Aplicación de motivos visuales y técnicas de la pintura barroca a la fotografía digital. Proyecto fotográfico

Abstract

Este proyecto nace de la fascinación por el mundo de la Historia del Arte. Aún recuerdo mi primera clase en esta materia años atrás. Ciertamente en un principio me inundó una sensación de fastidio al observar tantísimas obras de arte y artistas distintos, no obstante, finalmente se convirtió en una pasión que ha perdurado hasta el día de hoy. La pintura tiene la capacidad de transmitir cualquier emoción. La luz, el color, el trazo... el equilibrio entre cada uno de estos factores provoca determinadas sensaciones en el espectador. Lo mismo ocurre en fotografía. Cuando la primera cámara fotográfica fue inventada se pensó que la fotografía terminaría sustituyendo a la pintura. Nada más lejos de la realidad, pues la fotografía abrió las puertas a los artistas para experimentar más allá de los límites que condicionaban la pintura. Actualmente, es posible crear todo tipo de imágenes. Los avances tecnológicos permiten el uso de excelentes equipos para la toma de fotografías y de provechosos programas de edición. Es posible crear cualquier composición que podamos imaginar. Por esto mismo pensé que resultaría realmente interesante viajar al pasado y reproducir una serie de imágenes según las normas pictóricas que debían obedecer los pintores de épocas anteriores (iluminación, sombras, color y composición). Se trata de centrarnos en las técnicas que ejercían antiguamente para la transmisión de emociones por medio de las obras de arte. Para ello resulta propicia la combinación entre lo moderno, la fotografía, y lo clásico, la pintura. El Barroco es el movimiento artístico de referencia para este proyecto porque resulta un antes y un después en la Historia del Arte. Fue un período de innovación que favoreció la evolución de las normas y técnicas pictóricas, las cuales sería interesante poner en práctica en el ámbito fotográfico.