Masques: Utilización de los tipos teatrales en la obra de John Hejduk

Abstract

John Hejduk realiza una serie de proyectos bajo el título de MASQUES agrupados en diversas localizaciones en tres países, Italia, Alemania y Rusia, y que se recogen en sus libros “Mask of Medusa”, “Victims”, “Bovisa” y “Vladivostok” principalmente. Esta investigación analiza esta serie de proyectos, ampliando el campo a proyectos anteriores, contemporáneos y posteriores, en la búsqueda de la referencia o uso de tipos teatrales y escenográficos. El título Masque tiene su origen en la forma teatral desarrollada en Europa entre los siglos XVI y XVII. Pero, más allá de esta serie de proyectos en los que el autor hace explícita la referencia a esta manifestación teatral concreta, a lo largo de su obra podemos observar la utilización de elementos, tipos y recursos teatrales más o menos explícitos. El trabajo estudia el uso de estos elementos teatrales, con los que el autor compone un lenguaje y una sintaxis propio. Elementos que inundan su arquitectura y que son utilizados por su pertinencia para la transgresión en los programas con los que afronta sus proyectos. Una propuesta en la que este recurso teatral refuerza el carácter simbólico y crítico de su arquitectura. El objetivo de la investigación se centra en identificarlos, analizarlos, clasificarlos e interpretarlos, reelaborando su definición planimétrica y volumétrica e interpretando su sentido para comprender esta metodología en la creación de nuevos programas de uso.

John Hejduk carries out a series of projects under the title of MASQUES grouped in various locations in three countries (Italy, Germany and Russia), and which are collected in his books “Mask of Medusa”, “Victims”, “Bovisa” and “Vladivostok”.” mainly. This research analyzes this series of projects, expanding the field to previous, contemporary and later projects, in search of the reference or use of theatrical and scenographic types. The title Masque has its origin in the theatrical form developed in Europe between the 16th and 17th centuries. But, beyond this series of projects in which the author makes an explicit reference to a specific theatrical manifestation, throughout his work we can observe the use of more or less explicit theatrical elements, types and resources. The work studies the use of these theatrical elements, with which the author composes his own language and syntax. Elements that flood his architecture and that are used for their relevance for the transgression in the programs with which he confronts his projects. A proposal in which this theatrical resource reinforces the symbolic and critical nature of its architecture. The objective of the research is focused on identifying, analyzing, classifying and interpreting them, reworking their planimetric and volumetric definition and interpreting their meaning to understand this methodology in the creation of new use programs.