Comunicación: revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales - Vol.23, Nº 2 (2025)
URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/11441/165357
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Artículo Succession y la construcción ficcional del poder en tiempos posdigitales(Universidad de Sevilla, 2025) Vásconez Merino, GaloEl artículo analiza críticamente la serie Succession (HBO, 2018-2023) como una representación compleja del poder mediático en el contexto posdigital. Desde un enfoque cualitativo e interpretativo, se examinan cinco dimensiones centrales: concentración mediática, posverdad, espectacularización informativa, plataformas digitales y legitimación política. A partir del análisis de diez episodios centrales, se ponen en evidencia los recursos narrativos y estéticos que la ficción utiliza para mostrar cómo se manipula la información, cómo se fabrican relatos cargados de emoción y de qué manera los medios funcionan como herramientas de control simbólico. En este sentido, Succession no se limita a contar una historia familiar, sino que también refleja las transformaciones profundas en la economía política de la comunicación, donde la lógica de los algoritmos y las plataformas digitales ha ido desplazando a los antiguos modelos de televisión masiva. El estudio permite observar cómo la serie expone la manipulación de la verdad, la reducción de la política a un espectáculo mediático y el fortalecimiento de un poder empresarial con la capacidad de moldear tanto la opinión pública como las decisiones de gobierno. Se concluye que, más que un simple reflejo, la ficción se convierte en un espacio de crítica cultural frente al capitalismo tardío, al tiempo que abre preguntas sobre los riesgos que amenazan la democracia y la diversidad informativa en un escenario cada vez más condicionado por conglomerados mediáticos y por tecnologías de control algorítmico.Artículo Nuevas fórmulas en la ficción televisiva española: el thriller policiaco juvenil(Universidad de Sevilla, 2025) Sánchez Blasco, PabloCon la llegada a España de Netflix y otras plataformas de streaming, el público generalista de la ficción televisiva española se fragmentó en una nueva realidad multiforme. La primacía de los jóvenes entre sus usuarios más fieles ha provocado el desarrollo de formatos y etiquetas dedicados a ellos, fomentando hibridaciones tan interesantes como el thriller policiaco juvenil, una combinación de la teen series con las estructuras indagatorias y retrospectivas del policiaco. Dado el crecimiento notable que han tenido estas ficciones en la última década, este artículo se propone definirlas como un ciclo específico y diferenciado entre otros formatos de temática criminal. A pesar de la existencia de algunos precedentes literarios y cinematográficos, el subgénero juvenil guarda escasa relación con ellos, presentándose como una fórmula contemporánea surgida de las necesidades industriales de las plataformas. Mediante un análisis cualitativo de las principales obras del ciclo, se describen una serie de rasgos que reafirman su identificación de grupo, así como sus diferencias con la fórmula tradicional del género, como la escasa presencia de adolescentes investigadores, el desinterés por explorar universos criminales o la repetición de temas asociados con los jóvenes como el acoso, los abusos sexuales o la manipulación emocional.Artículo Representación de la diversidad sexual y de género en las series de ficción de Playz(Universidad de Sevilla, 2025) Tejero Fernández, IreneEste trabajo analiza la representación de personajes LGTBIQ+ en las series de ficción originales de Playz, el canal dedicado a adolescentes y jóvenes dentro de la plataforma de streaming española pública de RTVE Play. Asimismo, se reflexiona sobre la labor de inclusión de dichas identidades que se lleva a cabo en esta plataforma, dada su obligación de representar la diversidad de su ciudadanía como medio público. A través de un estudio de caso con análisis cualitativo y cuantitativo, se valora el tratamiento que hacen las dieciocho producciones seleccionadas de los personajes que pertenecen al colectivo estudiado, partiendo de un marco teórico enfocado en las teorías queer aplicadas a la representación de esta comunidad en los medios audiovisuales. Los resultados muestran generalmente un buen tratamiento por parte de Playz, con un 7,4 % de personajes LGTBIQ+ sobre el total y una representación integradora y plural sobre las realidades de estos, si bien continúa habiendo ciertos sesgos o estereotipos que perjudican a la comunidad LGTBIQ+ ocasionalmente. Esta investigación es la primera que analiza la representación LGTBIQ+ en la plataforma de streaming pública española de Playz. Así, pretende contribuir a los estudios de representación de grupos sexuales minoritarios en los medios audiovisuales digitales y servir de base para futuros estudios sobre este portal de video on demand.Artículo Las mujeres drogodependientes en las series españolas desde 2020 a 2022(Universidad de Sevilla, 2025) Pacheco Jiménez, Laura; Otero Escudero, Sofía; Comunicación Audiovisual y Publicidad; SEJ496: Análisis de Medios, Imágenes y Relatos Audiovisuales en su Historia para el Cambio SocialLa representación de las mujeres en el audiovisual español, especialmente en el ámbito cinematográfico, tiende a la estereotipia. Si bien las series de televisión suelen ir por delante, con frecuencia se sigue asociando a los personajes femeninos con cuestiones como la maternidad. La pandemia del COVID-19, el aislamiento y las vicisitudes que se vivieron, trajeron consigo un aumento del consumo de alcohol y drogas, ya fueran de curso legal, como los psicofármacos, o ilícitas, como la marihuana o la cocaína. Así pues, el presente artículo se propone comprobar si, en los años inmediatamente posteriores, de 2020 a 2022, la representación de mujeres drogodependientes tiende a la estereotipia como tantas otras representaciones femeninas o si, por el contrario, lo inédito de la situación provoca unos referentes más diversos. Con una metodología de análisis cuantitativo llevada a cabo con el desarrollo de una ficha de análisis y los programas informáticos Atlas.ti y Excel, aplicados a las 29 series de ficción seleccionadas, el estudio demuestra que las mujeres representadas siguen tendiendo a la estereotipia, en especial en lo relacionado con la maternidad y como víctimas de violencias sexuales, si bien se presentan algunos matices a tener en cuenta.Artículo Análisis de la serie The Handmaid’s Tale (Hulu 2017-2025): distopía feminista y símbolos de resistencia en la sociedad contemporánea(Universidad de Sevilla, 2025) Sánchez-Carrión, JorgeEl presente trabajo tiene como objeto de estudio la serie televisiva El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale, Hulu 2017-2024), adaptación de la novela de Margaret Atwood (1985), analizada desde la comunicación y los estudios de género. La investigación se centra en la representación audiovisual de la opresión y la resistencia femenina en la República de Gilead, un régimen teocrático totalitario que ha sido interpretado como metáfora de los riesgos actuales de retroceso democrático y de control patriarcal sobre los cuerpos. El objetivo general es examinar cómo la serie articula una crítica feminista a los sistemas patriarcales y autoritarios mediante recursos narrativos y audiovisuales, donde se sitúan la maternidad, la sexualidad y la biopolítica como ejes centrales de control y resistencia. Para ello, se ha aplicado una metodología cualitativa que combina el análisis textual comparativo de la novela y la ficción, un estudio audiovisual de los recursos estéticos y narrativos, y la revisión sociocultural de la recepción y apropiación de los símbolos de la ficción, apoyada en bibliografía. Los resultados muestran que la serie intensifica la tradición de la distopía feminista, representa de forma simbólica la opresión a través de la estetización de la violencia y la codificación cromática de los roles femeninos, y trasciende la pantalla al convertirse en un repertorio cultural de protesta feminista transnacional. Se concluye que El cuento de la criada funciona como un dispositivo de mediación cultural capaz de problematizar tensiones sobre género, poder y democracia, y confirma el papel de la ficción audiovisual como actor político y cultural en la configuración de imaginarios colectivos contemporáneos.Artículo La “batalla del relato” sobre ETA en la ficción contemporánea: Patria (2020), La línea invisible (2020) y La frontera (2025)(Universidad de Sevilla, 2025) Fernández Escamilla, SantiagoEl artículo analiza la representación del terrorismo de ETA en las series de televisión Patria (2020), La línea invisible (2020) y La frontera (2025). Mediante un análisis mixto basado en el modelo erotético de Noël Carroll (2010, 2019), se explora cómo estas producciones combinan hechos reales con ficción para construir relatos emocionalmente impactantes y socialmente relevantes. Las series ofrecen diferentes perspectivas sobre el conflicto vasco, alternando entre víctimas y verdugos, y muestran las consecuencias individuales y colectivas de la violencia etarra. Además, se destaca la función de estas ficciones como herramientas para preservar la memoria histórica y fomentar la reflexión crítica, especialmente en generaciones con escaso conocimiento sobre ETA. El estudio concluye que estas narrativas participan activamente en la «batalla del relato», al proponer diversas interpretaciones del pasado reciente. Así, Patria (2020), La línea invisible (2020) y La frontera (2025) consolidan su papel en la cultura de masas como catalizadores de memoria colectiva y debate social, contribuyendo a la construcción plural de la historia y la identidad en torno al conflicto vasco.Artículo «Filmin Originals»: la producción original de series de Filmin y sus estrategias de legitimación cultural (2021-2025)(Universidad de Sevilla, 2025) Lomas-Martínez, Santiago; Higueras-Ruiz, María José; Feria Sánchez, Juan JoséFilmin es una plataforma de VoD española especializada en cine de autor e independiente que ha comenzado a producir series de ficción originales con la etiqueta «Filmin Originals». Este trabajo tiene como objetivos determinar si estos proyectos desarrollan la identidad cinéfila de la marca y explorar qué estrategias de legitimación cultural desarrolla Filmin con sus series para avalarlas como obras de calidad (mediante notas de prensa, presencia en festivales o estrenos en cines). Desde una metodología cualitativa se presentan las fichas técnicas, se analiza textualmente si las series desarrollan estrategias narrativas y estéticas características del cine de autor, y discursivamente la cobertura mediática de estas series de ficción, evaluando también qué resultados han generado estas en críticas y reconocimientos. Los resultados muestran que las obras presentan una escritura audiovisual autoral y moderna con frecuente intertextualidad cinéfila, que han tenido una recepción crítica positiva pero sin unanimidad, y que su presencia en festivales está muy relacionada con el equipo directivo de Filmin. Se concluye el carácter innovador e independiente de estas ficciones, coherente con la identidad de la plataforma, aunque las estrategias de legitimación enfatizan más discursos relacionados con lo cinematográfico que con lo televisivo.Artículo Las series de televisión en el escenario posdigital. Presentación(Universidad de Sevilla, 2025) Pérez Rufí, José Patricio; Gómez Pérez, Francisco Javier