Tesis (Dibujo)
https://hdl.handle.net/11441/10696
2024-03-29T07:17:04ZHuellas de la cultura japonesa en la colección de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla
https://hdl.handle.net/11441/155228
Huellas de la cultura japonesa en la colección de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla
El histórico hermetismo que se autoimpuso el archipiélago japonés ha fomentado una
seductiva cultura fruto de la cual nacieron las primeras aproximaciones culturales a Japón.
Sin embargo, inmersos en un mundo global y conectado, queda mucha materia por estudiar
sobre esta cultura. Y el propio concepto de cultura, que está en constante evolución, abre
un sendero a explorar. Todos los elementos, objeto de estudio y conocimiento sobre Japón,
no son un fin sino un comienzo, el inicio de un viaje hacia el descubrimiento, el análisis y
especialmente hacia la revisión y actualización de criterios de conservación y difusión de
esta cultura milenaria, como parte de la cultura global a la que pertenece.
La presente investigación trata de una aproximación a Japón, que surge por un deseo de
acercarse y conocer más sobre la cultura nipona, su difusión y su conservación; por una
pasión que especialmente desde el pasado siglo XX ha permitido que surjan grandes
japonólogos que descubrieron en este tema un gran potencial de investigación. Se parte del
propio concepto de cultura y de su manifestación a través de lo que se definirán como
huellas, dentro y fuera de las fronteras territoriales del archipiélago nipón. Y, al hablar de
estas, se aborda necesariamente el paso del tiempo y la temporalidad en relación con la
conservación. En este caso, estas huellas culturales juegan un papel primordial para la
preservación de la cultura, pues toda creación se sostiene sobre una base previa, siendo un
eslabón más de esta que se mantiene viva.
De este modo, este proyecto nace de la mirada del conservador-restaurador para
aproximarse a la cultura japonesa. El camino se inicia en la propia actualización de términos
más abstractos y generales, como son cultura e identidad, planteando respuestas a
cuestiones universales, pero focalizadas en el marco social nipón. Para lograr este cometido
se recurrirá a casos de estudio hallados principalmente en castellano, aglutinando las
diversas perspectivas que otorgan una visión de 360º a la cultura japonesa, enmarcándola,
aun en la distancia, en múltiples puntos de vista tales como la Filosofía, la Antropología, la
Estética, la Técnica, la Conservación y la Restauración.
Esta síntesis requiere de un exhaustivo análisis de diferentes corrientes artístico-culturales
y, además, de la valoración y difusión de este tipo de creaciones, a fin de preservarlas en el
prisma contemporáneo. Como caso práctico de estudio a analizar, valorar y difundir de
acuerdo a los criterios conservativos, museológicos y museográficos debatidos a lo largo del
proyecto, se tratará la Colección de Arte China-Japón de la Real Academia de Bellas Artes
de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, donada mayoritariamente por su gran mecenas,
Fernando García Gutiérrez, uno de los grandes pilares del estudio del arte y la cultura
oriental en castellano. A través de ella se realiza una aproximación a la cultura japonesa,
además de un estudio interpretativo y análisis crítico a su estado de conservación, a su
evolución museográfica y su divulgación.
2023-11-27T00:00:00ZCromatología: estudio y análisis del comportamiento del color y la forma por medio de la técnica de visualización 3d chromadepth
https://hdl.handle.net/11441/154349
Cromatología: estudio y análisis del comportamiento del color y la forma por medio de la técnica de visualización 3d chromadepth
Esta Tesis Doctoral plantea una profundización en la técnica estereoscópica Chromadepth® (visión tridimensional de los colores), a modo de compendio de uso, mostrando sus secretos, virtudes y defectos. En ella se analiza científica y sistemáticamente cómo se comportan los distintos colores y las formas al ser visualizados con unas gafas específicas, diseñadas para tal fin.
Tras un breve recorrido histórico por los distintos sistemas de visualización estereoscópica, se analiza en profundidad la patente del método, su origen y situación actual, incluyendo un estudio técnico y estructural de las lentes.
La parte central del presente documento está enfocada en la comparación de los principales modelos de color y en la ordenación tridimensional que ocupan, utilizando entre otros, los métodos de la observación científica y el de ensayo y error. De un modo específico, se incluye también un análisis de comportamiento de los distintos tonos aplicados a superficies volumétricas y a espacios estructurales. De ello se advierte cómo la técnica produce lo que puede llamarse redundancia visual tridimensional, es decir, visión estereoscópica tridimensional sobre superficie tridimensional, de forma que se observan (según se utilicen o no las gafas) dos esculturas distintas, una física y otra virtual. Por otro lado, se han visualizado y examinado con las lentes, los efectos tridimensionales producidos por las características que aportan las principales técnicas artísticas tradicionales y digitales.
Como cierre documental se desglosa el proyecto “Cromatología”, en señal de producción artística unida al sistema Chromadepth. En él se aplican los estudios teóricos y experimentales de esta técnica que se han analizado a lo largo de años de investigación.; This Doctoral Thesis proposes an in-depth study of the Chromadepth® stereoscopic technique (three-dimensional colour vision), as a compendium of use, showing their secrets, virtues and shortcomings. It scientifically and systematically analyses how different colours behave. and shapes when viewed with specially designed glasses.
After a brief historical overview of the different stereoscopic display systems, the patent of the method is analysed in depth, their origin and current situation, including a technical and structural study of the lenses.
The central part of this document focuses on the comparison of the main colour models and the three-dimensional arrangement they occupy, using among others the methods of scientific observation and trial and error. Specifically, it also includes an analysis of the behaviour of the different shades applied to volumetric surfaces and structural spaces. From this we can see how the technique produces what can be called three-dimensional visual redundancy, that is, three-dimensional stereoscopic vision on a three-dimensional surface, the following are observed (depending on whether or not we use the glasses) two different sculptures, one physical and one virtual. On the other hand, they have been visualised and examined with the lenses, the three-dimensional effects produced by the features provided by the main traditional and digital artistic techniques.
The "Chromatology" project is broken down as a documentary closure in artistic production signal linked to the Chromadepth system. It applies the theoretical and experimental studies of this technique that have been analysed over years of research.
2023-11-10T00:00:00ZExpansión del dibujo a través del hilo y la creación textil en los siglos XX-XXI
https://hdl.handle.net/11441/149164
Expansión del dibujo a través del hilo y la creación textil en los siglos XX-XXI
Esta tesis doctoral se presenta dividida en tres capítulos: el primero en torno
a algunas artistas del continente europeo que usaron lo textil y lo gráfico
en las vanguardias, desde el constructivismo ruso a la Bauhaus; el segundo
aborda una serie de piezas significativas en el proceso por el que el grafismo
pasó del textil en pared (bordados y tapices) a la instalación textil, mientras
que el último analiza algunas claves del dibujo expandido –ya sin elementos
textiles–, emancipado como técnica en el espacio, especialmente a través de
elementos gráficos no textiles y de la silueta.
En general, presenta una investigación teórica que indaga en la producción
artística vinculada a la incursión de la disciplina del dibujo en el ámbito de
lo que Rosalind Krauss denominó en 1979 como ‘campo expandido’. Partimos
de la hipótesis de que el arte textil, especialmente a través del poder
gráfico del hilo y la fibra, ha tenido un papel fundamental en esa evolución
del arte gráfico y el dibujo en los últimos cincuenta años, por lo que situamos
precisamente esas obras de mujeres creadoras como referentes de
sujetos activos fundamentales en esa expansión en el espacio.
Se ha llevado a cabo un análisis de las obras de algunas artistas principales
que han trabajado en el campo de las disciplinas del arte textil con componente
gráfico para culminar en la instalación gráfica artística y el dibujo
expandido. Por tanto, esta investigación propone una aproximación al dibujo
contemporáneo, técnica que tradicionalmente habría desempeñado (al
igual que la mujer y la artesanía) un papel secundario en el desarrollo de la
historia del arte. Relegados ambos aspectos en la historia por su vinculación
al rol de sujeto pasivo y a la categoría de arte menor –la mujer como creadora
y el textil como artesanía– ponemos de manifiesto, sin embargo, cómo el
arte gráfico ha experimentado un resurgir artístico desde la segunda mitad
del siglo pasado, que le ha llevado a generar una serie de connotaciones
y posibilidades a nivel conceptual, creativo, estético o simbólico que han
invadido parte del discurso artístico contemporáneo transformándose en
dibujo expandido. La tesis doctoral plantea la figura de la mujer artista, por
su vínculo con lo textil, como imprescindible en esta mutación gráfica hacia
el espacio tridimensional.; This PhD dissertation is divided into three chapters: the first deals with
some artists from the European continent who used textiles and graphics in
the avant-garde, from Russian constructivism to the Bauhaus; the second
deals with a series of significant pieces in the process by which graphics
went from wall textiles (embroidery and tapestries) to textile installations,
while the last one analyses some of the keys to expanded drawing - now
without textile elements - emancipated as a technique in space, especially
through non-textile graphic elements and the silhouette.
In general, it presents a theoretical research that investigates the artistic
production linked to the incursion of the discipline of drawing in the field
of what Rosalind Krauss called in 1979 as ‘expanded field’. We start from
the hypothesis that textile art, especially through the graphic power of
thread and fibre, has played a fundamental role in this evolution of graphic
art and drawing over the last fifty years, and we therefore situate precisely
these works by women creators as referents of fundamental active subjects
in this expansion in space.
An analysis has been carried out of the works of some of the main artists
who have worked in the field of textile art disciplines with a graphic
component, culminating in the artistic graphic installation and expanded
drawing. This research therefore proposes an approach to contemporary
drawing, a technique that has traditionally played (like women and crafts)
a secondary role in the development of the history of art. Both aspects have
been relegated in history due to their link to the role of passive subject and
to the category of minor art – women as creators and textiles as crafts– but
we show how graphic art has experienced an artistic resurgence since the
second half of the last century, which has led it to generate a series of connotations
and possibilities on a conceptual, creative, aesthetic or symbolic
level that have invaded part of the contemporary artistic discourse, transforming
it into expanded drawing. The doctoral thesis considers the figure
of the woman artist, due to her link with the textile, as essential in this
graphic mutation towards three-dimensional space.
2023-07-14T00:00:00ZInclusión de nuevos materiales en el grabado. La personalidad e identidad: argumento como pretexto de la investigación
https://hdl.handle.net/11441/149010
Inclusión de nuevos materiales en el grabado. La personalidad e identidad: argumento como pretexto de la investigación
Esta tesis recoge el trayecto de un viaje iniciático en el
que experimentaremos con materiales poliméricos con la
expectativa de incrementar la inclusión de nuevos materiales
en el grabado, así como para fomentar su uso en la realización
de matrices con un nivel de relieve que permitan realizar
estampas con una alta volumetría.
Para englobar las pruebas resultantes realizadas durante
la investigación dentro de un mismo discurso artístico,
usaremos los conceptos de la personalidad e identidad
como hilo conductor a través de una íntima reflexión sobre
la gestación alegórica de la personalidad y la identidad del
ser humano.
2023-07-20T00:00:00Z