Revista Internacional de Culturas y Literaturas - 2026 - Nº 29
URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/11441/170437
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Reseña de Libro Reseña de La rosa incómoda. Lecturas e identidades femeninas en la literatura contemporánea, de Elia Saneleuterio y Manuel Valero Gómez (Eds.); Granada: Editorial Comares, 2024(Universidad de Sevilla, 2026) García-Davó, CeliaEl título de este libro se inspira en uno de los poemas más relevantes de Ángela Figuera Aymerich (1902-1984), incluido en su poemario Belleza cruel (1958). En él, la poeta española expresa: «A esto nada menos hemos llegado, amigos, / a que una fresca rosa nos lastime la mano» (4). Elia Saneleuterio y Manuel Valero Gómez, editores del volumen reseñado, recuperan la voz de esta escritora para recordarnos que las mujeres no son bellas y sumisas rosas, sino que están cargadas de espinas con las que a lo largo de los siglos han ido enfrentándose al sistema para ocupar el lugar que les pertenece; mujeres que incomodaron e incomodan por el simple hecho de oponerse a lo que el patriarcado espera de ellas.Artículo Cuerpos y maternidades en duelo: violencia, afectos y resistencia en “Vigilia” de Daniella Sánchez Russo y “Plaga” de Juliana Javierre(Universidad de Sevilla, 2026) Ochoa Campo, Astrid LorenaLas novelas Vigilia (2022) de Daniella Sánchez Russo y Plaga (2021) de Juliana Javierre exploran las huellas de la violencia en cuerpos y territorios colombianos a través de historias intergeneracionales de mujeres marcadas por la pérdida, la exclusión y el silencio. Desde el marco teórico de los afectos negativos de Silvan Tomkins y una crítica a las expectativas contemporáneas de la maternidad, este ensayo analiza cómo el miedo, el asco, la vergüenza y la humillación configuran paisajes afectivos donde la violencia se inscribe tanto en los cuerpos individuales como en el tejido social. En Vigilia, la culpa y la vergüenza materna atraviesan a mujeres privilegiadas, mientras que, en Plaga, el cuerpo adolescente se convierte en un campo de batalla invadido por la violencia sexual, el abandono estatal y el racismo. La maternidad forzada, el silencio familiar y la ambivalencia afectiva revelan cómo el cuerpo femenino se transforma en archivo de una historia no oficial. Ambas novelas articulan un grito de protesta ante la invasión afectiva, corporal y territorial que sufren sus personajes, y cuestionan la incapacidad del Estado y de la sociedad para garantizar el cuidado, la justicia y la dignidad de quienes habitan los márgenes.Artículo Cicatrices sociales en la novela Los Divinos de Laura Restrepo: una mirada a la fragilidad y violencia contra las mujeres y niñas colombianas(Universidad de Sevilla, 2026) Cardona González, Sandra Yexenia; Londoño Garzón, AlexanderEste artículo analiza la novela Los Divinos de Laura Restrepo, con el propósito de exponer cómo la literatura, en este caso, no pretende explicar el horror, sino alojarlo desde la perspectiva de la ficción; las heridas que la violencia genera en la infancia colombiana y cómo las desigualdades sociales inciden de forma cruel en las niñas y mujeres de nuestro país. El análisis se hace a partir de los aportes de Galtung (2003) en el capítulo “La violencia cultural, estructural y directa”; Rita Segato (2021) en Contra-pedagogías de la crueldad y Cathy Caruth (1996) en Unclaimed Experience trauma, narrative and history, donde se advierte que el trauma interrumpe, impone silencios, y se manifiesta a través de retornos involuntarios; lo que permitiría evidenciar en la narración literaria propuesta por Restrepo, diversos tipos de violencia cotidiana, en especial la que ejercen los hombres de la clase social alta, así como el papel de objeto de las mujeres y niñas, a partir del uso de la fuerza y la brutalidad que se impone sobre ellas.Artículo La escritura del deseo, el desencanto y la intimidad en Carmen Cecilia Suárez: una lectura desde los libros de cuentos "El séptimo ciclo" (1992) y "Un vestido rojo para bailar boleros" (2004)(Universidad de Sevilla, 2026) Hernández Arias, Diego FernandoEl presente artículo examina la narrativa de la escritora colombiana Carmen Cecilia Suárez, a partir de sus libros de cuentos El séptimo ciclo (1992) y Un vestido rojo para bailar boleros (2004), explorando cómo se construye una escritura del deseo, el desencanto y la intimidad a través de la memoria femenina. Este estudio discurre sobre las implicaciones políticas, afectivas y simbólicas de la escritura de la autora colombiana y está compuesto por siete núcleos temáticos: la poética de lo íntimo; amor y desencanto; los saberes femeninos; escritura y subjetividad; la ciudad y el encierro; genealogías de mujeres y la teatralidad del deseo, donde se plantea que la obra de Suárez propone una estética de resistencia y tensiona las convenciones de género. El análisis aquí presentado visibiliza subjetividades femeninas complejas y nos acerca a una literatura encarnada y sensorial, enraizada en lo cotidiano y abierta a múltiples formas de afectividad y sensibilidad que, enriquecen los horizontes de la narrativa latinoamericana contemporánea.Artículo Narrativas inusuales: el arrepentimiento en el acto de maternar en "Las huérfanas" y "La mujer que hablaba sola" de Melba Escobar(Universidad de Sevilla, 2026) Rengifo Marmolejo, Yohana MarcelaLa literatura latinoamericana escrita por mujeres está impactando considerablemente la recreación de realidades universales que han permanecido silenciadas durante décadas; este artículo explora una de esas realidades silenciadas: las maternidades inusuales y de manera preferente, el arrepentimiento en el acto de maternar, visto a través de la obra de la escritora colombiana Melba Escobar, centrando el análisis en sus novelas La mujer que hablaba sola (2019) y Las huérfanas (2024). Desde una perspectiva crítica, feminista y emocional, se analiza cómo estas narrativas ofrecen una mirada diversa frente a la maternidad tradicional, visibilizando mujeres que no desean maternar, que lo hacen desde la fisura o que se sienten frustradas afectiva y físicamente de ser madres. Se propone una lectura de la maternidad como construcción cultural, atravesada por el dolor, el deseo de libertad y la necesidad de reescribir, desde la materia de la ficción, una mirada objetiva y directa; el artículo también entrelaza experiencias personales de otras escritoras latinoamericanas, análisis literario y teoría feminista para validar otras formas de vivir o no el rol materno, más allá de la imposición social que el mismo acto ha conllevado en la historia contemporánea.Artículo La enfermedad más allá del estigma en tres obras de escritoras del Eje Cafetero colombiano(Universidad de Sevilla, 2026) Vela Rodríguez, DianaEl artículo busca ampliar la discusión sobre los modos de narrar la enfermedad en tres obras de escritoras del Eje Cafetero colombiano: Memorias de un niño que no creció de Susana Henao Montoya, Veneno lento de Ana María Jaramillo y La realidad es absolutamente efímera de Cecilia Caicedo Jurado. La hipótesis plantea que, más allá del estigma que se cierne sobre los cuerpos y mentes atravesados por aquello que denominamos enfermedad, los textos despliegan las afecciones de manera empática y humanizada, al tiempo que cuestionan tanto la indiferencia de la sociedad como las limitaciones de ciertas prácticas y entornos médicos. El análisis se realiza desde los aportes teóricos de la filosofía y literatura, los estudios de la discapacidad, la locura femenina como construcción social y los estudios sobre el trauma.Artículo Miradas testigo desde la ventana: la ciudad como memoria, desafío y testimonio en "Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón" de Albalucía Ángel(Universidad de Sevilla, 2026) Osorio Londoño, Rosalía; Bedoya Villa, KatherineEste artículo realiza una lectura hermenéutica de la ciudad en la novela Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón (1975) de Albalucía Ángel Marulanda, con el propósito de demostrar cómo las percepciones por parte de los residentes y los transeúntes de un lugar y la experiencia de la misma escritora influye en la significación y resignificación de la ciudad en una época y/o contexto determinado. Las perspectivas teóricas de Isaac Joseph, Armando Silva, Rigoberto Gil, Cecilia Caicedo, Luz Mary Giraldo, Óscar Osorio, entre otros, son fundamentales para este análisis. Se concluye que existe una ciudad convulsionada y que es narrada desde la memoria fragmentada e individual de la autora, dejando a la luz uno de los testimonios más brutales de un momento histórico de Colombia como La Violencia. Así, la novela confirma, a través de sus personajes - testigo, que la ciudad es entendida como una representación en el que el significado de los espacios suele estar ligado a la nostalgia o evocación y que, además, permite a los lectores reconstruir una memoria colectiva de un hecho histórico.Artículo Nuevas lecturas sobre un miedo viejo: de la "vida espiritual" a la ficción histórica(Universidad de Sevilla, 2026) Ladino Guapacha, Jaiber; Ospina, Luis ManuelEn el presente artículo se abordan las relaciones entre la vida espiritual escrita por Sor Josefa del Castillo (Tunja, 1671-1742) y la novela de Susana Henao Montoya (1954), Crónica Satánica (2004), en la que la Madre Castillo tiene un papel protagónico. Como elemento común para el análisis se presenta el miedo como un afecto ocasionado por una política de fidelidad evangélica, en el germen de los primeros textos de autoría femenina.Artículo Siguiendo el hilo de Ariadna. Teresa Martínez de Varela: una poética y política sobre el agua y la tierra chocoanas(Universidad de Sevilla, 2026) Trujillo Peña, Sandra MilenaTeresa Martínez de Varela (1913-1998) es pionera de la literatura afrocolombiana. Cantos de amor y soledades: obra poética (2009) inaugura su colección poética, gracias a la antología preparada por Úrsula Mena Lozano y Ana Rosa Herrera Campillo. La poeta estructuró el libro en doce fascículos bajo el título “Panorámicas”, que reúnen un total de 270 poemas. Este artículo analiza un corpus de poemas delimitado por la relación entre el sujeto poético y la experiencia sensorial de los elementos agua y tierra, en diálogo con las categorías de Gaston Bachelard. La poética de Martínez presenta un simbolismo corpóreo que integra, a la vez, una apuesta política —su compromiso con la unidad territorial del Chocó— y una valoración estética de autoafirmación. El paisaje del litoral se manifiesta en marcas corporales cuya esencia es femenina, dentro de un imaginario en el que la naturaleza se erige soberana y Reina. Las imágenes se configuran a partir del tropo retórico de la sinécdoque; este mecanismo es indispensable para construir una continuidad entre el territorio chocoano y la creación de una nueva leyenda: el mito de la Ninfa chocoana, Venus del Pacífico.Artículo Las sonoridades del paisaje: Carmelina Soto y cosmovisión de una voz(Universidad de Sevilla, 2026) Acevedo Arias, Gloria InésEste artículo aborda la vida y obra de la poetisa colombiana Carmelina Soto Valencia (1916-1994) oriunda de la región del paisaje cultural cafetero. El propósito es presentar su vida y pensamiento desde una perspectiva ecocrítica, a través de su obra en prosa y en verso a la luz de categorías de análisis inferidas de las dimensiones de ecocrítica y paisaje, en alianza teórica e imbricación con una tercera dimensión relacionada con la cosmovisión de la poetisa, dada la importancia de su mirada e interpretación para la creación de paisaje. Se pretende hallar en su poesía y prosa, marcas de la naturaleza y del paisaje, en tanto sustrato físico y elementos asociados, como en sus huellas socio-culturales e históricas. El corpus revisado para este propósito es un artículo seleccionado de varios publicados en La palabra elegida (2023) y varios de sus poemas seleccionados en el marco de la teoría de la recepción, a más de 80 años de publicación de su obra. El análisis hace énfasis en las sonoridades del paisaje de la tierra natal de la poetisa y en la cosmovisión de la escritora.Artículo Una mirada a las concepciones de la educación femenina en la novela colombiana (1920-1940), desde las voces de siete autoras(Universidad de Sevilla, 2026) Álvarez Orozco, Andrea EstefaníaEste artículo tiene como objetivo determinar las distintas concepciones de educación de la mujer en la novela colombiana (1920-1940). Para ello, se adopta una metodología basada en un modelo hermenéutico y propone un recorrido por tres apartados: I) la revisión de algunos antecedentes que dan cuenta de estudios enfocados en la producción novelística nacional durante el periodo elegido; II) la definición de los conceptos involucrados en la investigación; III) el análisis del corpus. Este último está conformado, en un primer momento, por cinco obras breves publicadas en La Novela Semanal: Único amor (1923) de Berta Rosal, Valor moral (1923) de Enriqueta Angulo, Entre sollozos (1923) de Isabel Santos Millán, El tío Gaspar (1923) de Ecco Neli y Sin el calor del nido (1924) de Luz Stella; mientras que, en un segundo momento, tiene lugar el análisis de dos novelas de mayor extensión: Hados (1929) de Isabel de Monserrate y Una mujer (1936) de Natalia Ocampo de Sánchez. Se concluye que la educación de la mujer —sobre todo la de carácter formal— es abordada como el pilar para la representación de los personajes femeninos como sujetos, es decir, con voz propia y verdadera agencia.Artículo Los temidos 30: representaciones sobre la soltería en escritoras colombianas del Gran Caldas (1900-1954)(Universidad de Sevilla, 2026) Villegas Botero, AdrianaLa educación sentimental de las mujeres de comienzos del siglo XX incluyó la institución del matrimonio como un logro a alcanzar y, en consecuencia, la soltería fue presentada como un fracaso o una carencia. Esta concepción de mundo se puede rastrear en obras de escritoras colombianas de la región del Gran Caldas como Rosario Grillo de Salgado, Uva Jaramillo Gaitán, Claudina Múnera Mejía y Natalia Ocampo de Sánchez entre otras, en donde se representa a la mujer soltera como una persona incompleta, que, ante la falta de esposo, debe persistir en su búsqueda o dedicar su tiempo a obras de caridad. Ante el panorama de la soltería, la vida religiosa se presenta como una opción digna. Las críticas a esta visión empiezan a evidenciarse hacia mediados de siglo, cuando las mujeres colombianas ya han adquirido el derecho a administrar sus bienes e ingresar a la universidad y, en ese contexto, se discute si se les concede el derecho al voto, que finalmente logran en 1954. Esa postura crítica sobre el estigma de la soltería se observa en autoras que publican en la década del 50, como Fabiola Aguirre y Maruja Vieira.Artículo Entre el dedal y la pluma: el rol de la escritora y la prensa literaria colombiana en la segunda mitad del siglo XIX(Universidad de Sevilla, 2026) Toro Murillo, Alejandra; Cardona Zuluaga, PatriciaEste artículo analiza la participación de las mujeres escritoras en la prensa literaria colombiana de la segunda mitad del siglo XIX, con especial énfasis en los periódicos El Mosaico,La Biblioteca de Señoritas y El Oasis. A partir del caso de Agripina Samper y su polémica con José María Vergara y Vergara, y, posteriormente, de los casos de Soledad Acosta de Samper y Agripina Montes del Valle, se examina la forma en que las mujeres fueron incorporadas al campo literario bajo un ideal femenino marcado por la domesticidad, la moral cristiana y la subordinación social. El análisis combina una lectura transversal de las fuentes periódicas con el estudio de los discursos que justificaban la escritura femenina como una extensión de los deberes naturales de la mujer, al tiempo que atiende a las tensiones y resistencias que algunas autoras comenzaron a articular frente a este modelo. El artículo propone que la escritura de las mujeres fue una práctica regulada desde lo moral, pero que, en su ejercicio, emergieron fisuras que evidenciaron la búsqueda de parte de ellas de una mayor autonomía como escritoras.Artículo Introducción [Escritoras colombianas. Tradiciones, disrupciones y voces emergentes](Universidad de Sevilla, 2026) Gil Montoya, RobertoEl contenido del número 29 de la Revista Internacional de Culturas y Literaturas es revelador de los tránsitos y desplazamientos que se verifican en la literatura colombiana contemporánea, a partir del reconocimiento y estudio de las obras escritas por mujeres, algunas de las cuales solo hasta ahora empiezan a ser leídas desde perspectivas críticas recientes interdisciplinarias, que apelan a enfoques de género, a discusiones políticas ambientales y socioculturales, sin dejar de lado la complejidad de la hibridación de géneros y mucho menos los encauzamientos sociales y las prácticas ligadas a la memoria, la identidad y el poder con sus ismos, en concordancia con las condiciones materiales de existencia de las regiones y los territorios con la suma de sus saberes ancestrales; perspectivas estas aplicadas en buena parte por estudiosas y estudiosos de nuestras literaturas en los ámbitos académicos universitarios.