Capítulos de Libros (Pintura)

URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/11441/10789

Examinar

Mostrando 1 - 20 de 103

Juan de Valdés Leal, policromador de retablos.
(Universidad de Sevilla, 2022) Domínguez Gómez, Benjamín; Pintura; Infante del Rosal, Fernando; Arjonilla-Álvarez, María; Bilbao Peña, Daniel; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
No por recurrente resulta menos valioso el que, con motivo de una efeméride, se organice una exposición conmemorativa sobre un tema o autor. Este es el caso de esta muestra, organizada por la Facultad de Bellas Artes y la Hermandad de la Santa Caridad, en la que bajo el título de Postrimerías y con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Juan de Valdés Leal (Sevilla, 1622-1690), se nos ha propuesto profundizar, bien por medio de la expresión plástica, bien con una contribución escrita, sobre el arte y el tiempo de tan insigne artista. Analizar, por tanto, la técnica polícroma de Valdés Leal nos parecía un asunto apropiado para esta publicación -y en perfecta sintonía con nuestro perfil investigador centrado en la retablística en madera- y donde un docente en el grado en conservación-restauración de bienes culturales encuentra su natural acomodo; sintiéndome agradecido por la oportunidad que me han brindado los organizadores de poder participar con esta contribución.
Consideraciones sobre la etimología del término "retablo" a la vista de su origen y evolución constructiva.
(Dykinson S.L, 2025) Domínguez Gómez, Benjamín; Pintura; Porres Benavides, Jesús; González Segura, Jorge; Madroñal López, Irene; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El retablo en madera policromada es una expresión artística de singular importancia y notable presencia en todos los territorios de influencia hispánica. Constructivamente, se conforma en base a dos registros: los elementos estructurales y los elementos decorativos, donde la escultura adquiere, en este último, su natural presencia y especial protagonismo, sobre todo a partir del siglo XVI. Con frecuencia se hace referencia a la etimología del término retablo aludiendo a que significa “el objeto que está detrás del altar” si bien dicha definición no es del todo precisa. En este trabajo hacemos una revisión del asunto, basándonos en el análisis de la definición del término en los correspondientes diccionarios, pero también considerando la evolución formal del objeto y la importancia que la pintura y la escultura tienen como elementos decorativos en la conformación del término.
El retablo mayor de la parroquia de Santiago de Herrera (Sevilla): Nuevas aportaciones tras su restauración.
(Asociación para la Investigación de la Historia del Arte y del Patrimonio Cultural “Hurtado Izquierdo", 2015) Domínguez Gómez, Benjamín; Pintura; Rodríguez Miranda, María de Amor; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
Por iniciativa del Excmo. Ayuntamiento de Herrera, se procedió a la redacción de un proyecto con la finalidad de intervenir en el Retablo Mayor de la Iglesia Parroquial de Santiago de dicha localidad, realizado en el año 2003 por Dña. Cristina Corchón Borrás, Licenciada en Bellas Artes, Conservadora-Restauradora de Bienes Culturales. Conocido y aprobado, tanto el proyecto como el presupuesto estimado, se procedió a constituir un equipo de trabajo que procediese a realizar dicha intervención, para lo cual se contrató al autor como director de los mismos, dando comienzo los trabajos en febrero de 2005 con una duración de nueve meses.
Después de la intervención: Riesgos asociados a la falta de difusión y correcto mantenimiento.
(Consejería de Cultura y Deporte. Junta de Andalucía, 2025) Arjonilla-Álvarez, María; Pintura; García Fernández, Francisco José; Gómez Villa, José Luis; HUM966: Patrimonio Cultural: Intervención, Investigación, Innovación
Durante la intervención: Los riesgos asociados al proceso de excavación.
(Consejería de Cultura y Deporte. Junta de Andalucía, 2025) Arjonilla-Álvarez, María; Pintura; García Fernández, Francisco José; Gómez Villa, José Luis; HUM966: Patrimonio Cultural: Intervención, Investigación, Innovación
Antes de intervenir: Pronóstico y gestión de riesgos para la planificación de la excavación.
(Consejería de Cultura y Deporte. Junta de Andalucía, 2025) Arjonilla-Álvarez, María; Pintura; García Fernández, Francisco José; Gómez Villa, José Luis; HUM966: Patrimonio Cultural: Intervención, Investigación, Innovación
Una experiencia de innovación docente aplicada a la enseñanza de los procesos constructivos de bienes culturales en el Grado de Conservación y Restauración
(Editorial Universidad de Sevilla, 2025) Manrique Alcaide, Raquel; Pintura; Cattani Delord, Gabriela Carolina; Porlán, Rafael; Blandón González, Begoña; Villarejo Ramos, Ángel Francisco; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
En este capítulo se presenta la experiencia de aplicar un Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA) a la asignatura de Procesos Constructivos de la Pintura, en el Grado de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (segundo curso). En el tema dedicado a la secuencia estratigráfica, se abordan contenidos relacionados con las cargas de color y su interacción con el resto de materiales que constituyen la película pictórica. En el texto se comentan las estrategias didácticas seguidas, desde su diseño e implementación hasta la evaluación de los resultados obtenidos. El objetivo principal de esta experiencia es fomentar el aprendizaje activo de los estudiantes, por medio de actividades experimentales e investigativas que sean capaces de promover un razonamiento crítico y desarrollo integral en el proceso de aprendizaje, no solo mediante la adquisición de contenidos puramente conceptuales sino también a través de contenidos procedimentales y actitudinales que permitan, por un lado, conectar con la esfera emocional, garantizando el aprendizaje significativo o a largo plazo, y, por otro, alcanzar competencias y habilidades específicas en la materia, perfeccionando con ello el perfil profesional del estudiantado de cara a su inserción laboral.
La subversión literaria y visual de orígenes compartidos: entre Inma la Inmunda y Carlo Edmundo de Ory
(Universitat Rovira i Virgili, 2025-12) Rodríguez-Cunill, Inmaculada; Pintura; Kietrys, Kyra A.; Marchante-Aragón, Lucas; Moreno Villanueva, José Antonio; Nomdedeu-Rull, Antoni; HUM1125: Periferias Cap: Comunicación, Arte y Patrimonio
Este artículo explora las conexiones entre la dimensión literaria de la obra plástica y audiovisual de Inma la Inmunda y los Aerolitos de Carlos Edmundo de Ory. El objetivo es poner de relieve una vía de arte transformacional que es necesariamente menos institucional y más subversivo y surrealista. El artículo se apoya en material bibliográfico y videográfico, entrevistas a la viuda de Carlos Edmundo de Ory (y presidenta de la Fundación que lleva el nombre del escritor), piezas seleccionadas que reflejan una mayor relación literaria e iconográfica entre ambos autores y en análisis de los recursos estilísticos y campos semánticos que ponen en juego. Esta investigación concluye que las vías contraculturales de estos artistas-literatos les abocan a ser una excepción por su vida y obra: un literato que se integra sobre todo con artistas plásticos y una artista plástica que, trabajando en la periferia de los poderes del arte plástico, se integra en el ámbito literario. La vorágine creativa de ambos artistas, su pensamiento disruptivo y lateral, provocan un enriquecimiento del nivel semántico que nos indica que la creación plástica todavía tiene una necesidad de contar, y para ello, mínimas frases como los aforismos pueden ser un acicate para las mentes artísticas adormiladas.
De l´immonde au divin. Transits à travers le fumier moral
(Presses Universitaires de Liège, 2023) Rodríguez-Cunill, Inmaculada; Pintura; HUM1125: Periferias Cap: Comunicación, Arte y Patrimonio
« Quel est le saint le plus représenté dans l’histoire de la peinture occidentale? », ai-je demandé à l’outil d’intelligence artificielle ChatGPT. « Saint Jean Baptiste » m’a-t-il répondu, non sans se donner un air intéressant et me donner des détails sur le personnage. Cette réponse ne m’a pas convaincue. Il est vrai que s’il existait une sorte de ligue des saints à l’image des ligues de football, saint Jean Baptiste se situerait entre la première et la deuxième division, puisque — rappelons-le— il a baptisé le Christ lui-même. Cela dit, j’avais en tête des saints du star-system : un saint Laurent grillé, un saint Sébastien embroché de sept flèches, etc.
La representación de la majestad de la muerte. Enterramientos y calaveras coronadas
(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz, 2025) Gutiérrez-Villarrubia, Miguel; Wu, Jialei; Cabeza Lainez, Ioseth; Rodríguez-Cunill, Inmaculada; HUM1125: Periferias Cap: Comunicación, Arte y Patrimonio
Este texto se centra en su plasmación en dos elementos altamente simbólicos: los enterramientos y las calaveras coronadas en la expresión plástica. Entendemos que los enterramientos son unas de las primeras manifestaciones rituales del deseo de prolongación de la vida y el temor y comprensión de la muerte que perviven en la experiencia mortal del ser humano en expresiones culturalmente heterogéneas de La majestad de la muerte (incluso el filósofo griego Kanellopoulos llegó afirmar en 1956, que la Arquitectura nace en el ser cuando éste toma consciencia de la inevitabilidad de la muerte y la infinitud del espacio). La calavera coronada, a su vez, es la conjugación simbólica de La majestad de la muerte que se prodiga con distintas acepciones, entre las que se incluyen la tragedia, la vanitas, la violencia, la victoria, la sacralidad de la muerte e incluso la deshumanización o profanación del cráneo humano.
Política, cerámica y prensa: Estudio e intervención de un plato cerámico con la caricatura del político Práxedes Mateo Sagasta.
(Peter Lang Group AG, 2024) Vázquez-Jiménez, Elena; Climent-Camacho, Gema; Pintura; HUM1069: Patrimonio Cultural: Producción, Conservación y Restauración
Este trabajo afronta el estudio y la intervención de un plato cerámico en el que se encuentra representada una caricatura de la figura del ministro de Gobernación español Práxedes Mariano Mateo -Sagasta. Su pésimo estado de conservación hacía imposible su correcta lectura, creando la necesidad ineludible de intervención.
Nuevas aportaciones sobre la imagen de la Virgen de la Fuensanta (Alcaudete): Historia, estudio e intervención.
(Dykinson S.L., 2023) Vázquez Jiménez Elena; Sánchez-Cortegana, José M.; Pintura; Olivero Guidobono, Sandra Fabiana; Paz Reverol, Carmen Laura; HUM1069: Patrimonio Cultural: Producción, Conservación y Restauración
El culto de Alcaudete a la Virgen de la Fuensanta se remonta a la Baja Edad Media. Esta escultura de factura barroca, que albergaba en su interior un torso medieval, ha sido adaptada a los gustos estéticos vigentes en cada época. En este proceso, la imagen se ha ido desvirtuando, adquiriendo en cada momento distintos aspectos estéticos muy distintos a los de su origen. La última restauración efectuada en el año 2017, gestionada a través de la Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla y afrontada por un equipo multidisciplinar, ha permitido determinar su evolución histórica y corregir las alteraciones y los daños más importantes que presentaba, garantizando la perdurabilidad en el tiempo de la identidad y esencia histórica de esta escultura devocional.
La mujer ceramista Achuar: De la tradición a la creación contemporánea en la Amazonía de Ecuador
(Editorial Universidad de Alcalá, 2025) Poyatos-Jiménez, Fernando; Pérez López María Elena; Pintura; Universidad Alcalá de Henares
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) destaca la importancia de preservar el patrimonio cultural de las comunidades amazónicas ecuatorianas, como la Achuar. La cerámica tradicional de estas comunidades, producida por mujeres indígenas, es un patrimonio material que refleja valores identitarios y tiene un papel esencial en la vida comunitaria. Hallazgos arqueológicos en el valle del rio Upano y áreas cercanas han revelado la riqueza artística, simbólica y funcional de estos objetos en el pasado. Este proyecto estudia la morfología y tecnología de la cerámica amazónica hecha por mujeres de las comunidades Achuar de Pumpuentsa, Patukmal y Kurintza (Ecuador), proponiendo nuevos diseños que preserven esta tradición y generen oportunidades de comercio y desarrollo económico para estas mujeres y sus comunidades, preservando al mismo tiempo su legado cultural.
Un proyecto creativo fundamentado en la Teoría del Emplazamiento
(Alfar, 2003) Rodríguez Cunill, Inmaculada; Pintura; Vázquez-Medel, Manuel Ángel; Browne Sartori, Rodrigo; Acosta-Romero, Ángel; Silva Echeto, Víctor; Junta de Andalucía; HUM384: Teoría y Tecnología de la Comunicación
A partir de la obra multimedia "Memoria de la Mirada Ciega", basada en los escritos de Oliver Sacks, sobre todo de "El caso del pintor ciego al color" (1995), se realiza un análisis de cómo se despliegan los fundamentos de la Teoría del Emplazamiento para entender los desencadenantes iniciales de la creación visual. Esto da lugar a una comparación entre la pantalla como exhibición de lo creado y los procesos mentales que la obra va manifestando a partir de las voces en off que se escuchan desde las diversas pantallas. Se superponen en esta creación los tres niveles de discurso que afectan al espacio en una estructura narrativa: el nivel "objetivo" (que admite diferentes captaciones y representaciones), el discurrir de lo subjetivo (la representación en nosotros de lo que discurre ahí fuera, y el simulacro de los discursos intersubjetivos.
Exposición y jornada del proyecto CAMAP: Impulsando su difusión y proyección
(Editorial Dykinson, S. L., 2025) Zambrana Vega, María Dolores; Domínguez-Gómez, Benjamín; Flores-Fernández, Inés; Pintura; Barragán Sánchez, Raquel; Palacios Rodríguez, Antonio de Padua; León Garrido, Antonio; Fernández Scagliusi, Victoria; HUM1085: Quantitative Archaeology and Archaeological Science; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El denominado Proyecto CAMAP es una actividad de innovación docente que se inició en el curso 2022/2023 por parte de un grupo de profesores del Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Surge de la necesidad, identificada por los docentes en el desarrollo de su actividad, de contar con un muestrario físico de materiales y productos de intervención como recurso didáctico para las asignaturas del Grado, así como para todas aquellas afines dentro de la universidad. Ante el ingente número de materiales que se tenían que abordar, el proyecto se concibió como una actividad prolongada en el tiempo, estructurándose por fases y anualidades que, progresivamente, han ido alimentando a CAMAP de nuevos materiales e información vinculada. Junto con el muestrario físico y el catálogo digital que lo complementa, el equipo planteó además dos actividades divulgativas, como son una jornada formativa y una exposición, ambas celebradas, en su primera edición, en enero de 2024 en la Facultad Bellas Artes de Sevilla, y que son el objeto de análisis de esta contribución.
La Capilla Relicario de la iglesia de Santa María de las Nieves de Olivares: descripción, significación, conservación y restauración
(Dykinson, 2024) Álvarez Perea, Francisco Javier; Escultura e Historia de las Artes Plásticas; HUM429: Museum
El origen de la villa de Olivares parece remontarse a Roma, probablemente vinculado a la conquista de la Bética por el militar Turculus, erigiéndose sobre los terrenos que hoy ocupa la ciudad un poblado denominado Estercolinas, cercano a otra población conocida como Heliche. La significación religiosa de la villa de Olivares y su colegiata están íntimamente ligadas a las luchas hispánicas asociadas a la reconquista y a las guerras europeas de religión en el siglo XVI, ya que existen datos que sitúan su origen cristiano en la etapa fernandina y el Repartimiento de Sevilla a través donaciones y heredaciones que dieron comienzo en 1251. De otra parte, la erección del actual templo se desarrolla prácticamente en el siglo XVII. Veamos estos periodos y su importancia. Parece documentada la donación de Fernando III el santo a los infantes don Manuel y don Fadrique, constando en 1356 que este territorio es propiedad de don Álvaro Pérez de Guzmán, así como su pertenencia en 1484 al ducado de Medina Sidonia347, siendo el cuarto de sus hijos, don Pedro de Guzmán y Zúñiga (1503-1569) fundador de la Casa y estado de Olivares, en el contexto en el que acontecen en Europa las pugnas de los príncipes alemanes contra el Sacro Imperio Romano Germánico, impulsando la ideología reformadora como arma religiosa contra el papado y contra el Imperio, con la pretensión de superar la noción de cristiandad lo que no carece de especial significación para el objeto de nuestro estudio.
Materiales artísticos y productos de intervención. Proyecto CAMAP
(Dykinson, S.L., 2025) Prado-Campos, Beatriz; González-López, María-José; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El proyecto Catálogo físico, ilustrado y temático de materiales artísticos y productos de intervención empleados en bienes culturales (CAMAP), es un proyecto de innovación docente dentro del IV Plan Propio de la Universidad de Sevilla que cuenta con vocación de continuidad temporal; de hecho, ha sido financiado durante tres convocatorias consecutivas (2022/2023, 2023/2024 y 2024/2025). Durante estos años se ha desarrollado el proyecto conforme una metodología de trabajo definida y mejorada en las distintas anualidades que ha permitido trabajar de forma transversal, entre los docentes de las materias integrantes del mismo y que ha contado con una participación del alumnado en las distintas actividades asociadas a los productos resultados del mismo. De un lado, las monografías que recopilan en formato de fichas normalizadas las principales características de los materiales artísticos y productos de conservación que por el momento conforman el Catálogo CAMAP (la primera se pública en 2023 y, la segunda, se encuentra en proceso de revisión) y, de otro, el muestrario físico que recoge los materiales y productos debidamente envasados y catalogados. Ambos constituyen los principales logros de este proyecto que, en el caso de las monografías, se ponen a disposición de la comunidad (científica y no) y también del alumnado, con su publicación en abierto y, el muestrario físico, hoy día convertido en herramienta docente de primer orden y uso habitual en la docencia de las materias que impartimos los componentes de este y de consulta continua de su alumnado.
Reconstrucción en 3D de las pinturas murales realizadas en 1930 por Francisco Hohenleiter en el antiguo Teatro Coliseo España de Sevilla
(2024) Torres Carrasco, Mónica; Arquillo-Avilés, David; Pintura; Olivero Guidobono, Sandra Fabiana; HUM- 461: Conservacion y Restauracion de Obras de Arte
El Teatro Coliseo España es la construcción erigida para la Exposición Iberoamericana que adquiere especial relevancia en este trabajo. En 1924, los arquitectos y hermanos José y Aurelio Gómez Millán proyectaron el edificio como cinematógrafo. Originalmente se llamó Cine Reina Mercedes, no obstante, previo a la Exposición ya era denominado Teatro Reina Victoria (Villar, 1979), inaugurándose finalmente el 3 de diciembre de 1931 como Coliseo España. Actualmente se sitúa en uno de los entornos más concurridos y principales de Sevilla, la Avenida de la Constitución. Al visualizar la fachada del edificio, sin duda nos cautiva su belleza por su emblemática construcción en ladrillo rojo, con decoraciones de cerámica, hierro forjado, o madera tallada entre otros ornamentos singulares. En cuanto al interior, se tiene conocimiento que fue demolido en la década de los setenta del pasado siglo. El vestíbulo principal es la estancia sobre la que centraremos nuestra atención, el denominado Salón de Honor, que se hallaba decorado con pinturas murales realizadas por el pintor gaditano Francisco Hohenleiter (Cádiz, 1889 – Sevilla, 1968) (Torres, 2020, p. 187), afamado artista del momento, conocido entonces tanto a nivel nacional como internacional. La temática de los murales gira en torno a la apología del teatro español, titulándose: Corral de comedias del siglo XVII; El retablo de Maese Pedro (inspirado en los capítulos XXV y XXVI del Quijote); y Los intereses creados (homenaje a la obra de Jacinto Benavente, que obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1922).
La Facultad de Bellas Artes en la Santa Caridad de Sevilla: Integración, competencias formativas y acción social
(Editorial Universidad de Sevilla, 2022) Arjonilla-Álvarez, María; Pintura; Infante-del-Rosal, Fernando; Bilbao Peña, Daniel; Arjonilla-Álvarez, María; HUM-966: Patrimonio Cultural: intervención, investigación, innovación
La creación de la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla se remonta al siglo XV. Su principal precepto fue la caridad, entendiéndola desde la labor asistencial a los desfavorecidos, mendigos y vagabundos que deambulaban por las calles, el cobijo a pobres y enfermos y el enterramiento a los ajusticiados y ahogados. Moraban la Capilla de San Jorge, a la que añadieron en 1644 el Hospicio, cuando la ciudad de Sevilla era presa de una profunda crisis y pocos años más tarde azotaba la peste.
Fronteras entre lo virtual y lo físico: nuevas vías de entender la realidad a partir del proyecto artístico "Flat Space", uniendo lo gráfico, lo plástico y la realidad aumentada
(Dykinson, 2023) Soriano Colchero, José Antonio; Pintura; Gómez Gómez, Agustín; Acle, Daniel; Carballeda Camacho, Mireya Rocío; HUM-841: Observatorio de Paisajes
Flat Space es el título del proyecto artístico instalado y expuesto en Fuentenueva Espacio de Arte, del 10 al 25 de febrero de 2023 en la ciudad de Granada. Dicha exposición queda enmarcada como parte de la programación del Festival de Arte y Diseño del Barrio del Boquerón –FADBB 2023-. Se trata de una propuesta de creación gráfico – plástica a la que también se incorpora la realidad aumentada como hilo conductor de todas las piezas. En esta publicación se presenta una aproximación teórica de la muestra, que es el resultado de una investigación previa y posterior sobre un análisis de los nuevos paradigmas de representación del espacio en la creación artística contemporánea en la sociedad occidental, en la que los avances tecnológicos y las imágenes que se publican a través de los medios de comunicación –incluyendo a la publicidad y las redes sociales- influyen de forma constante y considerable en la conceptualización de la realidad y nuestra forma de comprender la vida en general.

Examinar

Envíos recientes