Máster en Guión, Narrativa y Creatividad Audiovisual

URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/11441/25405

Examinar

Mostrando 1 - 20 de 113

Entre el amor y el hambre: el vampiro como símbolo de deseo y transgresión en la narrativa
(2025) Cortés Molano, Alicia; Raya Bravo, Irene; Comunicación Audiovisual y Publicidad
El presente Trabajo de Fin de Máster tiene por objeto analizar la figura del vampiro en el cine como construcción simbólica del deseo sexual, la transgresión y la dinámica relacional amante-amado. Mediante una metodología cualitativa de carácter interpretativo, se articula un marco teórico que integra el estudio del mito vampírico, la identificación entre deseo y monstruosidad, la dialéctica Eros/Tánatos, así como las representaciones del deseo homosexual y femenino en el ámbito fílmico. A partir de una revisión crítica de las raíces culturales y narrativas del arquetipo vampírico, se establece un corpus de análisis compuesto por ocho producciones cinematográficas representativas del género: Nosferatu (1922), La hija de Drácula (1936), Las amantes del vampiro (1970), El ansia (1983), Drácula de Bram Stoker (1992), Entrevista con el vampiro (1994), Thirst (2009) y Nosferatu (2024). El análisis de estas obras permite evidenciar la evolución de la figura vampírica como metáfora de lo prohibido, lo deseante y lo inmortal, y constatar su capacidad para reflejar y amplificar los aspectos esenciales de la conducta humana.
Un solo corazón
(2025) Dago Quijano, José Luis; Marín Montín, Joaquín; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Este proyecto culmina con la creación de una biblia para una miniserie y el guion literario correspondiente al episodio piloto. La miniserie consta de 7 capítulos de aproximadamente 40 minutos cada uno, diseñada para ser emitida en español. El producto final es una obra dramática con elementos de comedia, que se centra en la evolución del protagonista, pero que también se nutre de un elenco de personajes principales y secundarios, quienes aportan profundidad y complejidad a la trama, enriqueciendo su desarrollo dramático.
Cuentos de la Crisálida Errante
(2025) Redondo García, Alberto; Navarrete-Cardero, Luis; Comunicación Audiovisual y Publicidad
El presente documento trata de ayudar a desmenuzar y explicar cómo ha sido el viaje por la realización de dicho trabajo exponiendo los conocimientos y experiencias resultantes adquiridos. A través de la memoria, se reflexiona y se profundiza acerca de los intereses que han impulsado su realización así como las barreras encontradas, es por ello que puede ser recomendable familiarizarse primero con la propuesta de la serie antes de adentrarnos en esto. Aquí encontraremos, en un inicio, las principales motivaciones personales que me han conducido a crear esta historia así como los retos y objetivos trazados además de los temas que he querido abordar con ella. Posteriormente, se narran las barreras encontradas durante todo el proceso de creación y cómo se ha trabajado para afrontar estas dificultades. Seguidamente, se relacionan conceptos teóricos vistos en el máster con su aplicación dentro del trabajo y cómo estos han ayudado al desarrollo de la serie, visitando también otras propuestas teóricas provenientes de diversas áreas de estudio en las que me he apoyado para la realización de la obra. A continuación, y para mayor defensa del proyecto, se contemplan las variables distintivas que convierten este trabajo en algo singular y que lo diferencian del resto. En dicha parte, se habla de la riqueza de la animación y se recuperan los temas principales de la serie para ver de qué manera se tratan en la serie y cómo estas convierten al trabajo en un producto diferenciado. Finalmente, se hace un balance delo que ha supuesto el trabajo a nivel personal, se valora el grado en el que las expectativas se han visto o no cumplidas y se reflexiona sobre la experiencia y el aprendizaje que ha supuesto.
El mundo de Ella
(2025) Salas Arellano, Alexis; Navarrete-Cardero, Luis; Comunicación Audiovisual y Publicidad
El mundo de Ella es un videojuego realizado con el motor RPG Maker VX ACE que versa sobre la relación entre dos hermanas mientras se adentran en un laberinto buscando la salida hacia su hogar.
Pactete: el fin de un pueblo
(2024) Valdez Cabrera, Juan Sebastián; Vargas-Iglesias, Juan José; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Leshan. La valentía nace del Alma
(2024) Mariño César, Ana; Barrientos Bueno, Mónica; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Memoria, biblia y guion de Luna y punto
(2024) Ávila Fuenmayor, Jeancarlo; Cobo Durán, Sergio; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Escritura de largometraje de ficción Noticias y Naranjas
(2024) Trujillo Rocha, Diana Marcela; Cobo Durán, Sergio; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Utopías desde el postapocalipsis. La influencia postsoviética en los videojuegos
(2024) Díaz Romero, Tristán Mateo; Vargas-Iglesias, Juan José; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Trascendencia narrativa del género Survival Horror en un contexto sociocultural japonés
(2024) Lebrón Domingo, Mª de los Ángeles; Vargas-Iglesias, Juan José; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Memoria de escritura de guion de serie de ficción: El Morcho
(2024) Abarca Valdés, María; Barrientos Bueno, Mónica; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Chispas y Pupas en la Tierra
(2024) González Ortega, Ana Isabel; Gordillo Álvarez, Inmaculada; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Chispas y Pupas en la Tierra es una serie infantil cuya intención es enseñar a los niños sobre sus emociones, cómo son o se presentan, qué hacer cuando las sienten y sobre todo que todas sus emociones son válidas. La serie consiste en ocho episodios cortos autoconclusivos, con una duración de aproximadamente diez minutos cada uno, para un público infantil objetivo de entre seis y ocho años.
Density: Guión y desarrollo de la demo de un videojuego
(2024) Díaz Pire, Miguel Ángel; Navarrete-Cardero, Luis; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Creación de un videojuego: Nana
(2024) Pérez Moreno, Chantal; Navarrete-Cardero, Luis; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Trama basada en aspectos de la psicología. Libertad de elección del jugador. Similitud con videojuegos RPG de éxito de diferentes plataformas. Creación de comunidad de fans gracias a las redes sociales. Distribución a través de Itch.io y Steam.
Royale Gamer. Propuesta de concurso sobre videojuegos en la plataforma Twitch
(2024) Alcoba Rivas, Cristian; Ramírez Alvarado, María del Mar; Comunicación Audiovisual y Publicidad
La vida en pantalla
(2023) Toscano Martín, Marta; Gómez-Aguilar, Antonio; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Larga muerte al rock
(2023-07) Pino Mancheño, Marina del; Cobo Durán, Sergio; Comunicación Audiovisual y Publicidad
La construcción del héroe infantil. Aplicación del mito del héroe en el Renacimiento de Walt Disney Animation Studios (1989-1999)
(2023-06) Betancor Sosa, Eva; Martínez-García, Ángeles; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Los mitos han servido como inspiración para la confección de un catálogo de héroes contemporáneos en el cine, con especial atención a los cuentos de hadas en el género animado. El objetivo principal de esta investigación fue identificar en qué medida se aplica la morfología del héroe mitológico en los protagonistas de las películas estrenadas por Walt Disney Animation Studios. La técnica de recogida de datos estuvo basada en el análisis de contenido cualitativo, donde se pudo establecer una ficha de análisis y libro de códigos como instrumento. La muestra estuvo compuesta por los largometrajes no fragmentarios estrenados por el estudio de animación Disney entre 1989 y 1999, es decir 10 películas en total. De acuerdo con el análisis realizado, se pudo confirmar que la morfología del héroe mitológico se ve reflejada en gran medida en la selección de películas, pero a modo de punto de partida y esqueleto a seguir. Los datos sugieren que el estudio de animación ha modificado el patrón atendiendo a las exigencias del guion y el formato audiovisual en cuestión, prescindiendo de rasgos heroicos y alternando fases del viaje del héroe. Además, complementa el modelo arquetípico con recursos de otros ámbitos como el teatro o adapta a los personajes a los movimientos sociales contemporáneos.
Desenterrando a los quinquis: “análisis quinqui” de Yonquis y yanquis y Salvajes de José Luis Alonso de Santos
(2023-06) Caravella Castillo, María Victoria; Nieto Nuño, Miguel; Literatura Española e Hispanoamericana
La presente investigación plantea una lectura de las obras de José Luis Alonso de Santos Yonquis y yanquis (1996) y Salvajes (1997) en base a un análisis quinqui desarrollado por la autora de este estudio. La hipótesis sugerida es la posibilidad de que el autor, dado el característico uso de elementos cinematográficos en la producción teatral de esta tercera etapa - enmarcada en el Neorrealismo -, podría haber optado por tomar ciertos elementos del Cine Quinqui, desarrollado a finales de los setenta y principios de los ochenta en España, para tratar temas sobre la marginalidad y las injusticias sociales de los años noventa. Para ello, ante la falta de un corpus teórico acerca del Cine Quinqui lo suficientemente definido, esta investigación elabora un análisis propio basándose en la extracción de una serie de características comunes observadas a partir del visionado de tres películas de referencia: Navajeros (1980) de Eloy de la Iglesia, Deprisa, deprisa (1981) de Carlos Saura, y Yo, El Vaquilla (1985). A partir de ellas, se analizará el género cinematográfico en el que consideramos oportuno localizar estas obras, además de los personajes y los espacios como objeto de significación - símbolos - para representar los temas principales, que también extraemos. Una vez establecido este análisis quinqui, podremos acercarnos a las obras del dramaturgo que, como mencionamos, se caracterizan por el carácter intermedial y la introducción de elementos cinematográficos - reflejados, por ejemplo, en la música o la escenografía. Entre ellos, esta investigación inserta las características quinquis previamente descritas. El interés de este estudio radica en cómo Alonso de Santos podría haber recuperado una fórmula revolucionaria - y caída en desgracia - que surgió por la necesidad de desenmascarar una realidad que los años setenta y ochenta se esforzaron en ocultar, con el objetivo de aplicarla una década después, bajo un propósito compartido - hacer reflexionar a la población -, y llegando, incluso, a mejorarla.
Cine autoral dirigido por mujeres. Construcción del universo femenino en el contemporáneo latinoamericano
(2023-06) González Catalán, Claudia de la Caridad; Ramírez Alvarado, María del Mar; Comunicación Audiovisual y Publicidad
Este estudio indaga en la representación del cosmos femenino en el cine de autor latinoamericano dirigido por mujeres, examinando minuciosamente las tácticas cinematográficas utilizadas para plasmar experiencias y perspectivas femeninas. A través de un enfoque teórico y analítico, se analizan tres películas seleccionadas: Noche de Fuego, 1976 y Una segunda madre. Los hallazgos revelan que las directoras estudiadas desafían la representación convencional de la mujer en el cine, proponiendo una interpretación empoderadora y compleja del universo femenino. Utilizan una variedad de enfoques estéticos y narrativos, incluyendo metáforas visuales y estructuras narrativas no lineales. Las películas abordan temas como la feminidad, el empoderamiento, la sexualidad, el cuerpo, la maternidad, el trabajo y la violencia de género, evidenciando la influencia de los contextos socioculturales y políticos. Este estudio aporta una mayor comprensión de la diversidad de la experiencia femenina en Latinoamérica, destacando la necesidad de respaldar a las directoras latinoamericanas y de promover estructuras narrativas que desafíen el modelo hegemónico para una representación más auténtica del universo femenino. Concluye con una mirada crítica y reflexiva sobre el cine de autor latinoamericano dirigido por mujeres, subrayando su creatividad y contribución a la equidad de género.

Examinar

Envíos recientes