La idea representada. Símbolo y concepto, ejemplo de investigación en arte a partir de un análisis crítico comparativo

Abstract

We will describe a research and critical method of the plastic and visual arts. This method is based on the analysis and comparison by analogies between different artistic expressions. To carry out our study we will take as an example the relationship between conceptual art and symbolic tradition in the plastic expression, being these two terms apparently so distant. We will begin with the following hypothesis. The shaping element, that wefind interconnected in the work of art previous to the twenty century,is developedseparatelybeyond its utmost consequences nowadays. Itmeans that we find different elements in any classic work of art such as geometry, feelings expressions through gestures, a documentary or descriptive function ofthe reality and the.explanation of a leading idea or message that supports a framewor.kcomposed by many more elements. Therefore the twenty century painting or any other art not only has been released from its documentary or descriptive function ( thanks to the photography and other media), but also that in any element that shapes the whole, a clear +-split regarding to the others has been provided. Due to this fact, fields of images by themselves appear we can think of the Geometrical abstraction and the Minimal art as the absolute conclusion of shaping underlying studies in all the plastic act history. The abstract Expressionism can be taken as example ofthe gesture consummation and thepainting expressiveness. Besides, the descriptive function of the painting appears as outstanding element in the documentary photography and the new realism. However, what happens with the most abstract elements that the classic work of art contains when its supports are radicalised and individualised to the utmost as the above mentioned? These abstract elements regard to the ideas, the cultural, mythical and philosophical weight that were expressed in art through the symbolism. The kernel of this work tries to answer that question. We will suggest that the idea, represented through the plastic symbol in the previous ages, becomes free of the traditional supports and gets to be the star in the conceptual ereations, sometimes this idea appears even without any physical referent. With this hypothesis as the starting point, our research is focused on the analysis of both matters. Due to its main extent, we will take the symbol as the organising hub to research the demonstrable analogies between them. Thus, the following scheme 'will be followed:

1. Hypothesis, methodology and description of our .study. 2. The symbol and its development, approaches to the concept. - Definition and limits. - Influence and extension. - Its outstanding role and its historical development. 3. Other symbolic expressions in the contemporary art. 4. Generalities about conceptual art, relationship with the matter and final conclusions,

Finally, regarding to this kind of relationship, our example tries to influence not only on the artistic research, but also in the way arts are taught. This example follows a tendency to the constant interconnection. Besides, it shows a way to understand the artistic issue as absolutely interdependent, not only in background terms and historical evolution, but also as a more dynamic and comprehensive study that stands in for the usual lineal view.

La aportación de las Bellas Artes al campo de la investigación, plantea constantemente motive de discusión en cuanto a su viabilidad y sus posibles aportaciones, como posible replica, se describe. En esta propuesta un metodo de investigación y crítica de las artes plasticas y visuales, basado en el analisis y la comparación por analogías entre diferentes manifcstaciones artísticas; para tal efecto se plantea, como ejemplo, la relación entre terminos tan aparentemente distantes como son el arte conceptual y la tradición simbolica en la representación plastíca, la visión amplia y en continua relación de los movimientos artísticos, es una de las aportaciones que los profesionales de las artes, pueden y deben dedicar al desarrollo del conocimiento y de la educación en el campo que nos ocupa. Partamos de la siguiente hipótesis para comenzar la explicacion de nuestro ejemplo: cada elemento conformador que pudiésemos encontrar interrelacionado en la obra de arte anterior al S. XX, durante Ia contemporaneidad se desarrolla por separado hasta sus maximas consecuencias. Esto es, en toda obra artística clasica encontramos aspectos tales como geomctría (en su composición), expresión de sensaciones a través de la gestualidad (mas o menos contenida), una función documental o descriptiva de la realidad, y la explicación de una idea reinante o mensaje que sostiene un entramado compuesto por muchos más elementos ... Pues bien; Observemos que durante el S.XX, la pintura o cualquier otro, arte, no sólo se ha liberado de su función descriptiva o documental, gracias a la aparición de la fotografía y otros medios, sino que en cada una de las parcialidades que componían su configuración se ha producido una escisión clara con respecto a las demás, abriendo campos de imágenes propios. Piensese en la Abstracción Geometrica y el Minimalismo, como conclusión absoluta de estudios compositivos subyacentes en toda la historia de las artes plasticas; en el Expresionismo Abstracto como consumación del gesto y la expresividad del medio pictorico, en la fotografía documental y el Hiperrealismo como abanderados de Ia función descriptiva de la pintura etc. Pero, ¿que ocurre con los aspectos mas abstractos que contenía la obra de arte clasica (las ideas, Ia carga cultural, mítica, ideologica y filosofica que se expresaban artísticamente a traves de la simbologia) cuando sus soportes se radicalizan e individualizan basta extremos como los descritos anteriormente? A esta pregunta pretende dar luz el nucleo de este trabajo, al proponer que, la idea, representada en epocas anteriores a traves de simbolos plasticos, se emancipa de los soportes tradicionales y toma carta de protagonismo en las creaciones concepruales, sin necesidad, a veces de ningún referente fisico. Con la hipotesis anterior como punto de partida, la investigación se centra en el análisis de ambos fenomenos, tomando, por su mayor amplitud, el símbolo como eje estructurador que organice la búisqueda de analogías demostrables entre ambos, en función del siguiente esquema: * Hipotesis, metodología y descripcion del trabajo. * El símbolo y su evolucion, aproximaciones al concepto. - Definicion y limites - Campos de influencia y extensión - Mecanismos de relación y formación -lmportancia y recorrido histórico * Otras manifestaciones simbolicas en el arte contemporaneo. * Generalidades sobre arte conceptual, relaciones con el tema y conclusiones finales. En base a esta forma de relación, este ejemplo intenta ahondar tanto en la investigación como en la educación artística, aportando una vocación de interrelacion constante, una forma de entender el fenomeno artístico como absolutamente interdependiente, no solo en terminos de antecedentes y evolucion meramente historicista, sino con un modelo de relación más dinamico y global que sustituya a la vision lineal acostumbrada.