Enclaves. Revista de Literatura, Música y Artes Escénicas - 2026 - Nº 6

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Cartografías del cuerpo afectivo en la escena contemporánea
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) Cuyar Fonteboa, Sara; González Cid, Liuba
Este artículo examina la genealogía del cuerpo afectivo como noción vertebradora del pensamiento escénico occidental para interrogar su vigencia en la praxis contemporánea, desde la catarsis aristotélica hasta la estética posdramática. Más que una continuidad lineal entre las metodologías que han configurado la técnica interpretativa en el arte teatral, se plantea un desplazamiento epistemológico en el que la emoción deja de operar como dimensión subjetiva marginal para configurarse como forma de conocimiento encarnado. Este giro se articula en diálogo con las pedagogías del siglo XX —Stanislavski, Grotowski, Barba y Lecoq— y con su relectura en la escena actual, donde el cuerpo afectivo adquiere estatuto cognitivo y estético. El objetivo no es solo definirlo como categoría teórica, sino problematizar su función estructural en el acontecimiento escénico: un régimen de producción sensible en el que la emoción no se representa, sino que emerge como energía performativa y operador de sentido en la dinámica relacional del acto teatral. El marco teórico integra saberes heterogéneos —neurociencia y psicología simbólica (Damasio, Jung), filosofía del arte y de la emoción (Nietzsche, Sartre), semiótica de lo sensible (Pavis), fenomenología performativa (Fischer-Lichte) y ontología teatral (Dubatti)— en diálogo con la lectura del teatro posdramático (Lehmann). La metodología combina análisis conceptual, observación estética y estudios de caso: Angélica Liddell (herida performativa), Marcos Morau (geometría del afecto), Romeo Castellucci (conmoción visual), La Zaranda (pathos matérico) y El Conde de Torrefiel (afecto mediado). Los resultados evidencian que el cuerpo afectivo actúa como dispositivo energético y relacional que organiza presencia, ritmo e imagen, transformando la emoción en estructura compositiva y experiencia compartida. El teatro se configura así como laboratorio epistemológico donde el conocimiento se genera en la materialidad sensible del acontecimiento.
La configuración de la corporalidad performativa en la era digital: un estudio de la identidad, la otredad y la presencia en las artes escénicas contemporáneas
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) Grigoriadou, Magdalini
El cuerpo performativo contemporáneo, ese espacio donde la acción, la presencia y el significado convergen en tiempo real ante una audiencia, se encuentra en una encrucijada crítica. Las tecnologías digitales no solo median la experiencia corporal sino que reconfiguran radicalmente las nociones fundamentales de las artes escénicas: ¿qué significa la «presencia en vivo» cuando quien performa es un avatar? ¿Dónde reside la agencia performativa cuando humanos y algoritmos co-crean en tiempo real? ¿Cómo se transforma la relación entre figura performativa y público en entornos de realidad virtual o extendida? El presente artículo explora estas cuestiones a través del análisis de performances digitales contemporáneas, proponiendo un marco conceptual que distingue entre «cuerpo-yo» (la experiencia fenomenológica vivida) y «cuerpo-carne» (la materialidad representada digitalmente), junto con el concepto de «no-cuerpos» (entidades virtuales con presencia performativa). Se analizan en profundidad tres casos representativos: las performances de cocreación con inteligencia artificial de Sougwen Chung, que cuestionan la autoría y la agencia; la instalación de realidad virtual Chalkroom de Laurie Anderson y Hsin-Chien Huang, que reconfigura el espacio performativo y la relación entre lenguaje y corporalidad; y las performances críticas en redes sociales de Amalia Ulman, que desafían la autenticidad de la imagen corporal. Esta aproximación se sustenta en el hecho de que las artes escénicas digitales no solo reflejan las transformaciones de la corporalidad en la era digital, sino que funcionan como laboratorios performativos donde se ensayan, se cuestionan y se moldean nuevas formas de experiencia corporal, presencia y subjetividad.
La literatura como inspiración en el universo creativo de Enrique X. Macías
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) Oliveira-Ogando, Roberto
Este artículo examina la función de la literatura y la filosofía en el universo creativo del compositor gallego Enrique X. Macías (1958-1995), tomando como punto de partida fuentes documentales inéditas procedentes de su archivo personal y de su biblioteca. Se propone que la palabra escrita —poética o filosófica— no actúa en su obra como un elemento programático o decorativo, sino como un principio generativo de pensamiento musical que estructura su lenguaje y define su estética. El estudio combina un análisis hermenéutico e intermedial con una lectura musicológica y textual de obras representativas, como Poema de Réquiem, Viaje de invierno, Nachtmusik II o Exequias, en las que la relación entre sonido y palabra se manifiesta como un espacio de diálogo entre música, poesía y filosofía. A partir de esta aproximación, se identifican tres ejes conceptuales —rebeldía, belleza y muerte— que vertebran su poética compositiva, revelando cómo Macías transforma la literatura en materia sonora y la música en forma de pensamiento.
Tensar nodos, tejer memoria: el hilorama de datos como práctica de investigación-creación para el análisis de redes del Lyceum Club de Madrid
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) Arribas Colmenar, Sara
Este artículo presenta el Hilorama de Datos (Data String Art) como una práctica de investigación-creación aplicada al análisis de las redes culturales del Lyceum Club Femenino de Madrid (1926-1939). A partir del uso del Análisis de Redes Sociales (ARS) y herramientas digitales como el software Gephi, se construye una base de datos que permite visualizar las relaciones entre mujeres vinculadas a la actividad intelectual y artística del club. Estas redes, caracterizadas por su carácter híbrido entre lo personal y lo profesional, han sido tradicionalmente difíciles de abordar mediante metodologías historiográficas convencionales. El artículo propone una metodología que se articula en distintas fases: trabajo archivístico, estructuración de datos, Análisis de Redes Sociales y, finalmente, su traducción material mediante técnicas de hilorama. En diálogo con prácticas de materialización de datos y con la comunidad #DHMakes, el Hilorama de Datos no solo actúa como una visualización alternativa, sino como una herramienta crítica que reintroduce la materialidad, la memoria y la dimensión afectiva en el análisis de redes históricas. Asimismo, la incorporación de materiales de archivo, como fotografías y recortes de prensa, permite que la pieza establezca un diálogo entre los datos y sus fuentes. De este modo, se defiende el potencial del arte de datos para repensar las redes femeninas de la Edad de Plata y se proponen nuevas formas de conectar investigación digital, práctica artística y memoria histórica.
Reimaginar La copla intrusa de María Rodrigo (1888-1967): un arreglo para dúo de guitarras
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) Diz, Samuel
En 1930, la editorial Unión Musical Española publicó la obra para piano La copla intrusa de la compositora española María Rodrigo Bellido (Madrid, 1888-San Juan de Puerto Rico, 1967). Esta composición deriva de Coplas de España, una partitura para guitarra compuesta en 1924 y conservada en el archivo personal del guitarrista Andrés Segovia. Paralelamente, el Cuarteto Aguilar —dedicatario final de la obra e intérpretes del primer concierto organizado en el Lyceum Club de Madrid— realizó una versión para cuarteto de laúdes españoles en 1929, y la propia compositora desarrolló una versión orquestal. El objetivo de esta investigación radica en presentar una nueva versión de la obra para dúo de guitarras que revisite la concepción sonora original de María Rodrigo, al tiempo que dialogue con la evolución compositiva, melódica y armónica del material musical. El estudio combina un análisis comparativo de las fuentes existentes —con especial atención a las versiones para piano y cuarteto de laúdes— con un proceso de reescritura musical creativa basado en la práctica y orientado a la interpretación de la obra en concierto. Esta nueva versión fue estrenada el 24 de febrero de 2024 en el Maltz Performing Arts Center (Cleveland, Estados Unidos), en el marco de la temporada de la Cleveland Classical Guitar Society, por los guitarristas Hermelindo Ruiz Mestre y Samuel Diz.
Entre salones, cafés y camerinos: espacios de sociabilidad femenina con Carmen de Burgos en la Edad de Plata
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) Solórzano Pinilla, David
Este artículo analiza las redes de sociabilidad femenina en la Edad de Plata española desde una perspectiva espacial y relacional, tomando el Lyceum Club de Madrid como horizonte interpretativo, pero desplazando el foco hacia otros espacios —cafés, salones privados, domicilios y camerinos— donde se articularon procesos de intercambio, colaboración y legitimación cultural. Frente a la centralidad historiográfica del café como paradigma de la modernidad masculina, se propone una lectura crítica que atiende tanto a las presencias intermitentes de las mujeres en estos cenáculos como a la creación de ámbitos alternativos para relacionarse, menos visibles pero decisivos para la profesionalización de escritoras, artistas escénicas y creadoras visuales. A partir del estudio de casos vinculados a las tertulias madrileñas (Colonial, Pombo, Oriente y el Café Gijón) y, de manera especial, a la figura de Carmen de Burgos (Colombine), el trabajo examina cómo el salón, el domicilio y el camerino funcionaron como espacios de encuentro y diálogo interdisciplinar, donde se generaron vínculos afectivos e intelectuales duraderos. Estas redes permitieron a las creadoras negociar su acceso a la modernidad cultural, redefinir nociones de autoría y cuestionar los límites impuestos por una esfera pública profundamente masculinizada. Asimismo, prioriza los conceptos de proceso, intercambio y colaboración frente a categorías generacionales, y contribuye a ampliar la definición de modernidad incorporando prácticas y espacios tradicionalmente relegados en la historiografía cultural.
El espíritu del Lyceum Club Femenino de Madrid sin el Lyceum: María Martos (1888-1981) y la sororidad
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) González Naranjo, Rocío
La existencia del Lyceum Club Femenino de Madrid (1926-1939) fue esencial en la historia literaria, artística y cultural de la Edad de Plata, pero también en la organización de las mujeres profesionales y en la creación de redes femeninas que durarían toda la vida. Muchas de las socias mantuvieron relación tras la guerra de España, ayudándose mutuamente, manteniendo así el espíritu de sororidad del club. María Martos Arregui (1888-1981), conocida como María Baeza, además de ser una de las promotoras del club, se convirtió en el alma que alimentaría ese espíritu tras la desaparición de este. La importante correspondencia de Martos, ejercida casi como una profesión, muestra la incansable ayuda que esta socia procuró a las compañeras del círculo femenino en exilio y en el insilio. Sirva este artículo para rendir homenaje a una mujer que permaneció en la sombra, a pesar de todas las cualidades que mostró a lo largo de su vida.
Un contrapunto de modernidad: las actividades musicales del Lyceum Club de Madrid
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) Lorenta Monzón, Noelia
El Lyceum Club de Madrid nació en 1926 como respuesta a la necesidad de las mujeres de contar con un espacio donde intercambiar ideas, estimular su creatividad y fomentar la difusión del arte en un ambiente propicio. Desde su creación, se convirtió en un lugar de sociabilidad propio que dio voz a numerosas mujeres y generó unas redes de contacto que trascendieron su tiempo. Entre sus diferentes secciones, la musical destacó muy pronto debido a la importancia que el Lyceum otorgaba a esta disciplina dentro de sus actividades. Como referente en la promoción de intérpretes y compositoras, contribuyó a dar visibilidad a las mujeres en un entorno dominado por la tradición masculina. La labor de la compositora María Rodrigo (1888-1967) al frente de esta sección fue clave en la configuración de una programación que apostaba por la calidad, la variedad y un enfoque didáctico en sus veladas musicales. Lo que comenzó de forma aislada y al margen de las actividades masculinas se convirtió muy pronto en un contrapunto fundamental en la vida cultural madrileña. El Lyceum pasó a ser un punto de encuentro y difusión de las nuevas corrientes estéticas, desde el que se fue ganando la confianza de críticos inicialmente más reticentes a la emancipación femenina, como Adolfo Salazar o Joaquín Turina. A partir del estudio de sus iniciativas y eventos, el presente artículo examina cómo este espacio femenino contribuyó al desarrollo musical de la primera mitad del siglo XX. La investigación pretende reivindicar la relevancia del Lyceum Club de Madrid como un escenario crucial en la historia de la música española, rescatando el papel determinante de María Rodrigo en su consolidación como un centro de referencia para la vanguardia musical de su tiempo.
Círculos intelectuales femeninos en la Barcelona del primer tercio del siglo XX
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) Julio, Teresa
Uno de los problemas del primer tercio del siglo XX es la falta de formación de la mujer. Para paliar este grave lastre aparecieron en Barcelona diversas iniciativas promovidas por algunas entidades femeninas con el objetivo de fomentar su educación e instrucción. La primera de ellas fue el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular de la Mujer, creado en 1910 por Francesca Bonnemaison. A esta le siguió el Club Femenino y de Deportes de Barcelona (1928), promovido por Teresa Torrens y Enriqueta Sèculi, representantes del mundo del deporte y de la intelectualidad; y, en 1931, se creó el Lyceum Club de Barcelona, impulsado por Aurora Bertrana, y la Residencia Internacional de Señoritas Estudiantes de Barcelona, centro dirigido por Maria Solà de Sellarés en colaboración con María Luz Morales. Aunque algunas de sus integrantes participaron simultáneamente en varias de estas entidades, sus objetivos no siempre coincidieron. En el presente artículo, analizaremos las funciones de estos centros, el porqué de su aparición y su posterior desaparición, y nos acercaremos a la red de intelectuales que formaron parte de ellos.
Escritoras de la edad de plata y periodismo cinematográfico: el arquetipo de la vampiresa en la revista Estampa (1928-1938)
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) García-Aguilar, Alberto
Durante la Edad de Plata, el cine se convirtió en un referente cultural ineludible para el mundo literario. Este interés por la industria audiovisual no se reflejó solo en narrativas de ficción, en poesía y en teatro, sino también en la crítica cinematográfica en prensa. En los textos de esta categoría se observa cómo las películas y las estrellas de las décadas de 1920 y 1930 ofrecían modelos que contribuían a las reflexiones sobre el rol femenino en la sociedad. Así se constata en los textos sobre cine que varias escritoras publicaron en esos años en la revista madrileña Estampa (1928-1938), en los que abordan, a través de figuras fílmicas, a la Mujer Moderna del primer tercio del siglo XX. Con ello, se advierte que la prensa cinematográfica se alineaba con los objetivos de instituciones como el Lyceum Club de Madrid, que buscaban abrir nuevos espacios socioculturales para la mujer. Varias autoras que, además de periodistas, publicaron obras de ficción —como Luisa Carnés, Josefina Carabias y Sara Insúa— colaboraron en Estampa con artículos en los que se aprecia cómo el cine sirvió para resaltar modelos femeninos que rompieron con las convenciones sociales. En ellos, el arquetipo fílmico de la vampiresa, o femme fatale, ocupó un lugar relevante por su carácter transgresor. Para comprender cómo esta figura acaparó la atención de parte de las escritoras de los años veinte y treinta, en este trabajo se pretende estudiar cómo reflexionaron sobre ella en Estampa. Con este fin, se establecerán las relaciones pertinentes entre los artículos de la revista sobre la vampiresa y obras literarias que también tratan este arquetipo. De este modo, se pretende profundizar en las relaciones filmoliterarias de la Edad de Plata, así como en el vínculo entre las mujeres modernas del cine y la escritura de autoría femenina.
Introducción: Enclaves, nº 6
(Editorial Universidad de Sevilla, 2026) Monmeneu González, Mónica

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