Libros (Dibujo)

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Pensive Trails
(Isabel Herrera González, 2025) Fan Ye; Herrera González, Isabel; Dibujo; HUM1025: Creación, Arte Gráfico, Estética y Género
Pensive Trails presents ink drawing and painting as a visual language that transcends words. Bringing together the work of two international artists—Fan Ye, from the Hubei Institute of Fine Arts (China), and Isabel Herrera-González, affiliated with the University of Seville (Spain)—this exhibition is both a dialogue and a shared meditation. Created during their time as visiting researchers in Loughborough, the works reflect a deep exchange between two artists shaped by different languages, landscapes, and traditions, yet united by a commitment to exploring the expressive possibilities of ink.
SanToys. Una revisión iconográfica actualizada ParaLosQueAmanDemasiado
(Centro Europeo del Humanismo Arias Montano, 2026) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
La exposición que presentamos conecta directamente con este debate humano sobre la gravedad y la gracia del amor, a través de una revisión iconográfica de los SanToys, que increpa directamente al que realiza la acción de amar. ParaLosQueAmanDemasiado es la idea rescatada por Manuel Fernando Mancera del acervo popular y del sentimiento colectivo cristiano. Las representaciones aquí recogidas de santas y santos de la tradición cristiana católica, apostólica y romana busca un “nuevo culto” y dirigirse a ese sector de la sociedad donde la devoción se materializa a través del teléfono móvil. Lejos de realizar una propuesta consumista y consumidora de almas, más alineada con la profanación del templo condenada por el propio Jesúcristo, el autor realiza una revisión a través del arte pictórico y escultórico de las vidas santas. Aunque la propuesta no descansa solamente en la imagen y el poder iconográfico de éstas, sino también en una serie de textos poéticos que conectan los SanToys con su hagiografía.
Arias Montano Humanismo en perspectiva multidisciplinar para el siglo XXI (2025)
(Universidad de Extremadura, 2025) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Márquez Carrascal, Alberto; Cañas Reillo, José Manuel; Chicurel Flores, Edgar; Cuaresma Maestre, Antonio Manuel; Gómez Lara, Antonio Alfredo; López-Palop González de Peredo, María José; Miller, Luis; Morales, Brenda; Zapata, Jesús; Zapata Linares, Francisco Carmelo; Dibujo; Márquez Carrascal, Alberto; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
Los Juegos Florales de 1925 fueron un acontecimiento organizado por el Ateneo Popular Arias Montano, como antesala a la celebración del IV Centenario del humanista con origen en Fregenal de la Sierra. Conocemos de aquella celebración gracias a la revista El Homenaje, una publicación también destinada a dar a conocer las actividades que se estaban llevando a cabo para la conmemoración del nacimiento de Montano que debía celebrarse dos años después. Según nos cuenta Rafael Caso Amador, cronista oficial de Fregenal, aquella celebración se enmarcó en el mes de septiembre, coincidiendo con la feria agroganadera de la ciudad. Entre los actos complementarios se encontraba una Exposición Local de Artes y Oficios, así como un banquete en honor del pintor Eugenio Hermoso; encargado de producir el busto de Arias Montano que conmemoró aquel IV Centenario.
#SVQlovers. Leyendas, mitos, ritos. Investigación en gráfica digital
(Sevilla Misterios y Leyendas, 2026) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
Este proyecto reúne un total de 31 piezas originales, concebidas como investigaciones visuales autónomas, donde cada investigador desarrolla un proceso personal de representación para idealizar, reinterpretar y actualizar el imaginario simbólico de Sevilla a través de sus leyendas, mitos y ritos. No se trata de una revisión documental ni de una ilustración literal del relato popular, sino de una operación creativa que desplaza estos relatos hacia el terreno de la gráfica digital contemporánea, explorando nuevas narrativas visuales capaces de dialogar con el presente. La propuesta expositiva, que se celebra en el Ateneo de Sevilla en junio de 2026, está concebido como un espacio de encuentro entre tradición e innovación, entre memoria colectiva y experimentación gráfica. En este contexto, Sevilla no es únicamente un escenario reconocible, sino un cuerpo simbólico vivo, atravesado por historias transmitidas, rituales compartidos y mitologías urbanas que siguen articulando la identidad emocional de la ciudad.
W.O.M.A.N. - Woman Observed: Motives And Narratives -
(Alfalfa XXI, 2026) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; García Jiménez, María del Mar; Liu, Martin; Zhaohui, Yuan; Smit, Sebastian; Dibujo; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; García Jiménez, María del Mar; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
W. O. M. A. N. es un ambicioso proyecto artístico y cultural de alcance internacional que reúne a España, Polonia y China en un diálogo interdisciplinario y creativo en torno a la representación contemporánea de la mujer. Estas representaciones, como hilo conductor del diálogo artístico, se dilatan considerablemente a lo largo del tiempo, atravesando diferentes realidades sociales, geográficas e históricas. Dentro de las distintas conceptualizaciones devenidas de los diversos territorios de apropiación patriarcal, la heterogeneidad de sus roles y subsiguientes significaciones suelen ser delineadas y estereotípicamente reforzadas por las atribuciones e interpretaciones fijadas, de ante mano, por el arte y la sociedad en su conjunto. En consecuencia, espíritu y deseo femenino se ven enmascarados por la particularidad metafórica del tabú, siendo a menudo ideados y moldeados por otros masculinos que las impregnan de aspiraciones ajenas a ellas mismas. Quedan formuladas, así, en virtud de meras encarnaciones de la corporeidad, como modalidad excluyente de la racionalización del mundo
La voz de tu amo(r) ParaLosQueAmanDemasiado
(Ediciones ParaLosQueAmanDemasiado, 2026) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
No es cuestión de decir ni que sí ni que no. Pero siempre una canción nos ha acunado los pasos de la vida, a quien vivió, a quien vive y a quien vivirá, en un cuento de nunca acabar. Encadenando ritmos que esclavizan los pensamientos en los regados sueños por la imaginación que se activa al son de los movimientos de un tres por cuatro. Tres memorias por cuatro ilusiones.
Itinerancias espirituales
(La New Gallery, 2015) Arrebola-Parras, Simón; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
No es de extrañar que Simón Arrebola se haya visto tentado por la Divina Comedia. Es más, resultaba casi previsible. Como lo habría sido que hubiera caído en las garras de La Odisea o Las Metamorfosis. Del Decamerón o la Ilíada. Historias plenas de imágenes, e imágenes que ponen en escena una abundancia caso indecible de historias… Desde que Dante comienza su periplo de la mano de Homero, hasta que éste le abandona dejándole acompañado de Beatriz; e incluso más allá: cuando por unos instantes el protagonista se queda solo y vuelve a descubrirla en lo alto del Empireo, desde donde ella le sonríe por un instante, por última vez, antes de girarse para contemplar la Gracia por los días de los días, todo, hasta el último rincón, implica el despliegue proliferante de una historia saturada de personajes, nombres propios o genéricos, casos y anécdotas, figuras y posturas, acciones, premios y castigos…
El cuarto de las maravillas
(Galería Isabel Ignacio, 2010) Arrebola-Parras, Simón; Dibujo; HUM822: Gráfica y Creación Digital
Una cosa que bien sabían, aprendieron a dominar y pusieron de relieve los surrealistas fue que un mito dominante es susceptible de ser afectado por todas sus variantes posibles, de la misma manera que cualquier postura consciente que podemos adoptar se permuta en las fantasías del inconsciente. Lo mismo ocurre con el cultivo de la pintura por parte del pintor Simón Arrebola que sin duda parece obedecer a un ejercicio de reflexión íntimo, de sí mismo en relación con el mundo, producto de un esfuerzo por entenderlo, pero también, en su caso, mediante el arte, de inventarlo. Ahora centrado en las estelas y el potencial creativo que contienen los mitos, algo recurrente y tan viejo como la misma humanidad.
ADyC. Arte, Diseño y Comunicación (2025)
(Universidad de Sevilla, 2025) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Frau García, Juan; Dibujo; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
Esta publicación, coordinada por el profesor Manuel Fernando Mancera Martínez, da continuidad a una serie de ediciones previas que reúnen los trabajos de diseño realizados por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla; de esta manera, se favorece una formación real dentro del ámbito creativo. En esta ocasión, se aborda la música desarrollada entre 1950 a 1975. En este sentido, los años cincuenta presenciaron el surgimiento de los teenagers como grupo social objetivo, y la aparición fulgurante del Rock & Roll. Las letras reflejaban el anhelo romántico, la inocencia y, a menudo, la esperanza de un futuro mejor para la juventud. Esa cultura juvenil y su propia revolución, impulsada por la prosperidad y los avances tecnológicos, favorecieron que, con voz propia y capacidad de consumo, avanzaran en la vida nuevos modelos culturales, tomando la música como forma poderosa de identidad que cuestionaba los valores conservadores por medio de letras, baile y estéticas propias.
La estampación [como proceso creativo]
(Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, 2024) Bernal, María del Mar; Dibujo
La estampación es un lugar en el que llevar a cabo la práctica del arte. La estampación [como proceso creativo] aborda los procedimientos de una disciplina que ha evolucionado junto con el resto de las manifestaciones artísticas para configurar el arte contemporáneo. La transferencia de la imagen desde una matriz a un soporte une a todas las propuestas de la gráfica, y la experimentación está presente en muchos de los trabajos que intentan innovar asentándose en las técnicas tradicionales. Cambian los soportes, las tintas y los procesos; las estampas antes editables, pueden ser únicas o reunirse en metaediciones infinitas. El estampador -pluriempleado en las labores de artista, director y editor- interviene cada vez más en este proceso colaborativo de creación; lo analógico se une a los procesos digitales, surgen nuevos productos, varían las modas, se complican los formatos expositivos y se busca, más que nunca, la interacción con el espectador. Pero, pese a todos los cambios imaginables, la poética de la gráfica permanece y es su motivación fundamental: la de una sensibilización del espectador, la que origina las creaciones más sólidas. En una época en que lo grandioso, lo espectacular y lo monumental se adueña de los espacios expositivos con contundencia, se comprueba una y otra vez que la capacidad de expresión de la estampa permanece también en las actitudes mínimas, esto es: hacer una raya estampar un grabado son actos gráficos con una capacidad de expresión similar a la que tiene un multimedia. Ο dicho de otra forma, en este campo expandido persevera una gráfica en la que prima el objeto, que distingue entre la producción y la creación y que es recogidamente hermosa.
iA. Algoritmos de Sueños: Investigación gráfica sobre Inteligencia Artificial como modelo de creación intelectual supervisada
(Augusta Urbe, 2026) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; Mancera Martínez, Manuel Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
Desde el grupo de investigación HUM337 empezamos una batalla con la inteligencia artificial (iA) contra la sociedad, por el mero hecho de que se piensa que es diabólica y destructiva. Nosotros, desde la investigación, con todas las variables posibles que conlleva la gestión de la misma desde puntos de vista tan dispares como los propios investigadores implicados, queremos romper una lanza en favor de la iA como herramienta de apoyo, no una máquina que ha venido a destruirnos y zarandear nuestra cómo da manera de hacer hasta ahora. Queremos mostrar, desde la investigación —y por ende, como recurso—, que es una aliada para nuestro trabajo, y una amiga para los espíritus libres.
Arquitectura: la mirada nómada
(Diputación de Sevilla, 2022) Bilbao-Peña, Daniel; Dibujo; HUM544: Morfología de la Naturaleza
La muestra está centrada en la serie de pinturas, realizadas por Bilbao en el arco temporal que abarca desde el año 2013 hasta noviembre de 2021, dedicadas a los grandes maestros del Movimiento Moderno en arquitectura: Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Arne Jacobsen, Gerrit Rietveld, Walter Gropius, entre otros, y a sus edificios más emblemáticos (Villa Mairea, Rothenburg House, Villa Savoye, Barcelona pavilion, etc.), en su mayoría presentados desde una perspectiva frontal e integrados en una naturaleza imaginada. Pinturas que destilan melancolía y entablan una suerte de diálogo con el entorno, en las que se contraponen el artificio de la arquitectura ideada por el hombre y su presencia en una naturaleza ensoñada, convirtiéndose, estos edificios, en parte indisociable del paisaje en el que dejan una huella testimonial indeleble. En este recorrido el espectador es invitado a participar en un doble juego: por un lado a contemplar el exterior desde el espacio interior habitado y, a la inversa, vislumbrar desde fuera estos edificios aparentemente ajenos.
To be loved. Pasión por emprender
(Alfalfa XXI, 2026) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
La iniciativa, titulada To be loved. Pasión por emprender, busca, como en años anteriores fusionar el arte digital con la comercialización estratégica a través de un enfoque de colección y edición limitada a 120 ejemplares. Este proyecto no solo potencia las habilidades creativas de los estudiantes matriculados en el curso 25-26 junto a egresados, sino que también les brinda experiencia empresarial y conexiones con profesionales del sector. La propuesta se centra en la creación de ilustraciones personalizadas para eventos culturales socialmente arraigados, convirtiéndolas en productos de colección comercializables según la tendencia actual del mercado que, unido al proyecto anterior, pretende con solidar un futuro de producción eficiente.
HO HO HO
(AC Grupo Ocio Creativo, 2025) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
Ho Ho Ho es una propuesta artística colectiva que convierte el espacio público en escenario de creatividad, reflexión y celebración durante la Navidad. Esta iniciativa reúne 30 obras que abordan la Navidad desde miradas múltiples y complementarias.
2025 BIENAL Sevilla + Lublin + Évora
(El golpe, 2025) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
La Bienal de Diseño 2025 es un proyecto que surge del diálogo, la cooperación y la visión compartida entre las Universidades de Sevilla, Lublin y Évora. Esta Bienal constituye una iniciativa que trasciende la mera exposición de obras, representando uno de los principios fundamentales de la universidad contemporánea: abrir fronteras, superar límites culturales y geográficos, y establecer relaciones humanas sólidas fundamentadas en la investigación, la creatividad y la colaboración académica internacional.
Los monstruos no son tan grandes
(Kare Publishing & Communication Services Trade Ltd.Co., 2025) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
OBG Operación Buena Gente 2025
(Alfalfa XXI, 2025) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Bilbao Peña, Daniel; Dibujo; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
Es tradición que la exposición Operación Buena Gente cierre el ciclo de exposiciones de cada año natural en la Facultad de Bellas Artes. La vinculación de esta iniciativa de la Cadena Ser con la Navidad así lo han motivado. A esta acción los y las estudiantes de las dos asignaturas impartidas por Manuel Fernando Mancera aportan diferentes visiones del arte y el diseño a una tradición caracterizada, entre otras cosas, por una eclosión de aquello que suele llamarse arte popular.
Color como pretexto
(Fundación CB, 2025) Gómez de la Torre, Juan José; Cerdá, Rafael; López, Rafa; Bermudo, Guillermo; Alarcón, Francisco; Roldán, Manuel Jesús; Dibujo; Berrocal Pagador, Cristina; HUM516: Análisis y Estudio Científico de la Dinámica en el Dibujo
“Un buen pintor necesita sólo tres colores: negro, blanco y rojo”. Era rotundo Tiziano Vezellio el maestro del Renacimiento al enjuiciar las necesidades de un pintor. Una visión sintética para el que fue mago del color. Una visión técnica para completar con la emoción del que lleva la emoción. “Los colores, al igual que las facciones, cambian con las emociones” reivindicaba Pablo Picasso. Una realidad que abre el abanico, mejor la paleta si tenemos que teorizar sobre el color. El color y los colores. Expresan, deforman, encubre, sienten y hacer sentir, descubren mundos, generan estados de ánimo, identifican, trascienden el espacio para generar universos inabarcables, son producto de una técnica, pero acaban convirtiéndose en una poética. Colores que identificaron sentimientos y que clasificaron estados de ánimo, pero que también dividieron pueblos y enfrentaron a personas. Colores como símbolo de la emoción y como mejor medio de expresión. Cinco pintores para infinitos matices. Para infinitos colores. Para infinitas interpretaciones. Una muestra que invita a la sentencia de Matisse “El color debe ser pensado, soñado, imaginado”.
ADyC. Arte, Diseño y Comunicación (2023)
(Universidad de Sevilla, 2024) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
Es siempre grato poder proyectar el proceso intelectual y la aplicación de una ciencia líquida para construir, desde el diseño y la gráfica, contenido de divulgación y contextos de aproximación a los posibles lenguajes y sus interpretaciones del mensaje. Se circunscribe, en la dialéctica programada de la referencia esquemática que aporta la imagen, una ideación sintiente que, inserta en la teorización y el conocimiento de los referentes, profundiza en una cosmovisión metacognitiva.
Kalos Eidos Skopein 25
(Manuel Fernando Mancera-Martínez, 2025) Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; Dibujo; Mancera-Martínez, Manuel-Fernando; HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis
Seguimos avanzando, un año más en la proyección del concepto caleidoscópico, y entendiendo que el universo no es una línea recta, sino un caleidoscopio, concebimos el cielo en fragmentos de mil cristales, y cada uno de esos cristales nos devuelve un fragmento de verdad, una verdad cambiante, siempre en movimiento. En esta danza de luces y formas, el diseño se convierte en la brújula que nos guía, la herramienta que nos permite dar forma a la vida.

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