Apuntes de Psicología - 2025 - Vol. 43 - Nº3

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Musicoterapia en pacientes de unidades de grandes quemados: un estudio cualitativo sobre experiencias de recuperación
(2025) Arias Sánchez, Samuel; Cruz Ordóñez, Cristina; López Chaves, Carmen; Saavedra Macías, Francisco Javier; Rodríguez Vela, Francisco David; Psicología Experimental
Antecedentes: Los pacientes ingresados en unidades de grandes quemados enfrentan importantes desafíos físicos, emocionales y sociales. La musicoterapia (MT) se postula como una intervención complementaria capaz de aliviar el dolor, reducir la ansiedad y promover el bienestar psicológico. Método: Se llevó a cabo un estudio cualitativo longitudinal con 14 pacientes ingresados en la Unidad de Grandes Quemados del Hospital Universitario “Virgen del Rocío” de Sevilla. Se realizaron entrevistas semiestructuradas antes y después de la intervención con MT, y se aplicó análisis temático de contenido. Resultados: Los participantes describieron la MT como una herramienta útil para aliviar el dolor y mejorar su estado emocional. Se observaron mejoras en la motivación para la rehabilitación, percepción de apoyo social y disminución del aislamiento emocional. Las sesiones con participación activa se valoraron especialmente. Sin embargo, se identificaron limitaciones derivadas del estado físico o emocional de algunos pacientes. Conclusiones: La MT puede ser un recurso terapéutico eficaz para la recuperación psicoemocional de pacientes grandes quemados. Su implementación en contextos hospitalarios puede favorecer una mejor adaptación y reducir el impacto negativo del aislamiento, aunque se requieren más estudios para evaluar su eficacia a largo plazo.
Factores psicológicos que intervienen en la formación superior de músicos en España: un estudio exploratorio desde la experiencia del alumnado
(2025) Fortuny, Alexandre; Sancho Andrés, Marta; Viñas Pavon, María Fernanda; Lorenzo de Reizábal, Margarita
Este estudio exploratorio-descriptivo analiza la percepción del alumnado de Conservatorios y Escuelas Superiores de Música (CyESM) en España acerca de la salud mental y física en su formación, centrando el foco en la motivación, la autoeficacia y la ansiedad performativa, así como sus percepciones sobre innovación pedagógica y la relación docente-discente. Mediante una metodología mixta empleando un cuestionario ad hoc validado por expertos, se recabaron 401 respuestas de 16 Comunidades Autónomas. Los resultados revelan tasas significativas de problemas musculoesqueléticos y ansiedad performativa, así como una clara demanda de integrar la preparación psicológica, estrategias de relajación y formación escénica en el currículo. Respecto a la innovación, el estudiantado valora especialmente la preparación docente, la empatía y la competencia profesional del profesorado. Se subraya la necesidad de metodologías pedagógicas que potencien la motivación y el bienestar psicológico y físico, dentro de un marco innovador e integral en los CyESM
Pequeños compositores: la creatividad musical como motor del aprendizaje autorregulado y la explicitación del conocimiento
(2025) Méndez Cancelas, Elisa
Este trabajo toma como punto de partida dos ideas esenciales: primero, la necesidad de un cambio paradigmático en la educación musical que avance hacia un enfoque centrado en el alumno. Y segundo, la democratización de la composición musical que, lejos de ser una actividad reservada a unos pocos, puede ser una herramienta valiosa para todos los estudiantes de música desde sus primeras etapas, fomentando la creatividad, la autonomía y el aprendizaje profundo. El presente estudio cualitativo explora cómo cuatro estudiantes de piano de entre 8 y 11 años autorregulan su aprendizaje y explicitan su conocimiento musical a través de una tarea de composición con metas expresivas utilizando diferentes códigos. Tras la grabación de las sesiones de clase y su transcripción, se adaptó y aplicó el SAPEA (Sistema de Análisis de las Prácticas de Enseñanza/Aprendizaje en música instrumental). Se exploraron en profundidad los aspectos vinculados a los procesos de autorregulación y explicitación del conocimiento. Los resultados preliminares sugieren que, en este modelo que sitúa al aprendiz como protagonista, la composición puede resultar de gran utilidad para promover la reflexión, potenciar la autonomía de los estudiantes y favorecer aprendizajes profundos y significativos.
Beneficios del conexionismo musical en la atención y la interacción: percepciones docentes
(2025) Ramírez Carro, Ana María; Gisbert Caudeli, Vicenta
En el primer trimestre de 2024 se llevó a cabo una intervención musical con 145 alumnos de dos años de edad, explorando cómo los procesos cognitivos implicados en el aprendizaje musical favorecen el desarrollo integral en la primera infancia. En este caso, se muestra la percepción de diez docentes participantes, que observaron una mejora significativa tras la implementación de la actividad musical desarrollada, destacando su impacto positivo en el aula. Siguiendo el método conexionista, en el que se integran aspectos conceptuales y prácticos mediante estímulos sensoriales, se diseñó una propuesta musical con la intención de analizar la variación percibida en áreas como la atención y la interacción social entre iguales. Se indagó sobre la percepción docente y las respuestas mostraron un incremento motivacional del 80% alumnado hacia las actividades propuestas, mientras que el 100% coincidió en la utilidad pedagógica de estos recursos. Por último, el 90% expresó un elevado interés en recibir formación musical adicional, subrayando la necesidad de fortalecer la capacitación docente para optimizar la utilización de la música como recurso didáctico capaz de mejorar el desarrollo psicosocial en la primera infancia.
Abrazándoles con la música: un proyecto musical para la inclusión y la gestión socioemocional
(2025) Bueno Fernández, María Beatriz; Ramírez Carro, Ana María
El presente proyecto se desarrolla en colaboración con Cruz Roja, dentro del Programa de Promoción del Éxito Escolar y propone un modelo de intervención mediante la música en un grupo de niños y niñas de entre 6 y 11 años, pertenecientes a familias en situación de desplazamiento. Para su implementación, se diseñaron actividades con un enfoque musical, lúdico, artístico y emocional, desarrolladas a lo largo de siete sesiones de una hora de duración cada una. Los resultados de la intervención se recopilaron a través de cuestionarios aplicados antes y después de las sesiones, dirigidos a los propios participantes, sus familias y las voluntarias involucradas, así como las observaciones de la propia docente. Los avances observados en áreas como la gestión emocional, la tolerancia a la frustración, las habilidades sociales y la inclusión permiten evidenciar con claridad los beneficios de esta propuesta, que se plantea como una vía innovadora para promover la inclusión social de este colectivo.
La expresión musical en movimiento: una intervención corporeizada en música de cámara
(2025) Gutiérrez Vázquez, Marina; Ramírez Carro, Ana María
La expresividad y el sentido de la música son elementos esenciales en la experiencia musical, pero frecuentemente no se abordan de forma específica ni suficiente en la educación musical. Además, existe una escasez de metodologías diseñadas para fomentar estos aspectos de manera sistemática. Desde el enfoque de la cognición musical corporeizada, se abre una vía prometedora para abordar este tema. En este trabajo se han adoptado nociones procedentes de este marco para el diseño de una propuesta metodológica orientada a trabajar la expresividad y el sentido musical en el contexto de una agrupación de cámara. Se realizó un estudio piloto con un trío de viento formado por estudiantes de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Como herramientas de investigación se utilizó un cuestionario de preguntas abiertas y la observación directa por parte de la investigadora. Los resultados son discutidos y sugieren que la propuesta puede contribuir a enriquecer la expresión y la exploración del sentido musical en grupo. Por último, se reflexiona sobre su utilidad y pertinencia como línea de desarrollo futura.
Diseño, implementación y evaluación de un programa psicológico para la mejora de la experiencia musical y escénica
(2025) Ortiz Ruiz, Francisco de Paula; Pérez-Llantada Rueda, María Carmen; López de la Llave Rodríguez, Andrés
La práctica musical, equiparada a menudo al deporte de élite, conlleva elevados desafíos físicos y psicológicos. La interpretación musical involucra intensas emociones, desde el disfrute o el flow hasta la frustración y el miedo. El control mental y la salud psicológica son cruciales para mantener el bienestar y el éxito en contextos de alto rendimiento, como el artístico musical. La psicología positiva y la psicología del rendimiento deportivo han contribuido en las últimas décadas a la creación de programas de entrenamiento psicológico para músicos. Este estudio investiga si un programa de intervención psicológica diseñado ad hoc mejora el bienestar subjetivo en contextos de formación musical. Para ello, se diseñó un cuestionario y un programa de intervención psicológica para la mejora de la experiencia escénica musical. Hipotetizamos que el grupo experimental (GE) mostrará mejoras significativas en diversas variables comparado con el grupo control (GC). Participaron 70 personas, asignadas al grupo experimental (n=34) y grupo control (n=36). Se utilizó un diseño cuasi-experimental. Se aplicaron diversos instrumentos de medida para evaluar variables como autoestima, la ansiedad y la motivación. Nuestros resultados indican diferencias estadísticamente significativas entre los grupos, y en el GE, en las comparaciones pre y post intervención.
El síndrome del impostor en los músicos: validación del CIPS en músicos españoles y su relación con el estado de fluidez
(2025) Moral-Bofill, Laura; Fernández Morante, Basilio
Introducción: el fenómeno del impostor se caracteriza por la experiencia de sentimientos de insuficiencia o fraude acerca de las propias habilidades a pesar de los logros que una persona pueda alcanzar. Los objetivos principales fueron realizar la adaptación de la Clance Impostor Phenomenon Scale en músicos del estado español, así como estudiar la relación entre el Síndrome del Impostor y el Estado de Fluidez. Método: Participaron 204 músicos con una edad media de 35 años. Se probaron tres modelos con el procedimiento de Análisis Factorial Confirmatorio. Se realizaron análisis descriptivos, pruebas t para muestras independientes y ANOVA de un factor, y correlaciones de Pearson. Resultados: Se obtuvieron buenos índices de ajuste en los tres modelos. El 91% de los músicos mostró experiencias de Síndrome del Impostor de moderadas a intensas, los niveles fueron mayores en las mujeres y su correlación con el Estado de Fluidez fue moderadamente negativa (r = -.36). Discusión: Los resultados obtenidos son similares a estudios previos. El mayor nivel del Síndrome del Impostor en las mujeres estuvo en consonancia con estudios realizados en diferentes ámbitos, entre ellos el musical. Se presentan las limitaciones y futuras líneas de investigación.
Respuestas cerebrales a diferentes estilos musicales en melómanos y no-melómanos: un análisis desde la perspectiva de la activación y conectividad funcional de redes neuronales
(2025) González Brito, Almudena; González González, Julián Jesús
Este estudio experimental analiza las respuestas cerebrales ante distintos estilos musicales en función de la experiencia musical del oyente. Utilizando imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI), se evaluaron tanto la activación cortical como la conectividad funcional entre regiones cerebrales (señales BOLD) en dos grupos de participantes: melómanos y no melómanos. Los sujetos realizaron una tarea de escucha musical activa en cuatro condiciones: música tonal (extracto de J.S. Bach), música atonal (obra original sin estructura tonal), ruido blanco y silencio. Los resultados indican diferencias significativas entre ambos grupos, observándose en los melómanos una mayor activación de áreas asociadas con la emoción, el control motor y la integración sensoriomotora, así como patrones de conectividad más amplios y consistentes entre regiones corticales y subcorticales. En cambio, los no melómanos mostraron respuestas más localizadas y de menor intensidad. Estos hallazgos sugieren que la familiaridad y afinidad con la música influyen en la arquitectura funcional del cerebro durante la audición musical. En conclusión, este estudio aporta evidencia empírica sobre el papel modulador de la experiencia musical en la percepción y procesamiento cerebral del sonido, destacando cómo la música no solo se percibe, sino que se integra de forma diferenciada en función del bagaje del oyente. Estos resultados pueden tener implicaciones relevantes en el diseño de intervenciones basadas en música, tanto en contextos educativos como terapéuticos.
Funciones ejecutivas: bases conceptuales para el diseño de entrenamientos musicales en contextos terapéuticos y educativos
(2025) Soto Solano, Jorge Luis
Las funciones ejecutivas (FE) dependen de la actividad de la corteza prefrontal y juegan un papel crucial en la práctica musical, la escucha y en la rehabilitación cognitiva tras una lesión cerebral o enfermedad. Estas funciones incluyen una amplia gama de procesos cognitivos esenciales para el diseño de entrenamientos musicales efectivos. Sin embargo, desde 1996 se han identificado más de 40 definiciones y múltiples categorías asociadas a las FE, como habilidades, procesos, capacidades y acciones, lo que dificulta su comprensión, estudio y aplicación. Goldstein y Naglieri propusieron 11 habilidades ejecutivas que se integran a los Musical Executive Function Training (MEFT) de la Neurologic Music Therapy (NMT). El objetivo de este artículo es ofrecer un panorama actual del concepto de FE resaltando la relevancia de los entrenamientos musicales para estimular funciones afectadas por alguna enfermedad, lesión cerebral o simplemente para reforzar estas habilidades. Se realizó una revisión sistemática en dos fases, la primera centrada en el concepto de FE y la segunda en el uso de la música como herramienta de entrenamiento de la MTN mediante tres técnicas. La integración de estrategias basadas en música permite avanzar en la comprensión y aplicación práctica de las FE en contextos terapéuticos y educativos.
La psicología de la música: un campo de investigación e intervención emergente
(2025) Arias Sánchez, Samuel; Lorenzo de Reizabal, Margarita; Psicología Experimental
La psicología de la Música es una disciplina en auge. Cuenta con una más que importante historia a nivel internacional, y cada vez más líneas de investigación y aplicación práctica en nuestro país. En este artículo introductorio al primer monográfico sobre Psicología de la Música publicado en español, presentamos una breve conceptualización de esta disciplina, así como una sucinta cronología de su evolución histórica, hitos más relevantes y algunas características de los grupos de población diana. Dedicamos algunas palabras a comentar su presencia en sociedades y asociaciones de todo el mundo, las principales líneas de investigación y aplicación que podemos encontrar en Psicología de la Música y las Artes Escénicas y, en particular, a las tendencias emergentes que podemos encontrar actualmente. Posteriormente, presentamos un resumen comentado del contenido de los artículos de este monográfico que hemos realizado con las contribuciones de 28 investigadores/as de universidades y conservatorios de diferentes puntos de España. La riqueza temática presentada en el articulado da cuenta tanto de la gran diversidad de temáticas abordadas como de los potenciales beneficios que una investigación comprometida con este campo podría tener no solo en profesionales y estudiantes de música, sino también en docentes, personas en riesgo de exclusión, hospitalizadas y, en definitiva, en la sociedad en su conjunto.

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