Capítulos (Pintura)

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BCL-2 equilibrio anti-apoptótico
(Ayuntamiento Jerez de la Frontera, 2025) Albillos Castillo, Olga; Rodríguez Tenorio, Guillermo; Pintura; HUM822: Gráfica y Creación Digital
La apoptosis es un proceso biológico fundamental para el mantenimiento de los organismos multicelulares. Con ella se inicia un mecanismo de autodestrucción controlada que no genera inflamación, lo que la diferencia de la necrosis. En este, encontramos diferentes tipos de enzimas, proteínas y receptores que conforman el ciclo. Una de estas proteínas da nombre y sustento conceptual a esta obra.
Resonancias de fragilidad
(Ayuntamiento Jerez de la Frontera, 2025) Molina-González, José Luis; Pintura; HUM447: Arte, Técnica y Sostenibilidad
La obra presentada busca reinterpretar el concepto de fragilidad no como debilidad, sino como un estado de vulnerabilidad que se convierte en un catalizador para la reflexión profunda sobre la condición humana y sus límites.
Donde resuena incansable el eco de la existencia
(Ayuntamiento Jerez de la Frontera, 2025) López Ortega, Gonzalo; Pintura; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
En el contexto que nos ocupa -la apoptosis-, podría resultar temerario por nuestra parte pretender explicar los entresijos del funcionamiento de este mecanismo biológico. Documentarnos para tratar de entenderlo serviría, sin duda, para complacer nuestra inquietud en la búsqueda de conocimiento, pero al intentar describirlo podríamos correr el riesgo de no estar sino repitiendo -superficialmente- lo que ya han explicado desde la ciencia (Kerr et al. 1972) con mayor rigor y empirismo del que nosotros podríamos darle.
No solo croma somos. Estrés cromático-ambiental inducido sobre color impreso en risografía
(Centro Europeo del Humanismo Arias Montano (CEHAM), 2026) López Ortega, Gonzalo; Pintura; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
El proceso constructivo de la obra No solo croma somos comienza como una indagación visual de carácter técnico, cuyo propósito es articular una analogía conceptual entre los principios fundamentales de la lógica de la epigenética y el comportamiento del color en el contexto de la impresión mediante risografía —RISO en adelante—.
Actividad de aprendizaje en conservación-restauración: “mano policromada”
(Dykinson, 2022) Prado-Campos, Beatriz; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
La práctica de la enseñanza en intervenciones de conservación-restauración de bienes culturales implica, necesariamente, una mirada contante hacía el conocimiento de la creación artística y su contexto. El aprendizaje de los materiales, las técnicas de ejecución y los procesos de creación son parte esencial para entender la obra de arte. Así mismo, el inexorable paso del tiempo acompañado en muchas ocasiones por: el abandono, el desconocimiento, el vandalismo y otros factores de deterioro, van dañando la obra y generando alteraciones que el conservadorrestaurador debe: identificar, interpretar y valorar para plantear una intervención rigurosa y sensata, acorde a las necesidades del bien cultural.
Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA) para la asignatura Intervención en Escultura
(Editorial Universidad de Sevilla, 2022) Prado-Campos, Beatriz; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
Este trabajo presenta el Ciclo de Mejora en el Aula (CIMA) aplicado en la asignatura Intervención en Escultura del Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Facultad de Bellas Artes. El CIMA se desarrolla paralelamente al inicio del curso abordando contenidos relacionados con el conocimiento de los bienes culturales específicos (esculturas, relieves y retablos), su diagnóstico e intervención de conservación-restauración. La principal pregunta que da sentido a toda la experiencia dice así: ¿Qué crees que hay que hacer para realizar una adecuada intervención de las esculturas? Los resultados obtenidos tras la puesta en práctica del CIMA son variables. Los principales avances observados están relacionados con: retablos, documentación y metodología práctica de tratamientos conservación-restauración siendo de menor calado los relativos a la escultura.
La historia material de una escultura a través de las imágenes: caso práctico San Rafael Arcángel
(Dykinson, 2022) César-Robles, José Antonio; Prado-Campos, Beatriz; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
Son numerosos los datos técnicos que ofrecen los diferentes exámenes preliminares por imágenes que se le pueden realizar a una escultura. Es por ello, que en el presente capítulo se estudian los métodos de examen por imagen, útiles para la tipología específica de la escultura en madera policromada. Estos exámenes son divisibles en dos grupos: métodos de examen con longitudes de onda visible, y métodos de examen con longitudes de onda no visible, con su respectivo desarrollo correspondiente.
Estrategias para la creación de ficciones en la producción audiovisual y performativa de María Alcaide
(Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2024) Zapata Vázquez, Manuel; Pintura; HUM948: Imagenan. Arts & Media. Imagen Artística de Andalucía
El siguiente artículo analiza el uso de la ficción dentro de las videoperformances de una de las principales artistas emergentes del ámbito nacional como es María Alcaide. En una aproximación a su capacidad para construir discursos formales y críticos, en este trabajo se pormenorizan tres estrategias reconocibles en cuanto a la activación de dicho recurso ficcional. La primera se centra en el uso del collage digital y la imagen de baja resolución para la configuración de un lenguaje visual que apoya los planteamientos teóricos que acompañan a la artista. En una línea similar, en algunas de sus producciones la adopción de personajes surge como recurso performativo que es asumido desde la identidad y el propio cuerpo. El uso de la máscara también se relaciona con la construcción de ficciones desde otros cuerpos ajenos al suyo. Así, pues, y como otra de las vías posibles desde las que poder contar y contarse, Alcaide recurre al registro en vídeo a través de la cámara oculta. Esta particular forma de capturar las imágenes permite a la artista construir verdades desde la ficción, enunciando así violencias reales.
Olga Albillos Castillo
(Editorial Universidad de Sevilla, 2022) Albillos Castillo, Olga; Pintura; TIC247: Art Science Technology Engineering Research: Innovation, Synergies and Methodologies
El Certamen Europeo de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS), cumple su vigésimo octavo aniversario. Más de un cuarto de siglo potenciando nuestra política de apoyo a la creación artística. Jóvenes universitarios o egresados recientes encuentran, año a año, en nuestras convocatorias, un espacio para pensar, para crear y, finalmente, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo. Una generación emergente que este año, de nuevo, nos muestra su obra en los espacios expositivos del CICUS, en su sede de la calle Madre de Dios.
Olga Albillos
(Consejería de Cultura y Deporte. Junta de Andalucía, 2025) Albillos Castillo, Olga; Pintura; Torrubia Fernández, Yolanda; TIC247: Art Science Technology Engineering Research: Innovation, Synergies and Methodologies
Talento, creatividad, identidad, innovación y colaboración. Cinco palabras sobre las que se yergue este singular «tablao de arte contemporáneo andaluz». Una muestra, comisariada por Jimena Blázquez y Alicia Ventura, que ha convocado a 38 jóvenes artistas andaluces, nacidos a partir de 1980, con el objetivo de celebrar la efervescencia creativa del arte contemporáneo de nuestra tierra.
El método como proyecto: Dos realidades internacionales de innovación en la práctica del Taller de Arquitectura
(Dykinson, 2019) Galiulo, Valentina; López Bravo, Celia; Molina-Liñán, Mercedes; Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas; Pintura; HUM700: Patrimonio y Desarrollo Urbano Territorial en Andalucía
Análisis inicial sobre la sostenibilidad aplicada en la conservación del patrimonio cultural en el ámbito institucional y universitario andaluz
(Dykinson, 2026) Bueno-Vargas, Javier; Vázquez-Jiménez, Elena; Torres Carrasco, Mónica; Pintura; HUM1069: Patrimonio Cultural: Producción, Conservación y Restauración; HUM461: Conservación y Restauración de Obras de Arte
El estudio que se presenta se desarrolló en el marco de un proyecto de innovación docente de la Universidad de Sevilla que analiza la cultura de la sostenibilidad y su implementación en el contexto profesional e institucional del sector de la conservación y restauración de bienes culturales. En él se recopilaron acciones y metodologías de sostenibilidad aplicadas en instituciones públicas y se analizaron las aulas y oficinas de sostenibilidad de las universidades andaluzas. Paralelamente, se analizó una encuesta al alumnado del Grado y Máster en Conservación y Restauración de Bienes Culturales hispalense para valorar su conocimiento, percepción y aplicación de la Agenda 2030. El análisis revela que la sostenibilidad se aborda principalmente desde la gestión ambiental, con escasa referencia a todos los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). En varias universidades la información es desactualizada y las acciones limitadas. Las encuestas muestran un desconocimiento de la Agenda 2030 aunque el alumnado reconoce la importancia de la sostenibilidad y manifiesta disposición a formarse al respecto. Los resultados evidencian la necesidad de fortalecer la formación universitaria, la coordinación institucional, la aplicación y la transversalidad de los ODS. Se propondrá avanzar hacia modelos integrales que sitúen la sostenibilidad y el patrimonio cultural como ejes estratégicos de desarrollo para un futuro más justo, resiliente y diverso.
Objetos de aprendizaje de reintegración cromática en CAMAP-3.
(Dykinson S.L., 2026) Prado-Campos, Beatriz; Moral Ruiz, Carmen; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El Proyecto CAMAP está enfocado a la generación de contenidos didácticos, en distintos formatos, para su empleo en el Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales y en el Máster de Conservación de Bienes Culturales. Los contenidos didácticos que han venido integrando el proyecto son cuatro: muestrario físico de materiales artísticos y productos de conservación, catálogo de fichas de materiales y productos, exposición artística y jornadas divulgativas. En la tercera edición del proyecto CAMAP se introdujo un nuevo contenido, objetos de aprendizaje (prototipos), que por un lado dotaron de contenido la exposición sobre productos de reintegración cromática de esta edición, y por otro, sirven como materiales didácticos reutilizables en las asignaturas implicadas en este proyecto. Para la creación de los objetos de aprendizaje se ha seguido una metodología secuenciada en distintas fases: diseño de prototipos, preparación de materiales necesarios y ejecución por parte de los estudiantes con la dirección y acompañamiento de los docentes. Los resultados obtenidos son diversos prototipos en donde se han empleado los materiales de reintegración cromática adquiridos para el proyecto, tales como: paletas en acuarela, GamblinÒ, Golden PVA, goma laca, Paraloid® B-72, pigmentos al barniz Maimeri® o témpera. Además, se crearon dos tipos de objetos de aprendizaje: muestrarios de colores de reintegración y prototipos asimilados a obra real sobre distintos soportes. Como conclusión se puede afirmar que la participación e implicación estudiantil en todo el proceso de creación refuerza el aprendizaje experimental, y ejemplifica casos reales, demostrando su uso práctico en los tratamientos de reintegración cromática.
La reintegración cromática como objeto de muestra.
(Dykinson S.L., 2026) Domínguez-Gómez, Benjamín; Manrique Alcaide, Raquel; Flores Fernández, Inés; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El denominado proyecto CAMAP es una actividad de innovación docente que se inició en el curso 2022/2023 por parte de un grupo de profesores del Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Entre las actividades que se incluyen en el proyecto destaca la organización de una exposición de carácter divulgativo y temático, vinculada al uso de los materiales artísticos y/o los productos utilizados en la intervención de los bienes culturales. En este contexto, se organizó, en enero de 2025 en la Sala Transversal de la Facultad de Bellas Artes, la exposición titulada “Arte y conservación: La reintegración cromática a través de sus materiales” vinculada a la tercera anualidad del proyecto, correspondiente al curso 2024/2025. La materialización de dicho evento se estructuró en cuatro fases: Planificación y diseño, desarrollo de contenidos, difusión de actividades y, por último, de organización y montaje que desgranamos en estas páginas. Los resultados obtenidos han reflejado un impacto muy positivo de la actividad, destacando la calidad del discurso expositivo así como el diseño museográfico sobre la edición anterior, evidenciándose una mejora significativa. Todo ello contribuyó a que el número de visitas y el interés de los asistentes alcanzara un nivel elevado, logrando un mejor resultado desde el punto de vista didáctico.
Aplicando un ciclo de mejora para la formación de los futuros conservadores-restauradores.
(Universidad de Sevilla, 2023) Domínguez-Gómez, Benjamín; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
Describimos en esta contribución el Ciclo de Mejora en el Aula implementado en la asignatura Criterios de intervención y deontología de la profesión, del Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales (segundo curso). Concretamente, la materia sobre la que se ha implantado ha sido la de los módulos denominados como Deontología profesional y Metodología de intervención, en los que se plantea un acercamiento al perfil o figura profesional del conservador-restaurador desde el ámbito de la definición de la profesión, deontología, roles profesionales y ámbitos de aplicación. La consulta directa de documentos de referencia, así como un planteamiento basado en la exposición de casos prácticos, son las principales claves de este ciclo de mejora que presentamos.
La cofradía de la Vera Cruz como objeto de estudio.
(Hermandad de la Santísima Vera Cruz; Sevilla., 2024) Domínguez-Gómez, Benjamín; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
Las hermandes y cofradías de Sevilla han sido, desde siempre, parte indisoluble de la ciudad. Su importancia queda reflejada en la producción de la historiografía local, la cual ha dedicado no pocas obras a divulgar su historia. En este sentido, la Hermandad de la Santísima Vera Cruz no sólo no es una excepción, sino que fruto de su antigüedad está presente en la mayoría de estas publicaciones, prueba inherente de su imbricada vinculación con la ciudad y su archidiócesis, hasta tal punto que sólo desde su análisis se puede comprender su realidad actual.
Juan de Valdés Leal, policromador de retablos.
(Universidad de Sevilla, 2022) Domínguez-Gómez, Benjamín; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
No por recurrente resulta menos valioso el que, con motivo de una efeméride, se organice una exposición conmemorativa sobre un tema o autor. Este es el caso de esta muestra, organizada por la Facultad de Bellas Artes y la Hermandad de la Santa Caridad, en la que bajo el título de Postrimerías y con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Juan de Valdés Leal (Sevilla, 1622-1690), se nos ha propuesto profundizar, bien por medio de la expresión plástica, bien con una contribución escrita, sobre el arte y el tiempo de tan insigne artista. Analizar, por tanto, la técnica polícroma de Valdés Leal nos parecía un asunto apropiado para esta publicación -y en perfecta sintonía con nuestro perfil investigador centrado en la retablística en madera- y donde un docente en el grado en conservación-restauración de bienes culturales encuentra su natural acomodo; sintiéndome agradecido por la oportunidad que me han brindado los organizadores de poder participar con esta contribución.
Consideraciones sobre la etimología del término "retablo" a la vista de su origen y evolución constructiva.
(Dykinson S.L, 2025) Domínguez-Gómez, Benjamín; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
El retablo en madera policromada es una expresión artística de singular importancia y notable presencia en todos los territorios de influencia hispánica. Constructivamente, se conforma en base a dos registros: los elementos estructurales y los elementos decorativos, donde la escultura adquiere, en este último, su natural presencia y especial protagonismo, sobre todo a partir del siglo XVI. Con frecuencia se hace referencia a la etimología del término retablo aludiendo a que significa “el objeto que está detrás del altar” si bien dicha definición no es del todo precisa. En este trabajo hacemos una revisión del asunto, basándonos en el análisis de la definición del término en los correspondientes diccionarios, pero también considerando la evolución formal del objeto y la importancia que la pintura y la escultura tienen como elementos decorativos en la conformación del término.
El retablo mayor de la parroquia de Santiago de Herrera (Sevilla): Nuevas aportaciones tras su restauración.
(Asociación para la Investigación de la Historia del Arte y del Patrimonio Cultural “Hurtado Izquierdo", 2015) Domínguez-Gómez, Benjamín; Pintura; HUM956: Conservación de Patrimonio. Métodos y Técnicas
Por iniciativa del Excmo. Ayuntamiento de Herrera, se procedió a la redacción de un proyecto con la finalidad de intervenir en el Retablo Mayor de la Iglesia Parroquial de Santiago de dicha localidad, realizado en el año 2003 por Dña. Cristina Corchón Borrás, Licenciada en Bellas Artes, Conservadora-Restauradora de Bienes Culturales. Conocido y aprobado, tanto el proyecto como el presupuesto estimado, se procedió a constituir un equipo de trabajo que procediese a realizar dicha intervención, para lo cual se contrató al autor como director de los mismos, dando comienzo los trabajos en febrero de 2005 con una duración de nueve meses.
Después de la intervención: Riesgos asociados a la falta de difusión y correcto mantenimiento.
(Consejería de Cultura y Deporte. Junta de Andalucía, 2023) Arjonilla-Álvarez, María; Pintura; HUM966: Patrimonio Cultural: Intervención, Investigación, Innovación

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