El discurso subversivo de Bernard Rudofsky a través de la fotografía: estrategias visuales contra la modernidad.

Abstract

Architecture without Architects (AWA) se proyectó como una exposición menor en el MoMA (Nueva York, 1964). Ampliamente citada, AWA acuñó incluso un neologismo para designar la arquitectura tradicional. Comisario, arquitecto, diseñador, crítico y fotógrafo, Bernard Rudofsky (1905-1988) evitó categorizaciones históricas o geográficas construyendo una experiencia en la que lugares muy distantes quedan conectados visualmente a través de sus paisajes vernaculares, siendo la fotografía la base principal de su mensaje. Cuestiona la hegemonía occidental de la historiografía arquitectónica y denuncia el paralelismo entre tradicional y subdesarrollado. Su crítica a la Modernidad provocó la reacción y censura del American Institute of Architects, aunque no evitó su itinerancia durante 11 años a más de 80 lugares del mundo. Esta investigación muestra las metodologías y estrategias visuales que caracterizan su discurso controvertido y desobediente hacia la Modernidad. El viaje es un componente esencial de su trayectoria; él documentó su experiencia peripatética especialmente con fotografías. Comenzando con un análisis de las metodologías rudofskianas en AWA y publicaciones, la investigación revela su aproximación naturalista, sin pretensiones antológicas, donde la imágenes no ilustran un texto sino que construyen un discurso visual paralelo. Su mirada creativa de arquitecto presenta la arquitectura tradicional como material para la construcción del presente. Con su vivienda en Frigiliana (Málaga, 1969-1971), el caso de Andalucía constituye objeto de estudio destacado hasta su muerte. Usando la metodología visual del autor y centrándonos en su fase madura, se presentan las fotografías de Rudofsky en tres escalas temáticas: la calle, la ciudad y el territorio. La investigación reflexiona sobre la naturaleza de su producción gráfica, transita entre la fotografía de paisaje y documental, y excepcionalmente de arquitectura. Se constata una aproximación fenomenológica, multisensorial, que la fotografía recoge parcialmente desde su componente plástico. La experiencia prevalece sobre el medio y la fotografía no puede ni pretende sustituirla.

Architecture without Architects (AWA) was expected to be a minor exhibition at the MoMA (New York, 1964). Widely quoted, AWA even brought about a neologism used to refer to traditional architecture. Curator, architect, designer, subversive critic and photographer Bernard Rudofsky (1905-1988) avoided historical or geographical categorization, creating an experience in which very distant geographies are connected through their vernacular architectures, with photographs as the core of his message. He challenged western hegemony in architectural history and denounced the presumed parallelism between traditional architecture and the under-developed world. His critique of Modern architecture provoked the reaction and censure of the American Institute of Architects, although this did not prevent it from travelling to over 80 locations worldwide over an eleven-year period. This research shows the characteristic visual methodologies and strategies of his controversial discourse, which rebelled against Modernity. Travel is essential in Rudofsky’s trajectory; he documented his peripatetic experience especially in photographs. Using an analysis of Rudofsky’s methodologies in AWA and publications as a starting point, this research reveals his naturalist approach, with no anthological aspiration, where images build a parallel visual discourse instead of merely illustrating a text. His creative architect’s gaze presents traditional architecture as a material for the construction of the present. The case of Andalusia became a major object of study from the time his residence in Frigiliana (Malaga, 1969-1971) was built, until his death. Using Rudofsky’s visual methodology and focusing on his later period, his photographs are presented at three thematic levels: street, city and territory. The paper reflects on the nature of his graphic production, which ranges from documentary, landscape and exceptionally architectural photography. A phenomenological multi-sensory approach is observed, and partly reproduced by photography through its visual aspect. The experience prevails over the medium, and photography cannot replace it, nor does it aim to.