Enclaves. Revista de Literatura, Música y Artes Escénicas - 2025 - Nº 5

URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/11441/180141

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Remembering the Shoah through Modern and Contemporary Dance: Historical Trauma, Trans-subjectivity, and Trans-textuality in Bracha
(Universidad de Sevilla, 2025) Gutiérrez Albilla, Julián Daniel
This article proposes a methodological framework for engaging with dance and embodied practice through a horizontal, non-hierarchical relationship with critical theory. This approach centers on «thinking through/with» dance practice as the primary mode of theoretical articulation, moving beyond conventional methodologies that apply pre-established theory as a rigid analytical toolkit. To demonstrate this method, the case study is Bracha, a choreographic piece co-created by a Mexican dancer-choreographer andthe author —the product of an «encounter-event» between scholar and artist. The analysis situates Brachawithin the lineage of German Expressionist and American modern dance (particularly Martha Graham’s influence) and its reception within the Mexican modern and contemporary context. Dedicated to Israeli-French artist, psychoanalyst, and philosopher Bracha L. Ettinger, the choreography takes her name as its title. The article explores how Bracha «works through» traumatic traces of the Shoah, establishing acomplex trans-textual relationship with Liliana Cavani’s The Night Porter(1974), Marlene Dietrich, and Hans Holbein’s The Body of the Dead Christ in the Tomb(1520-1522). The presence of these artistic grafts illustrates a process of encryption, embedding traumatic traces of Nazi Germany and the Shoah within the choreographic structure. Realized through the dancer’s embodied movement, the dance piece becomes a unique form containing these traces and fragments of memory from irreducible others, which may remain frozen or encrypted. This structure simultaneously establishes a «borderspace» —that offers the potential for the transformation of trauma. Ultimately, this article argues that the choreography functions as a performative homage to, rather than a neat application of, Ettinger’s matrixial psychoanalysis. Specifically, Brachaevokes Ettinger’s focus on the transmission of traumatic experiences at a trans-subjective and «matrixial» level, mobilized by artistic practice and aesthetic experience.
El vestuario como herramienta narrativa y psicológica en Tacones lejanos, de Pedro Almodóvar: un análisis de las protagonistas
(Universidad de Sevilla, 2025) Montero Carrero, José Luis; Jiménez Galán, Raquel
Vestirse no solo implica cubrir el cuerpo, sino que constituye una forma de expresión y, sobre todo, una manera de ver el mundo. Desde una perspectiva ficcional, narrativa y psicológica, la ropa forma parte del discurso fílmico y, por tanto, se erige como una herramienta clave para contar la historia. En este sentido, el diseñador de vestuario es una figura fundamental en la narrativa cinematográfica. El presente estudio observa y analiza el uso de la moda en el universo almodovariano, centrándose específicamente en la película Tacones Lejanos del año 1991. Un film que marcó un antes y un después dentro del diseño de vestuario en la filmografía del director ya que lo internacionalizó en el mundo de la moda, a través de la colaboración de este con dos firmas de alta costura tan importantes como Chanel y Armani. Para ello, se centrará el trabajo en analizar específicamente la secuencia inicial del film, un momento clave en donde el color, las texturas y el diseño del vestuario de las protagonistas desempeñan un papel importante, operando como un elemento narrativo más dentro de la trama. Es en este instante donde se comunica al espectador, de manera subliminal, que la elección no es algo casual y carente de sentido, sino que se corresponde con algo predeterminado que muestra a partir de aquí a dos mujeres distintas, con dos maneras de transitar por el mundo, viviendo a partir de dos personalidades dispares y manejando diferentes rangos de poder. Desde esta perspectiva, el vestuario supone una herramienta fundamental para dotar de carácter a la interpretación y dar una esencia especial a la apariencia física de las intérpretes. A través de un análisis visual, este trabajo examina la secuencia del aeropuerto, atendiendo al lenguaje audiovisual y comparando el vestuario y los complementos de las dos protagonistas, Becky y Rebeca, así como su relación con la interpretación y la construcción del personaje.
Indumentaria de El amor brujo en el centenario de su estreno por Antonia Mercé
(Universidad de Sevilla, 2025) Arcas Espejo, Ana
El objetivo de esta aportación radica en determinar los aspectos esenciales de la indumentaria escénica realizada durante la gestación (1915) y consolidación escénica (1925) de El amor brujo, de Manuel de Falla. Para tal propósito resulta fundamental el estudio del libreto seguido de un análisis dramatúrgico que se detenga en las descripciones de los personajes, con objeto de confrontar dicho material con los figurines y vestuarios documentados. Además, se pretende reivindicar y revalorizar el trabajo de escenógrafos y diseñadores de vestuario, como Néstor Martín Fernández de la Torre o Gustavo Bacarisas, que, desde sus aportaciones, contribuyeron a modernizar la escena española de principios del siglo XX. Otra figura clave en este proceso fue la bailaora y empresaria Antonia Mercé, principal responsable de la readaptación de El amor brujo en 1925 y cuya correspondencia aporta una valiosa información de la indumentaria resultante.
Los complementos del vestido en el inventario de una tienda de alquiler de ropa para teatro (Valladolid, 1616)
(Universidad de Sevilla, 2025) Mora García, Javier
En las representaciones teatrales no solo son importantes los elementos textuales y extratextuales que se recogen en la obra escrita, sino también la escenografía, de la que forman parte además del vestuario, sus complementos, que se recogen en un inventario de 1616 conservado en el Archivo Histórico Provincial de Valladolid. Aunque en este documento se recoge información sobre prendas de todo tipo, referencias a los tejidos que se utilizaban para confeccionar dicho vestuario o la utilería que podían emplear los actores y las actrices en las diversas representaciones teatrales, en este trabajo nos centraremos exclusivamente en una de las partes del vestido, los complementos, que se usaban tanto como adorno como para proteger el resto de la indumentaria. Todo este material estaba destinado al alquiler, por lo que se trata de un documento muy valioso, cuyo análisis resulta esencial para conocer los accesorios del vestuario del teatro del Siglo de Oro que se incluyen en dicho inventario y que formaban parte de las escenificaciones teatrales vallisoletanas de este periodo.
El papel de la indumentaria en las recreaciones histórico-teatrales de calle
(Universidad de Sevilla, 2025) Charro García, Rosario
Las recreaciones histórico-teatrales de calle que se representan en nuestro país muestran personajes reales o ficticios en acción, protagonizando pasajes emblemáticos de nuestro pasado. Recrear es un hecho espectacular que conlleva una investigación y requiere de un rigor para conseguir tanto su conocimiento y difusión como el deleite del espectador. La forma en que nos vemos y nos mostramos a los demás ha sido, y continúa siendo, parte esencial en la construcción de nuestra identidad. Identificarnos dentro de un colectivo, distinguirnos de nuestros semejantes, cubrirnos para mostrarnos u ocultarnos para exhibirnos son cometidos adquiridos por el ser humano y que se modifican en función de dos premisas definitorias: tiempo y espacio. El hecho de encarnar personajes históricos exige una búsqueda previa exhaustiva de información que permita la construcción de efigies. Las artes plásticas suponen la guía precisa que facilita el método de localización y visualización de la diversidad de poses que llenar de contenido por medio del discurso narrativo. El presente artículo tiene dos objetivos principales: cuestionar el rigor del hecho creativo escénico y velar por su cuidado. Si el ojo del espectador acepta el código visual, el sonoro permanecerá atento al transporte temporal de lo recreativo, interesándose por lo histórico del evento, incluso en la curiosidad de saber y profundizar más sobre lo mostrado escénicamente. En este sentido, el vestuario es una poderosa herramienta de expresión además de parte esencial en el proceso creativo de los personajes. La indumentaria es la vía comunicativa directa que traduce determinados aspectos de la personalidad tanto para mostrar como para ocultar indistintamente. Cabe preguntarse hasta qué punto la recreación histórica permite la invención como hecho creativo que es y refleja lo acontecido basándose en la propia historia.
Color y luz en el traje escénico
(Universidad de Sevilla, 2025) Llena Sánchez Rodríguez, Ana Isabel
Desde la época moderna, el color ha constituido unade las cuestiones principales en el diseño escenográfico y, por extensión, en el diseño de vestuario. Tomando como punto de partida las aportaciones de Adolphe Appia y Gordon Craig sobre el espacio escénico y la luz, atravesando los movimientos teatrales que se distancian del teatro naturalista a finales del siglo XIX, y pasando por algunos ejemplos de artistas y diseñadores de las vanguardias plásticas y escénicas, en la primera mitad del siglo XX el color cobra autonomía como vehículo de expresión en el vestuario escénico. A partir de los años 50 y hasta nuestros días estas consideraciones en el vestuario se amplían con los experimentos y las investigaciones en el campo de la iluminación, donde figuras como Josef Svoboda y Robert Wilson cobran mucha relevancia. También en la segunda mitad del siglo XX, y en especial en los últimos veinticinco años, han sido impulsadas nuevas investigaciones en el ámbito del traje escénico y se han abierto vías y miradas que arrojan nuevas luces y puntos de vista sobre la incidencia del color en el vestuario. Así, en fechas más recientes, algunos estudios acerca del diseño del traje escénico proponen la idea de que la paleta de colores en el vestuario se convierte en herramienta conceptual y narrativa fundamental de la puesta en escena actual.
Presentación. La indumentaria escénica como dispositivo de significación
(Universidad de Sevilla, 2025) Martínez Zamora, María Eulalia

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