Representación y significado. Arquitecturas del siglo XX (1920-1940 y 1945-1970) en el medio audiovisual

Abstract

El arte del cine ha estado vinculada a la arquitectura desde su nacimiento. La similitud entre sus lenguajes y las filtraciones que se producen de una a otra suponen una oportunidad para estudiar el campo de la arquitectura desde otras perspectivas. El uso de la arquitectura en el cine como espacio cinematográfico se entrelaza a través de la cultura popular con su papel como espacio real y vivido, permitiendo este estudio una comprensión de como determinadas características o estilos arquitectónicos son percibidos por la sociedad y afectan al inconsciente colectivo. Se propone un análisis de la representación de distintas arquitecturas de los periodos de posguerra (1920 - 1940) (1945 - 1970) y el papel significante que estas han tenido en el cine. Para ello se estudian las arquitecturas de 5 películas destacables, centrándose en un tema concreto para cada una de ellas: Metrópolis, Alphaville, La naranja mecánica, Fish Tank, y High Rise.

The art of cinema has been linked to architecture since its birth. The similarity between their languages and the filtrations that occur from one to the other provide an opportunity to study the field of architecture from other perspectives. The use of architecture in cinema as a cinematographic space is intertwined through popular culture with its role as a real and lived space, allowing this study an understanding of how certain architectural characteristics or styles are perceived by society and affect the collective unconscious. It’s proposed an analysis of the representation of different architectures of the post-war periods (1920 - 1940) (1945 - 1970) and the significant role that these have had in the cinema. For this purpose, the architectures of 5 outstanding films are studied, focusing on a specific theme for each of them: Metropolis, Alphaville, A Clockwork Orange, Fish Tank, and High Rise.