Escultura e Historia de las Artes Plásticashttps://hdl.handle.net/11441/106972024-03-19T03:25:52Z2024-03-19T03:25:52ZAplicaciones en ciencia de patrimonio cultural de técnicas no destructivas del CNA para obras de gran formatohttps://hdl.handle.net/11441/1561872024-03-13T09:24:22Z2023-01-01T00:00:00ZAplicaciones en ciencia de patrimonio cultural de técnicas no destructivas del CNA para obras de gran formato
El uso de técnicas analíticas y de imagen no invasivas/destructivas ha experimentado un crecimiento extraordinario en las últimas décadas en el ámbito del patrimonio cultural. En la actualidad, su uso en el estudio de los objetos de interés patrimonial podemos decir que se ha vuelto imprescindible. Desde los años 90 se ha realizado un importante esfuerzo por parte del grupo de investigación en Ciencia de Patrimonio Cultural del Centro Nacional de Aceleradores, CNA (Sevilla, España) para desarrollar diferentes técnicas analíticas y de imagen no destructivas para el estudio de objetos artísticos y arqueológicos. Estos esfuerzos se centraron inicialmente en el uso de técnicas de análisis con haces de iones (IBA) y últimamente en el desarrollo de equipos portátiles de Fluorescencia de Rayos X (XRF), incluyendo versiones de microhaz con la implementación de lentes policapilares (mXRF, confocal XRF) y de mapeo (MA-XRF), y de distintas técnicas radiográficas
usando no sólo rayos X sino también radiaciones más penetrantes (rayos gamma y neutrones). Recientemente se han comenzado a incorporar otras técnicas que complementen las actualmente disponibles, como el empleo de cámaras hiperespectrales y de TeraHercios, LIBS, Raman y FTIR portátiles.
En este trabajo se presentan los diferentes métodos e instrumentación desarrollados en los últimos años en el CNA y varias aplicaciones ilustrarán sus capacidades para el estudio de diferentes tipos de objetos, con especial atención a las obras de gran formato.
2023-01-01T00:00:00ZLa Figura del Conservador–Restaurador de Bienes Culturales en España. Una Profesión con Urgente Necesidad de Regulaciónhttps://hdl.handle.net/11441/1560392024-03-11T08:47:59Z2023-01-01T00:00:00ZLa Figura del Conservador–Restaurador de Bienes Culturales en España. Una Profesión con Urgente Necesidad de Regulación
La conservación–restauración de Bienes Culturales se ha configurado en la actualidad como una disciplina científica, donde el conservador restaurador es el profesional especializado y cualificado para llevar a cabo la intervención en patrimonio. No obstante, la indefinición de las leyes patrimoniales existentes en España –que no especifican los profesionales ni las competencias que estos deben tener para la intervención patrimonial–, unida a la coexistencia de varios títulos de anteriores planes de estudio, así como el intrusismo profesional y la falta de un colegio profesional específico que lo regule, provoca que las intervenciones que se llevan a cabo comprometan, en muchas ocasiones, la integridad de los bienes culturales y la labor de los verdaderos profesionales que se encargan de su custodia, protección,
investigación, restauración, mantenimiento, gestión o puesta en valor. En este artículo se analiza la situación actual de la profesión en España, teniendo en cuenta las diferentes perspectivas educativas, legislativas y profesionales existentes.
2023-01-01T00:00:00ZHuellas de la cultura japonesa en la colección de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevillahttps://hdl.handle.net/11441/1552282024-02-14T10:46:19Z2023-11-27T00:00:00ZHuellas de la cultura japonesa en la colección de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla
El histórico hermetismo que se autoimpuso el archipiélago japonés ha fomentado una
seductiva cultura fruto de la cual nacieron las primeras aproximaciones culturales a Japón.
Sin embargo, inmersos en un mundo global y conectado, queda mucha materia por estudiar
sobre esta cultura. Y el propio concepto de cultura, que está en constante evolución, abre
un sendero a explorar. Todos los elementos, objeto de estudio y conocimiento sobre Japón,
no son un fin sino un comienzo, el inicio de un viaje hacia el descubrimiento, el análisis y
especialmente hacia la revisión y actualización de criterios de conservación y difusión de
esta cultura milenaria, como parte de la cultura global a la que pertenece.
La presente investigación trata de una aproximación a Japón, que surge por un deseo de
acercarse y conocer más sobre la cultura nipona, su difusión y su conservación; por una
pasión que especialmente desde el pasado siglo XX ha permitido que surjan grandes
japonólogos que descubrieron en este tema un gran potencial de investigación. Se parte del
propio concepto de cultura y de su manifestación a través de lo que se definirán como
huellas, dentro y fuera de las fronteras territoriales del archipiélago nipón. Y, al hablar de
estas, se aborda necesariamente el paso del tiempo y la temporalidad en relación con la
conservación. En este caso, estas huellas culturales juegan un papel primordial para la
preservación de la cultura, pues toda creación se sostiene sobre una base previa, siendo un
eslabón más de esta que se mantiene viva.
De este modo, este proyecto nace de la mirada del conservador-restaurador para
aproximarse a la cultura japonesa. El camino se inicia en la propia actualización de términos
más abstractos y generales, como son cultura e identidad, planteando respuestas a
cuestiones universales, pero focalizadas en el marco social nipón. Para lograr este cometido
se recurrirá a casos de estudio hallados principalmente en castellano, aglutinando las
diversas perspectivas que otorgan una visión de 360º a la cultura japonesa, enmarcándola,
aun en la distancia, en múltiples puntos de vista tales como la Filosofía, la Antropología, la
Estética, la Técnica, la Conservación y la Restauración.
Esta síntesis requiere de un exhaustivo análisis de diferentes corrientes artístico-culturales
y, además, de la valoración y difusión de este tipo de creaciones, a fin de preservarlas en el
prisma contemporáneo. Como caso práctico de estudio a analizar, valorar y difundir de
acuerdo a los criterios conservativos, museológicos y museográficos debatidos a lo largo del
proyecto, se tratará la Colección de Arte China-Japón de la Real Academia de Bellas Artes
de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, donada mayoritariamente por su gran mecenas,
Fernando García Gutiérrez, uno de los grandes pilares del estudio del arte y la cultura
oriental en castellano. A través de ella se realiza una aproximación a la cultura japonesa,
además de un estudio interpretativo y análisis crítico a su estado de conservación, a su
evolución museográfica y su divulgación.
2023-11-27T00:00:00ZIlustración corpórea: pensamiento estético-gráfico sobre la tridimensionalidad en la ilustración y el diseño actualeshttps://hdl.handle.net/11441/1552152024-02-14T09:40:19Z2023-11-11T00:00:00ZIlustración corpórea: pensamiento estético-gráfico sobre la tridimensionalidad en la ilustración y el diseño actuales
Cuando escuchamos la palabra ilustración, inmediatamente pensamos en una imagen sobre una superficie plana. El concepto de ilustración viene ligado a la bidimensionalidad casi de forma innata, entendiéndose como ilustración, aquello de connotaciones artísticas que aparece sobre un soporte plano. Es cierto que este pensamiento viene heredado del siglo pasado cuando la ilustración se practicaba en áreas como el grabado, el dibujo y la pintura.
La ilustración corpórea es un desarrollo característico del siglo XXI, que cuenta con apenas dos décadas de existencia pero que se ha manifestado de manera notable y extensa. Por ilustración corpórea podemos entender la creación llevada a cabo por ilustradores, con consciencia de ilustradores y según criterios característicos de la ilustración y la representación gráfica, que transponen su hacer bidimensional al volumen y corporeidad. En esta práctica, se da una clara comprensión de permanencia en el medio ilustrativo, porque las motivaciones y criterios son más claramente de la ilustración gráfica que de la escultura.
El presente estudio sobre la ilustración corpórea ofrece el conocimiento y, por lo tanto, la posibilidad de su incorporación como nueva terminología y espacio de identificación para los ilustradores. La ilustración corpórea ofrece una nueva tipología de producción, un nuevo eslabón en la evolución de la ilustración contemporánea que no se había identificado hasta ahora.
2023-11-11T00:00:00Z