y reproducción de las pinturas rupestres, sino que también permite la generación de nuevas obras inspiradas en estos elementos, ampliando nuestra comprensión del arte prehistórico.Artículo Influencias estilísticas y compositivas en la producción de Bernardo L. Lorente Germán a través de nuevas pinturas(Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, 2026) Muñoz Nieto, Enrique; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM171: Centro de Investigación de la Historia de la Arquitectura y el Patrimonio Artístico AndaluzEste artículo profundiza en algunos de los influjos estilísticos y compositivos que determinaron la producción del pintor sevillano Bernardo L. Lorente Germán (1680-1759), sirviéndose para ello del análisis de trece pinturas. Dos de ellas —firmadas y fechadas en 1722 y 1723— adelantan la fecha de primeras obras realizadas por el artista. El análisis de estas, y de las otras once que aquí se estudian, contribuye a profundizar en la presencia del murillismo dentro de su producción.Artículo La imaginería del siglo XXI: Crisis de la interpretación frente a la clonación digital por escáner 3D(Universidad de Cuenca, 2026) Martínez-Salazar, Guillermo; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM184: Investigación de Técnicas EscultóricasEl presente artículo analiza el impacto existente entre la creación artística tradicional y la implementación procesual de las nuevas tecnologías de escaneo 3D y su reproducción digital en la imaginería sacra contemporánea. Planteamos la hipótesis de que la sustitución del proceso creativo tradicional basado en la interpretación subjetiva se centre exclusivamente por la captura biométrica de datos como copia objetiva, lo que entendemos que compromete la función litúrgica de la imagen. A través de un análisis comparativo en diferentes etapas de la historia, se demuestra cómo la unción o veneración hacia una imagen sagrada depende de la idealización y la deformación expresiva de ésta, elementos que son anulados por la fidelidad mecánica del escáner 3D al hacer un registro sobre cualquier superficie física, derivando en resultados hiperrealistas que caen en un rechazo emocional ante un realismo extremo que se ha venido a denominar "Valle Inquietante" y vacían la obra de su contenido teológico.Artículo Nuestra Señora del Rosario de Algodonales: acercamiento a una obra del escultor Cristóbal Ramos y a su policromía(Universidad de La Laguna, 2025) Moreno Arana, José Manuel; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM171: Centro de Investigación de la Historia de la Arquitectura y el Patrimonio Artístico AndaluzEstudio documental y formal de la escultura de Nuestra Señora del Rosario de la parroquia de Santa Ana de Algodonales, obra del sevillano Cristóbal Ramos (1725-1799). Junto a diferentes aspectos relacionados con la realización de esta obra y su evolución histórica, se plantea la hipótesis de la autoría de Diego Suárez sobre la policromía aplicada en esta pieza y en otras del referido escultor.Artículo Un escultor en la sombra en la Andalucía del siglo XVIII: El genovés José Novaro(Aula de Historia "Menesteo", 2025) Moreno Arana, José Manuel; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM171: Centro de Investigación de la Historia de la Arquitectura y el Patrimonio Artístico AndaluzSe aportan datos biográficos sobre un desconocido artista de origen genovés llamado José Novaro, activo en la actual provincia de Cádiz, y en especial en El Puerto de Santa María, entre 1736 y 1747. Su trabajo se desarrolla fundamentalmente como oficial en el taller del retablista Matías José Navarro, habiendo permanecido en él como un escultor en la sombra. Por ello, en este artículo se hace asimismo una primera propuesta de un hipotético catálogo de obras a partir del estudio de la imaginería de estética genovesa presente en los retablos realizados por la familia Navarro durante esos años.Artículo Acerca de la pintura “Camino del Calvario” de la parroquia de San Miguel de Jerez de la Frontera(Centro de Estudios Históricos Jerezanos, 2025) Moreno Arana, José Manuel; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM171: Centro de Investigación de la Historia de la Arquitectura y el Patrimonio Artístico AndaluzEste trabajo es un acercamiento al estudio de la obra “Camino del Calvario” conservada en la parroquia de San Miguel y atribuida al pintor sevillano Juan de Valdés Leal (1622-1690). En la primera parte se presenta una investigación documental sobre el donante de la obra, el sacerdote Manuel Íñiguez. En la segunda presentamos las más antiguas referencias al lienzo en inventarios parroquiales y se hace un análisis formal para constatar la dependencia del estilo del taller de Valdés Leal en él.Artículo Ascendencia de Antonio Susillo en los crucificados de Antonio Castillo Lastrucci en la década de los años treinta del siglo xx(2025) Iglesias Cumplido, Alicia; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoEl artículo plantea el estudio de las imágenes de Cristo crucificado talladas por el escultor Antonio Castillo Lastrucci en la década de los años treinta del siglo xx, del que se deducen los víncu-los formales y técnicos con el realismo internacional irradiado desde París, introducido en Sevilla por Antonio Susillo a partir de 1881. La identificación de las claves compositivas y de rasgos técnicos concluy-entes permite dilucidar esa ascendencia y distinguir a este grupo de obras de otras coetáneas que, partiendo de los mismos referentes bar-rocos, tienen otras características formales y estilísticas muy distintas. En consecuencia, aclara también la proyección de este movimiento in-ternacional en la Semana Santa de SevillaArtículo El significado femenino-materno del símbolo vegetal: sus procesos psicológicos en la educación de las Bellas Artes(Universidad Autónoma del Estado de México, 2026) León-Río, Belén; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM491: Técnicas del BronceEl reino vegetal ha sido una fuente de inspiración para los artistas de todas las épocas. En la actualidad, la simbología vegetal y del árbol está tomando un renovado carácter relacionado con procesos inconscientes que desempeñan un papel destacado en todo trabajo artístico. En este artículo vemos cuáles son los símbolos vegetales que hacen referencia al principio femenino maternal y su relación con recreaciones arquetípicas como el crecimiento, la vida, el despliegue de la forma a nivel físico y espiritual, el renacimiento, la verticalidad, ascensión, gnosis, transformación o renovación, así como los arquetipos poseedores de una energía ligada a las fuerzas de la naturaleza de carácter cósmico que los artistas representan y sienten mediante el mundo vegetal, el cual se convierte en sus obras en un elemento esencial de nuestra consciencia.Artículo El Crómlech neolítico y el vacío: Su relación con el principio femenino como consciencia del absoluto a través del arte de Oteiza(Universidad Complutense de Madrid, 2026) León-Río, Belén; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM491: Técnicas del BronceEl pensamiento creador de Oteiza evidenciaría la existencia de una realidad de carácter psíquico que explica los fenómenos de la consciencia como la presencia, en el ser humano, de una fuerza universal o “Gran Madre”. Esta energía se interpreta por el artista desde un vacío interior trascendental que analizaremos a través de su vivencia del crómlech vasco. El objetivo principal de este estudio es analizar cómo Oteiza emplea dicho monumento prehistórico como un arquetipo de totalidad relacionado con el principio femenino, donde convergen espíritu y materia, y donde el escultor propone un lenguaje del silencio que vincula con fuerzas fecundantes que culminan en una “Nada trascendente”. Para ello, el trabajo se estructura en tres ejes fundamentales: en primer lugar, se explora el “vacío anímico” como herramienta metodológica de conocimiento y transformación del sujeto; en segundo lugar, se examina la naturaleza metafísica de su propuesta escultórica, situando el vacío no como ausencia, sino como un espacio de plenitud espiritual; finalmente, se analiza cómo esta visión redefine la percepción de la naturaleza y establece un diálogo con las prácticas del arte contemporáneo realizado por mujeres.Artículo Esculpir la información: La incertidumbre creativa y el nuevo rol de escultor ante la IA(Editorial Universidad de Sevilla, 2025) Martínez-Salazar, Guillermo; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM184: Investigación de Técnicas EscultóricasEl presente artículo aborda la transformación radical de la práctica escultórica contemporánea derivada de la irrupción de la Inteligencia Artificial (IA) generativa. A través de un análisis comparativo de este fenómeno, se examinan tres estadios fundamentales en la evolución de la forma: la escultura tradicional, basada en la sustracción y la resistencia material; la escultura digital de modelado directo, caracterizada por la anulación de la gravedad y la gestión de topologías explícitas; y el emergente paradigma de la escultura generativa (Text-to-3D, NeRF). La investigación sostiene la hipótesis de que la IA desplaza al escultor de su rol histórico de artesano de la superficie hacia un nuevo estatus de curador de espacios latentes, redefiniendo nociones críticas como la autoría, la materialidad y la estética del error. Se concluye que la IA no opera meramente como una herramienta instrumental, sino como un agente existente que altera la génesis misma del objeto tridimensional desde su plano virtual.Artículo Clasificación de sistemas de relación: Papel del ejecutante en el arte electrónico-digital(Universidad Politécnica de Madrid, 2026) Albillos Castillo, Olga; Aguilar Galea, José Antonio; García Robles, Rocío; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM184: Investigación de Técnicas EscultóricasActualmente el concepto de interactividad en el ámbito del arte contemporáneo y más específicamente en el del arte electrónico-digital se acoge a dos vertientes acusadas de catalogación. Por un lado, una definición acotada que permite la clasificación exhaustiva en categorías de menor a mayor grado en el sistema de comunicación que ofrece la obra de arte y por otro uno más genérico que aúna todo sistema que reacciona en el concepto de interactividad. El objetivo principal de este artículo es cuestionar este uso generalizado y ambiguo en el ámbito artístico y académico, evidenciando las posibles implicaciones de catalogar erróneamente una obra como interactiva. Para ello hacemos una revisión de la literatura existente con un total de catorce autores que catalogan estos sistemas de comunicación desde distintos ámbitos disciplinares como la comunicación, la filosofía, el arte, el diseño, etc. Además de aportar una propuesta de catalogación para obras electrónico-digitales en función del papel del ejecutante, al identificar la falta de estudio en la conciencia y/o actitud de la persona, entorno u objeto que activa dichas obras. Es decir, el modo de participación. En definitiva, esta investigación busca establecer un significado preciso y utilitario del concepto de interactividad por medio de la transdisciplinariedad, evitando desde el sentido crítico la estandarización superficial. Aportando terminología rigurosa para el uso en ámbitos académicos y profesionales, tanto para artistas, investigadores, instituciones, comisarios y curadores.Artículo Enrique Valdivieso, historiador del arte y promotor del patrimonio artístico sevillano.(Editorial Universidad de Sevilla, 2025-12-05) Luque Teruel, Andrés; Iglesias Cumplido, Alicia; Historia del Arte; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM1030: Vanguardias, Últimas Tendencias y Patrimonio ArtísticoEl artículo examina la trayectoria académica, investigadora y cultural de Enrique Valdivieso, destacado historiador del arte sevillano. Su labor en la Universidad de Sevilla se caracterizó por metodologías docentes innovadoras que promovieron la participación activa del alumnado y por su influencia en múltiples generaciones de estudiantes. Paralelamente, desempeñó un papel relevante en la conservación y difusión del patrimonio artístico, mediante inventarios, restauraciones, reposiciones de obras expoliadas y comisariados de exposiciones nacionales e internacionales. Su fallecimiento en 2025 representa una pérdida significativa para la comunidad cultural e investigadora de Sevilla, donde su legado permanece como referente en la historiografía artística y la preservación patrimonial.