Daniel Bilbao: aquitectura para un concierto con sordina, del 5 de noviembre al 5 de diciembre 2020

Abstract

Si reflexionamos sobre un hilo conductor entre la música y la arquitectura, probablemente podamos concluir que es precisamente el vacío lo que unifica, de manera más evidente, ambos lenguajes. La ausencia de sonido en una partitura queda definida por el entorno sonoro, pudiéramos decir que la emisión de notas musicales crea una estructura en la que los tiempos silentes definen un espacio abovedado, un espacio arquitectónico. En el lenguaje gráfico se produce un fenómeno parecido, la tensión que se genera entre el espacio lleno y el vacío, en un formato bidimensional, se percibe intuitivamente. Si colocamos un punto en un formato vacío, detectaremos como se producen tensiones visuales según esté situado éste punto en relación a los bordes perimetrales. Sin embargo, al colocarlo en el centro de forma equidistante, la tensión espacial tiende a equilibrarse. No obstante, el punto genera una tensión intrínseca y otra externa por asociación con el entorno. A diferencia de éste, la línea dispone tensión y dirección, al ser constituida, según una de sus definiciones teóricas, como una sucesión de puntos, lo que aportaría un desplazamiento equivalente a la representación del movimiento, y sumaría a la ecuación el factor tiempo. El tiempo pues, volviendo a la música, es determinante en ella, ya que la administración fragmentada de este factor es la que dota de ritmo a una composición, en base a los tiempos ocupados por notas o los carentes de ellas, llenos de silencio, de vacío, de espacio, de arquitectura. En relación a la música, siempre me ha parecido sensual el sonido que produce un instrumento apagado veladamente por una sordina. Ésta le aporta, quizás, una intimidad y nocturnidad cuasi de susurro, una sofisticación que amortigua la sonoridad y acerca con calidez las notas a nuestro espacio interior.