Tesis (Pintura)
https://hdl.handle.net/11441/10791
2024-03-29T11:39:33ZLa mujer descrita, inventada e imaginada por el cine mudo exhibido en las salas sevillanas según el Noticiero Sevillano (1896-1929)
https://hdl.handle.net/11441/149323
La mujer descrita, inventada e imaginada por el cine mudo exhibido en las salas sevillanas según el Noticiero Sevillano (1896-1929)
Esta tesis trata sobre el imaginario relativo a la mujer descrita, inventada e imaginada a partir de los textos que El Noticiero Sevillano publicaría en relación al cine mudo que se proyectó en las pantallas sevillanas durante los años 1896 a 1929.
El estudio de estas imágenes ha requerido la documentación y otros tipos de análisis que nos relacionan con teóricas como Michelle Perrot quien clasificó a las mujeres en tres tipos: mujer blanca, roja y negra tras analizar la obra de Eduard Munch La danza de la vida. Nomenclatura de la que hemos partido para desarrollar aquellas descripciones, invenciones e imaginaciones acerca de la mujer que se pueden revelar de nuestro análisis de la mujer descrita en El Noticiero Sevillano y del de las películas proyectadas en los cinematógrafos de Sevilla.
En este trabajo hemos considerado como una de nuestras primeras conclusiones que la vinculación del cinematógrafo con el arte, desde el mismo origen de su invención, estará presente a diario en la prensa. Su proximidad a la pintura se comprobará en la propia terminología utilizada para referirse a este nuevo espectáculo, cuyas proyecciones se denominarán “cuadros” y muchas de las películas “obras de arte”. Tras el Manifiesto de las siete artes de Ricciotto Canudo de 1911 las vanguardias tomarán prestado del cinematógrafo sus posibilidades expresivas, y el cinematógrafo se apropiará de las técnicas pictóricas artísticas para su potencial estético. El cinematógrafo, “arte mudo” o “séptimo arte” se impondrá como baluarte artístico, económico y cultural. Así, la primera noticia publicada sobre el rodaje en Sevilla en 1925 de la película Currito de la Cruz destacará la participación, como asesores artísticos, de los pintores Santiago Martínez, Alfonso Grosso y el dibujante Juanito Lafito, corroborando la naturalidad con la que se relacionaría el cine con la pintura. Y el propio director, Alejandro Pérez Lugín, utilizará el término lienzo para referirse a su película.
Entre los resultados más destacables en arte y patrimonio se encuentra el rescate del trabajo de las coloristas, labor desconocida generalmente por el gran público y que era realizado por mujeres, debido a la idea preconcebida y de naturaleza cultural de que la mujer entiende, de forma innata, de colores más que el hombre y por su condición física de dedos más finos. Este trabajo se realizaba en un entorno cerrado en el que a las mujeres no se les permitía conversar ni socializar, por lo que recordando al espacio enclaustrado del hogar se les haría accesible, recibiendo el nombre de Gallinas Pathé, en clara alusión a la empresa para que la que trabajaban y a la idea de mujer encerrada como una gallina ponedora de huevos.
Sobre el tipo de presencia visual femenina hemos evidenciado que en los anuncios sobre las películas se mencionan con mayor frecuencia a los actores, mientras que las fotografías publicadas, en muchas ocasiones en la propia portada de El Noticiero Sevillano, serán en su mayoría de las actrices, remarcando la noción de feminidad vinculada a la exhibición de la belleza. En este sentido, se ha hecho un catálogo de las actrices destacadas en el periódico, puesto que serían el soporte de la imagen de aquellas mujeres que iban a formar parte del imaginario.
Y de gran importancia consideramos el hallazgo del anuncio de 1914 sobre el Cinemhymen, negocio dedicado a captar y vender imágenes de mujeres obtenidas subrepticiamente. El propio término del negocio Cinemhymen une un avance tecnológico de la imagen con un espacio corporal de la intimidad femenina, relacionando el descubrimiento del mundo que auguraba el cinematógrafo con el descubrimiento de la supuesta auténtica naturaleza femenina, igualando conceptualmente la importancia cultural de romper el himen, como garantía de virginidad, con la ruptura de la supuesta falsedad que supuestamente mostrarían las mujeres en sociedad.
Así, con este trabajo hemos pretendido aunar y analizar dos campos especialmente inexplorados: el cine mudo en Sevilla hasta la llegada del sonoro, como patrimonio cultural y el papel que la mujer desempeñaría en él contribuyendo a comprender cómo la imagen en movimiento se inmiscuirá en la sociedad y a su vez reflejará el imaginario cultural del que se nutriría.
2023-07-18T00:00:00ZEl diálogo entre Taiwán y España: artistas del contexto actual de Taiwán formados en España desde finales del siglo XX
https://hdl.handle.net/11441/148080
El diálogo entre Taiwán y España: artistas del contexto actual de Taiwán formados en España desde finales del siglo XX
Taiwán había estado bajo el dominio colonial de otros países durante mucho tiempo desde
el siglo XVII hasta mediados del siglo XX, el primer contacto entre Taiwán y España empezó
en este periodo. Después de 1950, y la implementación de la ley marcial en Taiwán, se
controlaron los pensamientos y la expresión de la gente, lo que llevó a los estudiantes
taiwaneses a estudiar en el extranjero, algunos de los cuales eligieron ir a España. Se
hicieron intercambios de educación artística entre los dos países.
Según los datos recogidos e investigaciones realizadas dentro de la presente tesis, los
estudiantes taiwaneses que fueron a estudiar al extranjero después de 1950 y que
regresaron al país después de 1980 para enseñar y participar en actividades artísticas,
influyeron indirecta o directamente en muchos estudiantes a fines del siglo XX. También se
ha convertido en una de las razones por las que muchas personas estudiarán en el
extranjero en el futuro. Y entre el grupo de estudiantes de arte taiwaneses que estudiaron
en España a finales del siglo XX, muchos de ellos están actualmente activos en los círculos
de arte y educativo, ellos utilizan su formación artística que recibieron en España para
enseñar a la próxima generación de estudiantes taiwaneses, y tiene una influencia
importante en su estilo creativo e incluso en el arte taiwanés. La cultura y el arte españoles
ocupan un lugar importante en Taiwán.
Sin embargo, a pesar de los frecuentes contactos entre los dos países, los estudiantes siguen
eligiendo EE. UU. y Japón para estudiar en el extranjero, no resulta fácil encontrar una
información completa y detallada referida a los estudiantes que eligieron España para
completar su formación superior en el periodo histórico.
Hemos desarrollado la investigación a través de métodos historiográficos (historographical
method) y las entrevistas con seis estudiantes que estudiaban en España a finales del siglo
XX: Fu-Chuan Jian, Chun-Ru Lin, Meng-Yao Pan, Chang-Kuo Li, Cheng-Wei Chou, y Fang Lu.
Tratando de explorar la influencia de la educación artística española que recibieron en su
estilo de creación artística, y la influencia de su estilo de enseñanza después de ingresar al
campus. El trabajo también contiene el estudio resumido de los cinco profesores españoles
que más impactaron a los estudiantes taiwaneses, desde su dirección docente, el contenido
de enseñanza y sus estilos creativos, para explorar la influencia que tuvieron sobre los
estudiantes taiwaneses formados en España a finales del siglo XX.
Finalmente, extrae conclusiones de tres aspectos de la historia del arte, la educación y la
creación artísticas, como un registro de la historia del intercambio de arte y cultura entre
España y Taiwán, reflejando la situación actual de la educación artística en Taiwán.
2023-05-24T00:00:00ZTwin Peaks, la obra magna de David Lynch: la individualización a través del estudio simbólico del objeto
https://hdl.handle.net/11441/143927
Twin Peaks, la obra magna de David Lynch: la individualización a través del estudio simbólico del objeto
La obra audiovisual Twin Peaks, supuso para la industria y el futuro de la televisión un cambio nunca antes experimentado y un adiós a lo conocido hasta entonces. La forma de hacer televisión dio un giro radical. Aspectos que antes habían sido secundarios; iluminación, estética, música o el propio diálogo, se convirtieron en elementos esenciales, extremadamente cuidados, dotados de creatividad y plasticidad, capaces de trasladar al espectador a una dimensión artística superior, y transmitir sensaciones nuevas frente a la pantalla del televisor. La creciente participación del espectador se vio aumentada de manera considerable ante la utilización del símbolo y la elaboración de capas subterráneas bajo la superficie de una simple historia. Precisamente, la estimulación a la que estaba sometido el nuevo espectador despertó en el individuo una parte que nunca había desarrollado para el cine/televisión: la intuición. Con ella, trataba de encajar las piezas que parecían faltar a la obra, sintiendo una tremenda satisfacción al verse entregado y envuelto como un personaje más de su serie favorita.
El impacto que Twin Peaks causó en la sociedad sigue perdurando hasta la actualidad, arrastrado por grupos de personas concentradas alrededor de una práctica que nunca llega a concluir: la interpretación. La presente investigación se centra en el estudio y comprensión del objeto como símbolo, así como su implicación en la narrativa y su participación en la cuestión psicológica y mitológica de la obra.
En lo relativo a la estructuración del contenido, partimos de dos bloques. La función del primero es la de acercar al lector a la filmografía del director americano David Lynch, desde una perspectiva inusual, partiendo de la importancia que éste le concede al objeto. Además de ello, dedicamos uno de los capítulos a la repercusión social de la serie Twin Peaks con el objetivo de trasladar la importancia de la obra en el medio televisivo. El segundo bloque, compuesto de seis capítulos, comienza con una toma de contacto con la obra audiovisual mediante una sinopsis breve en la cual apuntamos los principales acontecimientos narrativos. Seguidamente, realizamos una aproximación a los principios y fases que proceden en la Gran Obra alquímica para tratar de contactar con un lenguaje y unos conceptos desconocidos. Finalmente, la organización de los objetos en subapartados, se rige tanto por el proceso de individuación descrito por el psicólogo Carl Gustav Jung, como por la realización de la Gran Obra alquímica, disponiendo el primero de los capítulos como puente hacia el proceso alquímico que consta de tres fases: nigredo, albedo y rubedo. Así pues, en los subapartados, iremos examinando los distintos objetos por separado en concreto, iremos analizando cuestiones que implican de manera directa al símbolo con el proceso de autoconocimiento desde la perspectiva individual de Carrie Page, la protagonista de la obra. Es por lo que, a medida que avancemos el examen, evidenciaremos una conexión directa con la alquimia y el descubrimiento de aspectos inconscientes de los que disponemos cada uno de nosotros. Creemos que, al decodificar el hermetismo de la obra, se ponen de manifiesto cuestiones ignoradas y perdidas con el paso del tiempo que ayudan al individuo a buscar respuestas a conflictos personales, algunas veces imposibles de resolver. De hecho, esta obra es, al igual que fue El Libro Rojo de Carl Gustav Jung, un soplo de aire fresco y una demostración de la existencia de un mundo por descubrir dentro de cada individuo.
2023-02-21T00:00:00ZDesafios para a aplicação da gestão de riscos em contexto museal: estudos de casos entre Brasil e Espanha
https://hdl.handle.net/11441/142193
Desafios para a aplicação da gestão de riscos em contexto museal: estudos de casos entre Brasil e Espanha
Todos los días, el patrimonio cultural se enfrenta a situaciones de emergencia
que provocan sobre su materialidad distintos grados de pérdida y deterioro,
incluso cuando es resguardado por instituciones museísticas.
Desafortunadamente, muchas veces estos datos no se comparten, a pesar de
que desastres sobrevenidos como inundaciones, incendios, robos, vandalismo,
entre otros, son demasiado frecuentes en cualquier museo. La metodología de
gestión de riesgos pretende auxiliar los responsables por la conservación del
patrimonio en el análisis de riesgos, ayudando a la toma de decisiones fundado
en criterios científicos, de acuerdo con las condiciones institucionales y no solo
en base a la subjetividad. De esta manera permite evaluar las posibles fuentes
de degradación y cómo se produce la interrelación de este deterioro. Así como
también, permite establecer prioridades de conservación, teniendo en cuenta los
recursos existentes de la institución. Lamentablemente, aunque existen políticas
de preservación, que el patrimonio sea legitimado y reconocido por la comunidad
que lo detiene, que existan técnicas activas de conservación y teorías efectivas,
siguen ocurriendo tragedias que involucran al patrimonio cultural. La
investigación tiene un carácter exploratorio, analítico, cualitativo y la metodología
se desarrolla sobre seis estudios de casos comparativos, entre el panorama
museal brasileño y español con el fin de encontrar los obstáculos que impiden la
aplicación de la gestión de riesgos en las instituciones museísticas. Para ello
utiliza entrevistas a través de un cuestionario semiestructurado, análisis de
periódicos y artículos, además del estudio de campo. El trabajo recoge la
evaluación y comparativa entre dos realidades culturales y geopolíticas distintas
desde una premisa común, las recomendaciones internacionales sobre la
gestión de riesgos para buscar las claves del fracaso de la preservación incluso
en instituciones que gozan de los máximos estándares de protección. Entre los
resultados, se observa que la falta de conexión identitaria y memorial que
presentan algunas comunidades con sus bienes culturales es un obstáculo para
la preservación, generando menos presión social y menos inversión de recursos
financieros. La idea de estudiar el campo museológico, mirando a la
conservación y la gestión de riesgos, pretende, a partir de la información
recolectada y analizada, ofrecer subsidios para que gestores y conservadores
puedan realizar una mejor interpretación y aplicación de las metodologías
existentes, identificando los vacíos para la aplicación de estas herramientas, por lo tanto de esta forma, se espera contribuir a una mejor conservación del
patrimonio cultural.
2022-10-26T00:00:00Z