Expresión Gráfica Arquitectónica
https://hdl.handle.net/11441/11569
2024-03-29T08:00:35ZLa Mezquita-Catedral de Córdoba: arquitectura, dibujo y precisión gráfica
https://hdl.handle.net/11441/153794
La Mezquita-Catedral de Córdoba: arquitectura, dibujo y precisión gráfica
Los dibujos arquitectónicos poseen un importante valor documental como testimonio de la propia
arquitectura representada y sus transformaciones a lo largo de la historia. En el caso de la Mezquita-
Catedral de Córdoba, no se han conservado dibujos sobre su proceso de ideación y construcción en
tiempos islámicos, ni de las más importantes transformaciones cristianas. Los primeros dibujos del
interior del monumento conocidos son del siglo XVII. Aunque existen estudios sobre los dibujos de la
Mezquita-Catedral, la mayoría se limitan a recopilar estas fuentes documentales y son escasos los que
analizan su precisión gráfica y dimensional. Por ello, esta tesis se ha interesado en valorar de forma
científica el grado de aproximación de las fuentes gráficas respecto a la realidad construida en distintos
momentos históricos.
Se han planteado dos objetivos principales. El primero se ha centrado en la localización y selección de
dibujos que han sido ordenados inicialmente, a modo de catalogación abierta. Se han reunido más de
700 dibujos de distintos momentos históricos, agrupados en plantas, alzados, perspectivas interiores y
otros detalles. El segundo objetivo pretende contrastar de un modo científico la precisión gráfica de
ciertos dibujos de esta base documental, en relación con la realidad. De este modo, la catalogación
abierta planteada constituye la base y el origen de las investigaciones presentes y futuras contenidas en
esta tesis. Hasta ahora se han publicado tres artículos científicos y un capítulo de libro que justifican la
presente tesis por compendio de publicaciones
Se ha establecido una metodología de análisis para cada tipo de dibujo. Se parte de un levantamiento
propio elaborado a partir de la nube de puntos, cuyo procesado posterior se ha ajustado en función de
los fines o características del dibujo a analizar. El análisis de la precisión gráfica se ha acometido
mediante la superposición gráfica o desde la cuantificación vectorial del desplazamiento de los puntos
de control definidos.
La primera investigación publicada se centra en comprobar la precisión gráfica de un óleo de 1741. Se
constata que puede considerarse como el primer plano científico de la Mezquita-Catedral de Córdoba, y
como un destacado levantamiento arquitectónico de la Europa del siglo XVIII. La segunda analiza la
precisión de tres teorías del siglo XX sobre proporciones de las arquerías del Mihrab. Se ha comprobado
que las teorías de la zona de Abderramán I no son trasladables a la zona de Al Hakam II, existiendo
relaciones próximas a la proporción 1:3 y que no debe generalizarse cualquier teoría sobre proporciones
en este monumento.
Y la tercera y cuarta estudian la precisión gráfica de las perspectivas interiores sobre la ampliación de Al
Hakam II de Girault de Prangey hacia 1839 y de Alexandre Laborde en la primera mitad del siglo XIX.
Tras localizar los distintos puntos de vista, se comprobado su precisión geométrica mediante
superposición gráfica. Prangey construiría sus perspectivas cónicas a partir de sus propias plantas y
secciones con un grado de concordancia excepcional. Por otra parte, en las perspectivas de Alexandre
Laborde se aprecian diferencias en la altura de las columnas, de manera que el suelo se representó con
una cota inferior a la actual. Dichos autores usaron técnicas gráficas avanzadas para dibujar el
patrimonio arquitectónico y sus perspectivas se encuentran entre las más bellas y precisas
representaciones del interior del monumento.
Así, a partir de la localización y catalogación abierta de dibujos planteada por esta tesis, se trata de
poner en valor un legado gráfico de gran importancia documental para futuras investigaciones sobre las
transformaciones arquitectónicas de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Tras constatar el grado de
precisión gráfica de los dibujos seleccionados, debe subrayarse su gran interés para conocer, conservar
y difundir un monumento incluido en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.
2023-11-13T00:00:00ZEl jardín de los deseos: el invernadero de Almería como arquetipo en la arquitectura del siglo XXI
https://hdl.handle.net/11441/152139
El jardín de los deseos: el invernadero de Almería como arquetipo en la arquitectura del siglo XXI
Quien no ha pisado un invernadero, y en concreto el de Almería, nunca podrá llegar a comprender la base contextual arquitectónica que este ostenta. Investigar la historia de estas edificaciones mediante el estudio de su evolución y su desarrollo revela su propia condición constructiva y espacial, así como las transferencias tácticas que aportan a la disciplina. El propósito del invernadero no es satisfacer las necesidades humanas, sino proporcionar un espacio acondicionado ambientalmente y adecuado para favorecer y controlar el crecimiento de las plantas. Aunque sus fines atienden a diferentes cometidos, ambos tienen lugar a través de la percepción humana y, por tanto, son las personas quienes deciden cómo practicar con ellas. Se podría decir que son historias paralelas que parten de necesidades desiguales y que en momentos concretos convergen en un estado de casi fusión. Al igual que los invernaderos de hierro y cristal del siglo XIX cedieron nuevas cualidades constructivas y espaciales al espacio arquitectónico, el invernadero de plástico en Almería supone un nuevo encuentro con la contemporaneidad. La tesis doctoral «El jardín de los deseos. El invernadero de Almería como arquetipo en la arquitectura del siglo XXI», como sugiere el título, versa sobre las traslaciones conceptuales que este edificio suministra y aquellas que potencialmente podría ofrecer a la disciplina. La diferencia fundamental de este invernadero es la integridad de la estructura de acero, la envolvente plástica y el espacio generado en un todo indisoluble, igual que otras cualidades como la continuidad, uniformidad lumínica y atmosférica. Estos fundamentos del invernadero de Almería son el punto de partida de esta investigación, cuyo objetivo primordial es postular que esta edificación es un modelo del ideario al que aspira la arquitectura actual.
La elección del tema se justifica, fundamentalmente, por la necesidad de solventar la carencia de estudios al respecto, consecuencia de la reciente aplicación de estos conceptos en la arquitectura. Desde principios del siglo XXI arquitecturas emergentes reconocen el invernadero como un edificio que puede mejorar su calidad para ofrecer un espacio alternativo que complementa al concepto de habitación habitual. Por este motivo, la recopilación de bibliografía resultó ser una labor compleja porque se reduce a monográficos o textos de arquitectos concretos: Lacaton y Vassal, Junya Ishigami o Selgascano, entre otros.
Para abordar el objeto de estudio es necesario partir de la investigación de la génesis del invernadero de hierro y cristal, para luego abordar los invernaderos más actuales tipificados (el invernadero tipo túnel, de plástico rígido o flexible y el venlo o modelo holandés, etc.), cuyo foco será el invernadero de Almería de plástico flexible. De esta forma, a través de la exposición de sus diferencias y afinidades, este trabajo pretende contribuir con una nueva tipología a la ampliación del glosario arquitectónico.
Esta investigación da forma a una amplia muestra de arquitecturas y narra el contexto de este invernadero, con el fin de aclarar los términos que lo posicionan como un nuevo modelo o arquetipo esencial cuyos valores comienzan a dibujarse en el marco de la contemporaneidad arquitectónica. Una contextualización que se ocupa de ver más allá del empleo y uso de nuevos materiales o de la reproducción de una arquitectura que se apropia de otra forma construida, ya que su fin es comprender los nuevos modelos emergentes en la arquitectura contemporánea y, por consiguiente, desvelar sus nuevos deseos o aspiraciones.
2023-09-29T00:00:00ZDrawings of Seville by British Artists and Travellers, 1723-1854: Montgomery, Wilkinson and Wells
https://hdl.handle.net/11441/143352
Drawings of Seville by British Artists and Travellers, 1723-1854: Montgomery, Wilkinson and Wells
This doctoral thesis presents significant new visual and written evidence of British Travellers in Seville between 1723 and 1854, set against a consolidation and rearticulation of the existing knowledge in the research field. This is done with particular reference to the travellers’ descriptions of architecture and the urban landscape, and above all, the analysis of the drawings they made when in the city.
As a direct result of a systematic and comprehensive search through archives in Britain, a catalogue was formed of eighty-eight artists and travellers that contains a considerable amount of previously unseen written and visual material, particularly the decade between 1835 and 1845, which radically alters current understanding of the early 19th-century traveller in terms of gender, age and heritage.
The research establishes the intellectual framework in which these drawings originated in order to reveal deeper meaning to the artists’ architectural ideas as presented in their drawings. What emerges is an assemblage of insightful drawings in which the architecture of Seville is scrutinized by the artist. In turn, this enhances the value of these recently discovered views and permits a deeper knowledge and appreciation of Seville’s architectural landscapes.
Finally, this thesis draws attention to the work of three artists whose unpublished drawings of Seville were located in the course of the research: Cecilia Montgomery, John Gardner Wilkinson and Nathaniel Armstrong Wells. This thesis is only the first step in an ongoing investigation into the potential of the documentation that has so far been located. Of course, since most travellers’ experiences were not geographically limited to this city alone, nor were their interests solely related to architecture, the travellers in this catalogue will be of interest to researchers in diverse research fields.; Esta tesis doctoral aporta nuevos e importantes testimonios gráficos y escritos de viajeros británicos en Sevilla entre 1723 y 1854, atendiendo especialmente a las descripciones de la arquitectura y el paisaje urbano, y sobre todo, al análisis de los dibujos que realizaron durante su estancia en la ciudad. El objetivo principal es reunir y analizar todo tipo de documentos y referencias, a modo de catálogo, sobre dichos viajeros y su visión arquitectónica.
Como resultado de una búsqueda sistemática y exhaustiva en archivos muy distintos de Gran Bretaña, se aporta un catálogo de ochenta y ocho autores, con material escrito y gráfico inédito, especialmente de la década entre 1835 y 1845, del que se desprende una nueva visión de estos viajeros en términos de género, edad y herencia racial.
La investigación trata de formalizar un marco intelectual sobre el contexto en el que se originaron estos dibujos, con el fin de revelar un significado más profundo de las ideas arquitectónicas de los artistas. De este modo se trata de poner en valor un legado gráfico poco conocido que permite profundizar en el conocimiento del paisaje arquitectónico de Sevilla.
Finalmente se destaca la obra de tres artistas singulares sobre los que se han localizado dibujos inéditos: Cecilia Montgomery, John Gardner Wilkinson y Nathaniel Armstrong Wells. Esta tesis es sólo el primer paso de una investigación abierta sobre el potencial de la documentación que hasta ahora se ha localizado, ya que las experiencias de la mayoría de los viajeros no se limitaron geográficamente a esta ciudad, ni sus intereses eran solo arquitectónicos, por lo que este trabajo también resultará de interés para investigadores sobre cuestiones o lugares muy distintos.
2023-01-20T00:00:00ZMocárabes de La Alhambra. Forma, dibujo y configuración arquitectónica
https://hdl.handle.net/11441/143321
Mocárabes de La Alhambra. Forma, dibujo y configuración arquitectónica
En esta tesis doctoral se estudian los mocárabes de la Alhambra desde un punto de vista
arquitectónico y gráfico. Para ello se analizan varios de sus aspectos principales como son su lenguaje
formal, su representación, así como las configuraciones arquitectónicas particulares en la Alhambra,
analizadas por temáticas y estancias.
En primer lugar, se considera el contexto histórico de estos elementos arquitectónicos, con el
objetivo de clarificar las consecuencias formales de la información conservada en las fuentes principales
de los sistemas de mocárabes oriental y occidental. Se procede así a analizar las principales obras
conservadas de tres autores. El primero es al-Kāshī, célebre matemático de la corte timúrida del siglo XV
y referencia principal en los mocárabes orientales. Por la parte occidental, se estudia la documentación
conservada de dos autores del XVII; Diego López de Arenas, alcalde alarife de la ciudad de Sevilla y del
otro lado del Atlántico, el monje carmelita Fray Andrés de San Miguel. Se constatan así las diferencias
formales de los mocárabes resultantes de ambos.
Seguidamente, el estudio se centra en los mocárabes occidentales. Se revisa qué conceptos, de los
mocárabes occidentales de la actualidad, pertenecen realmente a los autores del XVII y cuales son fruto
de estudios e interpretaciones posteriores. Se aclaran así varios conceptos confusos y simplificaciones
formales establecidas por varios autores. En el punto siguiente se caracterizan los mocárabes de la
Alhambra, estudiando sus claves formales para compararlas con la información de los manuscritos del
XVII. Se demuestra de este modo, como la información del manuscrito de Fray Andrés, corresponde
mejor a los mocárabes de la Alhambra y se puede mostrar una familia de piezas vistas en el conjunto
nazarí mucho más amplia que las conocidas hasta ahora, y diferente de aquellas deducidas de los
manuscritos. Se aporta tras esto, una reinterpretación de la plantilla de López de Arenas, que difiere de
la que hoy se le suele asociar, que este nunca dibujó, y corresponde mejor a las proporciones de los
mocárabes de la Alhambra.
Una cuestión clave de los mocárabes es su representación, por ello se estudian de manera cronológica
los distintos tipos de dibujos y su evolución hasta nuestros días. El objetivo aquí es también pragmático,
ya que se hace una propuesta para representar un conjunto de mocárabes de la Alhambra, de la manera
más eficiente posible.
Se continúa con la exposición de configuraciones arquitectónicas particulares de los mocárabes de la
Alhambra por temáticas. Se estudian curiosas composiciones que desbordan las supuestas reglas que
deben seguir los mocárabes, como los capiteles de mocárabes de la Alhambra, tallados de un solo bloque
o mocárabes asimétricos y deformados. Se aportan algunas notas sobre los materiales, sobre
consideraciones constructivas de los mocárabes y se analiza de manera breve el rol de los mocárabes
como ornamento.
Cierra la tesis una planimetría que cuantifica y documenta el uso de los mocárabes en el conjunto de
la Alhambra y evidencia su gran riqueza, mostrando las diferentes configuraciones arquitectónicas en las
distintas estancias en las que se emplazan.
2023-01-31T00:00:00Z