Grado en Historia del Arte

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Arte y Transformaciones sociales en España (1885-1910): un estudio de su narrativa desde la Historia social y feminista del arte
(2026) Zambrano Vélez, Lucía; Reigada Olaizola, Alicia; Antropología Social
Este Trabajo de Fin de Grado realiza un análisis crítico de la narrativa propuesta por la exposición Arte y Transformaciones sociales en España (1885-1910), organizada por el Museo del Prado en 2024. La investigación se centra en la relación entre arte y realidad social de la España de entresiglos, explorando, en concreto, el papel de las obras de arte de la muestra como intérpretes de un contexto social y el discurso histórico que estas construyen desde una mirada próxima a la “historia desde abajo”. Un segundo pilar del estudio será la revisión del sesgo androcéntrico que atraviesa la narrativa y la estructura de la exposición; para analizar este sesgo el trabajo aborda una doble dimensión: el tipo de representación de las mujeres que se construye en ese periodo de la historia del arte y el lugar que la exposición atribuye a las mujeres como creadoras de arte.
Más allá del funcionalismo. Alvar Aalto y la proyección del diseño escandinavo
(2026) Martín Vélez, Yolanda; Mejías Álvarez, María Jesús; Historia del Arte
Este trabajo analiza el diseño escandinavo a través de la figura y la obra de Alvar Aalto (1898-1976), uno de los arquitectos y diseñadores más importantes del siglo XX. Partiendo de un estudio del contexto histórico y cultural del funcionalismo escandinavo y de los materiales tradicionales que definen su identidad, el trabajo examina en profundidad la trayectoria creativa y vital de Aalto, su evolución desde sus comienzos en el clasicismo nórdico hasta el modernismo orgánico y su concepción de la arquitectura como obra de arte total. A través del análisis de sus obras arquitectónicas más relevantes y de sus objetos de diseño más icónicos, se estudia cómo Aalto integró arquitectura, objetos de diseño en un lenguaje orientado al bienestar humano y al acercamiento a los materiales más cercanos al ser humano, como la madera. El trabajo concluye con una reflexión sobre la proyección del diseño escandinavo en la industria contemporánea y un análisis comparativo con la empresa IKEA, abordando el debate entre la democratización del diseño y la apropiación de la estética nórdica.
La guerra civil en los municipios de la provincia de Jaén: un acercamiento al número de víctimas
(2026) Rubio Ordóñez, Nuria; Ponce Alberca, Julio; Historia Contemporánea
La Guerra Civil española continúa siendo uno de los episodios más complejos y controvertidos de nuestra historia contemporánea. En la provincia de Jaén, su desarrollo en el contexto de la retaguardia republicana, configura un escenario especialmente significativo para el análisis de la violencia ejercida. A partir de la contextualización histórica y del análisis comparado de fuentes como el Mapa de Fosas de la Junta de Andalucía, el proyecto «El país de las 6.000 fosas» de RTVE y la documentación de la Causa General, este trabajo propone una aproximación al impacto de la violencia durante los años 1936-1939 en los distintos municipios de la provincia. De este modo, se pretende no solo cuantificar el número de víctimas, sino también comprender las diferencias, limitaciones y contradicciones que presentan las distintas fuentes en la reconstrucción de esta etapa histórica.
Los mantos bordados por Juan Manuel Rodríguez Ojeda para la Semana Santa de Sevilla: una aproximación a su obra
(2026) Márquez Roncero, Paula; Aguilar Díaz, Jesús; Historia del Arte
Este trabajo se centra en la vida y obra de Juan Manuel Rodríguez Ojeda, ilustre bordador sevillano que revolucionó el oficio. Además de relatar aspectos personales del artista, se explica el contexto histórico acerca de la aparición del bordado en las cofradías y hermandades de Sevilla, así como los tipos de hilos, materiales y técnicas necesarios para realizar esta artesanía. Finalmente se expone un catálogo de obras ilustrado donde se pueden apreciar algunas de las piezas más célebres de Ojeda, siendo en este caso los mantos procesionales de la capital sevillana que enriquecen el ajuar de la Santísima Virgen.
El Crucificado en Arcos de la Frontera: el Cristo de la Vera Cruz de Antón Vázquez
(2026) Téllez Ordóñez, José Antonio; Ramos Sosa, Rafael; Historia del Arte
Este trabajo estudia la evolución de la imagen del Crucificado en Arcos de la Frontera desde finales del siglo XV hasta el siglo XXI, tomando como eje el Cristo de la Vera Cruz, obra del escultor sevillano Antón Vázquez (1545) y escultura más antigua conservada en la ciudad con documentación acreditativa de autoría. Para ello se atiende al contexto histórico y artístico de Arcos en el siglo XVI, a la escultura sevillana del XVI y a la evolución histórica de la iconografía cristífera, culminando en el catálogo y análisis monográfico de las imágenes del Crucificado conservadas en la ciudad. La investigación confirma la autoría de Antón Vázquez mediante fuentes archivísticas directas y revela la obra como testimonio de la convivencia entre la herencia gótica y la asimilación renacentista en el segundo tercio del siglo XVI.
La mascarada sevillana de 1572: arte efímero como representación del poder
(2026) González Valera, María del Rosario; Ramos Sosa, Rafael; Historia del Arte
Este trabajo recoge y analiza la mascarada descrita en la Relación de las sumptuosas y ricas fiestas[...] celebradas en Sevilla en 1572, con motivo de la victoria de Lepanto y el nacimiento del príncipe Fernando. A partir de esta fuente impresa, se estudia la mascarada como una manifestación de arte efímero, poniéndola en relación con las formas artísticas del momento a través de su iconografía. Además, mediante el análisis contextual de la Sevilla del siglo XVI, se examina la fiesta como un instrumento de representación simbólica del poder en la monarquía hispánica, más concretamente durante el reinado de Felipe II.
Estudio de las fuentes iconológicas vinculadas a la arquitectura jesuítica en la ciudad de Sevilla
(2026) Clavijo Mantis, María; Fernández López, José; Historia del Arte
La Orden religiosa de la Compañía de Jesús tiene su origen en Íñigo López de Loyola, cuyo objetivo supuso la configuración de un modelo orgánico orientado hacia la educación, fomentado en las escuelas de la propia orden. En el presente trabajo se analizarán las principales fuentes vinculadas a la orden, tanto externas como los principales escriturarios, así como su vinculación práctica en las artes plásticas, concretamente en su arquitectura. Por otro lado, nos centraremos en el estudio de los principales colegios y fundaciones en la ciudad de Sevilla, analizándose sus benefactores, arquitectos, trazas, vinculaciones con la Compañía en Roma y el empleo de tratados para la proyección de sus edificios.
El tapiz como objeto de arte suntuario en la corte española del siglo XVI
(2026) Ivaylova Kokutsova, Margarita; Varas Rivero, Manuel; Historia del Arte
Aunque es sabido que a lo largo de la historia de las artes suntuarias no ha sido habitual que hayan gozado del mismo nivel de aceptación que el resto de bellas artes, es cierto que dentro de ellas hay manifestaciones artísticas, como es el caso de los tapices, que lograron vivir momentos de gran reconocimiento entre la sociedad más elitista, y en el caso de la tapicería ese momento de esplendor se desarrolló especialmente en Europa durante la Edad Moderna. Cabe hacer especial mención al siglo XVI, ya que es el periodo en el que, en Europa en general, y en el territorio de España en particular, su presencia y su uso serán bastante más notorios, llegando a convertirse en uno de los objetos artísticos más característicos de las cortes. El hecho de que esta clase de objetos pudiesen poseerlos únicamente la realeza y la élite en general está relacionado precisamente con su indudable carácter suntuoso, ya que los tapices, o también llamados paños, para ser creados se necesitaban de materiales de alta calidad, técnicas difíciles de ejecutar, mano de obra especializada, etc. Habría que destacar además el hecho de que los grandes maestros tapiceros que trabajaron para la creación de piezas para la corte española provenían en su mayoría del territorio de Flandes, lo cual también le da a este tipo de piezas un carácter comunicador de cómo en este periodo el estilo flamenco se expandía y llegaba su influencia hasta otros territorios. Aunque eso sí, una de sus funciones principales fue la de hacer propaganda en lo que a lo político se refiere, función la cual se conseguía en buena medida gracias a los temas que eran elegidos, y con esto al final lo que se lograba era transmitir al resto de territorios europeos una imagen de poder, de cultura, y de prestigio del imperio español, una imagen que ha logrado llegar incluso hasta nosotros en la actualidad, siendo los tapices por lo tanto objetos clave ya no sólo en cuanto al nivel artístico, sino también a nivel histórico. Todas estas cuestiones serán analizadas más en profundidad en el siguiente trabajo de fin de grado.
Exhibición de la vida privada en la fotografía autorreferencial de Nan Goldin
(2026) Manovel Cabello, Alicia; Miranda Tapia, Eunice; Historia del Arte
El presente trabajo estudia la trayectoria artística de la fotógrafa contemporánea Nan Goldin. El objetivo principal es comprender, dentro del marco estadounidense de los años ochenta, la importancia de su obra por la novedad de género fotográfico que plantea al exhibir su vida privada, así como por los cambios que propone en cuanto a temática y técnica. Además, reflexionaremos sobre su repercusión en el mundo fotográfico y en la Historia del Arte.
El erotismo en el Arte Romano: poder, imagen y sociedad
(2026) Puerto Machuca, Jana; Tena Ramírez, Carmen de; Historia del Arte
El erotismo y la sexualidad en la antigua Roma se manifestaban de forma distinta a las percepciones actuales. Se concibe que esta se integraba de manera orgánica en la vida diaria, dando pie a una discusión abierta y una exhibición pública en diversas representaciones artísticas. Para comprender esto, es necesario un análisis previo de la mentalidad de la época, junto con una revisión de la cultura y la estructura de este lenguaje. Este Trabajo de Fin de Grado examinará la representación sexual en el ámbito público y privado, estudiando el lenguaje artístico y el repertorio iconográfico romano para entender que las imágenes eran un medio de comunicación religioso y social, además de una forma de expresión estética.
Expresiones duales del poder en la arquitectura y urbanismo de la Antigüedad: Creta y Micenas, Tebas y Amarna
(2026) Herrera Marchena, Cintia; Fernández González, Alberto; Historia del Arte
El presente trabajo busca un mejor entendimiento de las dinámicas del poder (religioso, político, administrativo…) en algunas estructuras durante dos etapas de la Antigüedad. Primero, se analizarán los ejemplos de Cnosos en Creta y Micenas en el Peloponeso durante la Edad de Bronce. Segundo, se investigará el poder en las estructuras del Imperio Nuevo de Egipto durante el reinado de la Dinastía XVIII, concretamente los casos de Tebas y Amarna. Se estudiará desde distintos puntos de vista cómo la arquitectura y el urbanismo reflejan y comunican este poder.
La máscara de mármol: imagen, ideología y propaganda política en la Roma de Augusto
(2026) Guisado Romero, Águeda; Tena Ramírez, Carmen de; Historia del Arte
En el periodo posterior a las guerras civiles, Augusto legitimó su poder para conducir a Roma hacia un nuevo orden. Para lograrlo, su arma más poderosa fue el arte: partió de un estilo helenístico, considerado más individualista y emocional, hasta llegar a un neoclasicismo romano que transmitía estabilidad y piedad, pero a la vez autoridad. Esto se reflejó en todos los ámbitos, como la arquitectura, el urbanismo y la escultura. El Foro, por ejemplo, se convirtió en un espacio de autorrepresentación, mientras que en la estatuaria se aprecia la evolución de su retrato hasta culminar en el Augusto de Prima Porta. Todos estos cambios llegaron al pueblo a través de la numismática y la glíptica. El rostro del emperador en el bolsillo de cada ciudadano actuó como la «red social» de la época. En conclusión, el arte augusteo no fue una simple copia del griego, sino un sistema de propaganda visual ejecutado para que el pueblo aceptara el fin de la República a cambio de un nuevo sistema político que proporcionaría paz y orden, creándose así el mito de la Aurea Aetas (Edad de Oro) de Augusto.
Evolución simbólica y formal de los motivos fitomorfos en el bordado andaluz desde el S. XVI hasta el S. XX.
(2026) Gómez Oropesa, Lucía; Aguilar Díaz, Jesús; Historia del Arte
Este trabajo de fin de grado examina y analiza la evolución formal, estética y simbólica del bordado fitomorfo (motivos florales, hojas y frutos) en las prendas y textiles andaluces desde el siglo XVI hasta el siglo XX, dentro del contexto litúrgico y popular, (donde trataremos únicamente el ajuar femenino, y el uso del mantón de Manila en ámbitos festivos, ya más adentrados hacia el siglo XIX. En la sociedad andaluza, el bordado y su implantación en textiles eran indicadores de buen estatus y posición en la jerarquía social en sus inicios. Esto es algo que tiene mucha relación con lo que a día de hoy vivimos en el mundo de la moda y la decoración ornamental: la búsqueda incansable de nuevas formas, símbolos y técnicas que nos permitan ofrecer la mejor imagen de nuestra identidad y cultura, siempre adaptándose a las corrientes artísticas emergentes. Por lo tanto, es importante analizar estas transformaciones y estudiar la evolución formal, así como iconográfica a lo largo de las distintas épocas mencionadas para comprender el papel que desempeñaban en la transmisión de valores culturales, sociales y artísticos. Con este estudio se ha buscado esclarecer un ámbito que lamentablemente está muy mal conservado, y poco documentado de forma específica, además de intentar establecer una conexión con las artes decorativas en textiles, el contexto histórico, la población, las distintas tendencias y la intención subyacente de expresar un mensaje, que nos demuestra que estamos más conectados con nuestros antepasados de lo que realmente pensamos.
Entre palabra e imagen: la tradición ecfrástica desde Homero hasta la Antigüedad tardía. Estudio de los escudos heroicos y la descripción artística en las fuentes clásicas
(2026) Gil Estrada, Andrea; Escuredo Barrado, Elena; Historia del Arte
El presente trabajo tiene como objeto de estudio principal la écfrasis, entendida como un recurso literario que permite la representación verbal de una imagen, ya sea ficticia o real. A través del recurso ecfrástico, la palabra adquiere cierta capacidad de construir una imagen y generar en el lector una experiencia más próxima a la contemplación artística de una pieza existente, imaginaria o perdida por el paso del tiempo. El análisis se centra en varios ejemplos significativos de la Antigüedad clásica, sobre todo incidiendo en dos casos paradigmáticos como son los escudos heroicos de Aquiles, descrito por Homero en su Ilíada, y de Eneas en la Eneida de Virgilio. A estos le siguen otros casos relevantes, como son las descripciones de obras pictóricas recogidas por Pausanias, Plinio el Viejo, Calístrato y Luciano de Samóstata, que nos han permitido ampliar la perspectiva hacia una écfrasis de carácter más referencial y vinculadas a obras reales que, desgraciadamente no han llegado a la actualidad, pero han servido de referencia para autores posteriores que, a través de dicha descripción, han recreado la pieza con su propio estilo artístico. A partir de estos ejemplos, el trabajo examina la evolución del recurso ecfrástico en literatura antigua y su papel como medio de transmisión de imágenes, así como su capacidad para conservar la memoria de obras desaparecidas. De este modo, se pone en relieve la estrecha relación entre palabra e imagen y el valor de la écfrasis, que en muchas ocasiones pasa desapercibida, como herramienta fundamental en la construcción del imaginario artístico de la Antigüedad.
La jota, la muiñeira y la tarantella: la música tradicional como expresión de identidad y espacio de experimentación
(2026) Rodríguez Guerra, Carmen; Reigada Olaizola, Alicia; Antropología Social
Este trabajo tiene como objeto de estudio la jota aragonesa, la muiñeira gallega y la tarantella italiana. Estas manifestaciones musicales, de similar morfología, presentan un origen común y un compás idéntico. Teniendo en cuenta estas similitudes y el auge que están teniendo en el ámbito musical actual, este trabajo realiza un análisis de su nacimiento histórico, así como de su repercusión y las formas de fusión que se dan en la actualidad. Para llevar a cabo el estudio se han tomado casos concretos y representativos, como diversas asociaciones musicales y la obra de artistas contemporáneos. Este estudio persigue los siguientes objetivos principales: conocer el origen histórico y los rasgos culturales y artísticos de estas músicas populares; comprender cómo conviven en ellas la tradición, el cambio y la fusión; analizar el auge y la revitalización que presentan en la actualidad; profundizar en la construcción de la identidad cultural a través de estas músicas.
Historia y devoción: la Virgen de los Dolores de Camas, de imagen de culto a icono del pueblo
(2026) Baños Rodríguez, Miguel Ángel; Roda Peña, José; Historia del Arte
El presente trabajo analiza el proceso de construcción iconográfica y consolidación devocional de Nuestra Señora de los Dolores de Camas, en Sevilla. Mediante una metodología basada en el análisis crítico de fuentes archivísticas, se examina la transición semántica de la advocación de la Soledad hacia la de los Dolores, vinculada a la Cofradía de la Vera Cruz, por su carácter penitencial, desde el siglo XVI. Se otorga especial relevancia a la profanación de 1818 y la posterior intervención de Juan de Astorga un año después, como catalizadores del cambio estético hacia la idealización romántica de la imagen. El trabajo documenta la elevación de la efigie a icono identitario mediante hitos históricos fundamentales, como son su proclamación como patrona canónica (1926), la coronación litúrgica (1956), la concesión de la medalla de oro de la villa (1972), su nombramiento como alcaldesa honoraria perpetua (1999) y la culminación del ciclo histórico con la coronación canónica de 2013.
La revalorización del patrimonio industrial en el municipio de Carmona: el silo
(2026) Alfonso Ramos, Ángela; Gámez Casado, Manuel; Historia del Arte
El estudio que se presenta parte de la exploración de los condicionantes históricos que provocaron la creación de la Red Nacional de Silos y Graneros en España. Partiendo de este análisis, se busca la puesta en valor de estos edificios, pues se erigieron como protagonistas del paisaje urbano y rural de las principales ciudades españolas durante los siglos XX. Esta visión nos llevará al estudio de un caso concreto, el silo conservado en la localidad hispalense Carmona. Precisamente esta estructura debe ser reconocida como una de las más importantes dentro de esta tipología de cuantas se conservan, demostrándose en las líneas siguientes su valía como parte del patrimonio cultural. Además, se presenta una nueva propuesta para su uso, que mejoraría su conservación y facilitaría su integración en el discurso patrimonial carmonense.
El arte del bordado en la indumentaria femenina en el continente europeo (siglos XVII-XX)
(2026) Páez Morales, Alba; Aguilar Díaz, Jesús
Este Trabajo de Fin de Grado analiza la evolución del bordado en la indumentaria femenina europea desde el siglo XVII hasta finales del siglo XX, atendiendo a sus dimensiones técnica, artística, social y simbólica. Se estudia su transformación desde una técnica artesanal vinculada al prestigio y la distinción social hasta convertirse en un recurso creativo de gran valor artístico. Asimismo, se examina su reinterpretación en la alta costura contemporánea como un lenguaje visual capaz de transmitir significados estéticos y culturales.
Las obras y otras atribuciones de Pedro Roldán en las localidades sevillanas de Écija, Carmona, Marchena, Alcalá de Guadaira, Morón de la Frontera y Constantina
(2026) Raya Sotillo, Rafael; Aguilar Díaz, Jesús; Historia del Arte
Pedro Roldán fue uno de los principales escultores del barroco andaluz del siglo XVII y figura clave de la escuela sevillana. Formado en Granada y establecido en Sevilla desde joven, desarrolló un amplio taller familiar que influyó decisivamente en la imaginería religiosa de la época. Trabajó para iglesias y conventos de toda Andalucía, destacando por su expresividad dramática y su dominio del movimiento y la anatomía. La provincia sevillana en el Seiscientos constituyó uno de los momentos más brillantes para la producción de imaginería barroca, ya que en ella se desarrolla la actividad artística del maestro Pedro Roldán. En las diferentes etapas de su vida podemos observar cómo adquieren forma sus características fundamentales, desde su aprendizaje en diversos talleres en los que participó, pasando por la fundación de su propio obrador, hasta los años posteriores a su muerte, cuando su taller concluyó diversos encargos pendientes. El rastro de la genialidad del artista nos conduce a localidades como Écija, Marchena, Carmona y Osuna, entre otras, donde podemos disfrutar de numerosas obras documentadas, otras atribuidas e incluso algunas todavía poco estudiadas que podrían estar vinculadas a la producción de su taller.
“En la edad del impresionismo, Zuloaga pinta como un clásico”: La influencia del Greco en la obra de Ignacio Zuloaga
(2024) Ricoy Rodríguez, Pilar; Fernández López, José; Historia del Arte
La valoración y reivindicación de la figura del Greco vivió un crecimiento exponencial a raíz del siglo XIX y XX influyendo en grandes artistas de la época contemporánea, como es el caso de nuestro artista. En el presente trabajo se pretende analizar la producción artística de Ignacio Zuloaga atendiendo al influjo que el cretense pudo ejercer sobre la misma, dentro de un contexto más amplio de apreciación hacia el maestro de Toledo. Zuloaga asimila las enseñanzas del Greco para transmitir en sus obras una serie de rasgos a nivel formal y estético.

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