Resumen | La disolución de los límites disciplinares que hoy experimenta nuestra
cultura sin duda facilita la precipitación de nuevas formaciones y
revela nuevas y fértiles intersecciones. El ejercicio teórico trasdisciplinar
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La disolución de los límites disciplinares que hoy experimenta nuestra
cultura sin duda facilita la precipitación de nuevas formaciones y
revela nuevas y fértiles intersecciones. El ejercicio teórico trasdisciplinar
no necesariamente implica dilución de significado, más bien puede
revelar un efecto mutuo inesperado. Escapar de cajas específicas
de sujetos y significados suele ser estimulante, poderoso y profundo.
Las disciplinas particulares que pretendo abordar en esta Tesis son la
Moda y la Arquitectura, dos mundos que tradicionalmente parecían
tener poco en común uno con el otro, llegando incluso al rechazo.
El choque entre la durabilidad de una obra de arquitectura y la mutabilidad
de la moda es particularmente evidente. Pero especialmente,
las temporalidades, los materiales, las técnicas, los ritmos, las escalas
y los espacios de moda y arquitectura son frecuentemente retratados
como muy distantes, incluso discordantes.
La moda y la arquitectura se mueven a velocidades muy diferentes.
Sus vocabularios espaciales, prácticas técnicas y escalas operacionales parecen incongruentes. Su presencia material y metafórica en el
mundo nos recuerda unas condiciones y capacidades físicas muy diferentes:
ladrillos y mortero, tela e hilo; edificios en ciudades, cuerpos
en ropa. La moda es sujeto dotado de transitoriedad, flexibilidad,
efemeridad y superficialidad 2. Utiliza materiales blandos, a veces frágiles.
Se caracteriza por la rápida temporalidad, la neofilia, y opera en
lo más pequeño, lo más cercano, en las escalas del cuerpo. La arquitectura,
por el contrario, tradicionalmente se ha asociado a nociones
de longevidad, permanencia y solidez, utilizando materiales rígidos,
la arquitectura se considera monumental, duradera, sustantiva; “the
size of its examples [give] more command over the eye” 3.
Estas representaciones de la moda y la arquitectura como dualidades,
a su vez, deben mucho a los debates sobre género y profesionalización,
donde el diseño y la arquitectura han tendido a equiparar la
producción con la esfera profesional “masculina”, reforzando las nociones
de las áreas femeninas relegadas 4.
Además, la relación entre la moda y la arquitectura se ha entrelazado
recientemente con debates teóricos y políticos más amplios sobre la
marca, el diseño, la mercantilización y el consumo. Y en este sentido,
para algunos, las nuevas alianzas que están siendo forjadas por las
dos disciplinas son “something sinister’’ 5, un vehículo para combinar
perfectamente el diseño, la marca, la firma y la comercialización corporativa
en una mediatizada, maquina de venta promocional, conducida
por celebrity designers y archistars.Por otra parte, este escenario de distancias y rechazos posee importantes
hitos a lo largo de la formulación de la Modernidad, desde
finales del siglo XIX y a lo largo de buena parte del siglo XX, como
bien han señalado Wigley y Mc Leod, especialmente ejemplificados
en los bien conocidos textos de Adolf Loos.
Sin embargo, en las últimas décadas, las conexiones entre la moda y
la arquitectura se han vuelto aún más intrigantes y a la vez cercanas.
A medida que los avances en tecnología de materiales y software
informático han empujado las fronteras de cada disciplina, los edificios
se han vuelto más fluidos y las prendas más arquitectónicas.
Los arquitectos están adoptando estrategias más utilizadas en la confección,
como la impresión, el plisado, el plegado, el drapeado y el
tejido, mientras que los diseñadores de moda buscan en la arquitectura
maneras de construir o diseñar prendas que presenten nuevas y
provocativas ideas sobre volumen y estructura. Los casos también
se basan en los principios y conceptos intelectuales inherentes a la
arquitectura.
La década de 1980 fue un período de gran diversidad cultural, energía
e investigación. En Londres, sobre todo, así como en otras grandes
ciudades del mundo como Nueva York, París y Tokio, un espíritu
de individualismo de bravura, y un cuestionamiento inconformista
y, a menudo, de etica D-I-Y, se manifestó en contra de un retroceso
de la niebla urbana y el nihilismo post-punk. Los límites entre las
disciplinas parecían fundirse a medida que las culturas creativas se
reunían en un diálogo que promovía un rico intercambio de ideas y
posibilidades. Este generación de arquitectos y diseñadores en sus
años de formación.
En esos años ochenta, la forma en que la arquitectura y la moda sepresentaban en los medios de comunicación cambió radicalmente.
Ya no se limitarían a la reserva de revistas especializadas de arquitectura,
abriendo el discurso del diseño en una visión más amplia de la
cultura visual y el estilo. En 1982 se lanzó Blueprint en Londres. Fue
una de las primeras revistas que cruzó las fronteras entre la moda y la
arquitectura y su amplio ámbito de actuación incluyó la arquitectura y
los interiores, la moda, el mobiliario y el diseño industrial. La revista
ocasionalmente satírico, en un intento deliberado de hacer “temas
serios” más accesibles.
Tomando el ejemplo de las revistas estadounidenses como Skyline y
Metropolis, fue diseñada en un formato de periódico sensacionalista
con valores de producción relativamente bajos y fotografías grandes.
El primer número incluyó un artículo sobre Eva Jiricna con sus diseños
para la tienda de Joseph en Sloane Street, y otro de Peter York
sobre el significado de la ropa. Posteriormente se incluyeron artículos
sobre Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto, entre muchos otros
diseñadores de moda.
Desde ese momento, una serie de principios conceptuales tanto en
la moda como en la práctica arquitectónica han ido convergiendo
progresivamente en formas que sugieren mutualidad y congruencia.
Esta revisión es significativa porque ofrece un medio conceptual para
salir de la lógica opuesta opuesta que define la moda como fugaz, trivial
y superficial, mientras que la arquitectura representa “supreme and
external truths”.6
En conjunto, la moda y la arquitectura ofrecen algunas ideas críticassobre las formas en que habitamos y entendemos la forma construida.
Justifico esta afirmación a través del compromiso con los debates
críticos desde la arquitectura y la moda, y sostengo que algunos de
los acontecimientos más interesantes, progresistas y socialmente excitantes
a menudo surgen cuando se cruzan o se borran las fronteras
disciplinarias.
Explorar las arquitectura contemporánea y la moda ofrece importantes
perspectivas sobre las geografías relacionales de la ciudad contemporánea.
Las disciplinas comparten múltiples puntos de conexión
en torno a la analítica de la construcción y las prácticas teóricas
de la deconstrucción. 7
Más específicamente, ambos mundos están unidos a través de un
enfoque en el cuerpo y su envoltura, revelando la necesidad de un
refugio en el espacio. Tanto los edificios como la ropa son una capa
mediadora entre el cuerpo, el medio ambiente y los otros. Ambos
nos protegen. Ambos también están centrados en la creación y representación
de entornos urbanos y juntos cuestionan nociones de
temporalidad, espacio, forma, ajuste, interactividad y movilidad.
Al traer la moda y la arquitectura a una mirada simultánea, esta Tesis
explora las formas en que la arquitectura y la moda se ocupan de
cuestiones de transitoriedad, refugio, exhibición, borrado e invisibilidad,
dimensiones clave de la vida en la ciudad, y lo hacen compartiendo
métodos, sistemas y estrategias.Críticamente, y de importancia tanto en términos teóricos como
políticos, argumento que los espacios de la moda pueden y ofrecen
posibilidades transformadoras para las formas en que habitamos y
entendemos la forma urbana construida. Las nuevas arquitecturas de
moda permiten resistir, escapar u ofrecer alternativas a la cultura de
consumo dominante.
Además, sugiero que las nuevas alianzas entre las disciplinas ofrecen
el potencial para refundir nuestra comprensión de los edificios, los
cuerpos y la habitabilidad y posibilitar nuevas articulaciones entre la
moda, la pasión, la emoción y la experiencia, redefiniendo la relación
entre el cuerpo y el espacio.
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