2024-03-29T02:14:03Zhttps://idus.us.es/oai/requestoai:idus.us.es:11441/520392024-02-13T09:56:21Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2012
El profesor Buenaventura Delgado Bujalance desarrolló hasta su muerte una dilatada y creativa actividad como geógrafo. De ella, a modo de homenaje y reconocimiento, queremos destacar en este artículo, por una parte, su convicción de la validez del viaje como fuente de conocimiento, sustentado en la sorpresa, el atrevimiento o la empatía. Por otra, el valor del cuaderno de campo como instrumento de comprensión y trasmisión del conocimiento adquirido y como herramienta de aprendizaje y evaluación.
El texto plantea, pues, en primer lugar las bases conceptuales en las que Buenaventura apoya su actividad, para después analizar sus cuadernos de campo y terminar presentando algunos resultados de la propuesta didáctica a través del viaje que, junto a él, hemos ido realizando en los últimos años.
Andreu-Lara, C., García, A., Torres, F.J. y Ojeda, J.F. (2012). El Profesor Buenaventura Delgado Bujalance. Miradas didácticas y creativas. Cuadernos Geográficos, 51, 222-244.
0210-5462
http://hdl.handle.net/11441/52039
Didáctica geográfica
Cuaderno de viaje
Paisaje
Arte
Hermenéutica
El Profesor Buenaventura Delgado Bujalance. Miradas didácticas y creativas
oai:idus.us.es:11441/696202024-02-14T19:07:20Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1997
Arjonilla-Álvarez, M. (1997). La colección arqueológica de la Casa de Pilatos. Consideraciones técnicas y estado de conservación del grupo escultórico romano situado en la logia oeste.. Cuadernos de restauración : publicación sobre conservación y restauración de bienes culturales del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía, 0, 34-41.
1138-1299
https://hdl.handle.net/11441/69620
Casa de Pilatos
Escultura romana
Arqueología
Siglo XVI
La colección arqueológica de la Casa de Pilatos. Consideraciones técnicas y estado de conservación del grupo escultórico romano situado en la logia oeste.
oai:idus.us.es:11441/507992024-02-14T20:06:27Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1995
González López, M.J. (1995). Metodología de Estudio y Criterios de Intervención en Escultura Policromada en el IAPH (II). PH:Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 3 (12), 44-49.
1136-1867
http://hdl.handle.net/11441/50799
Metodología de Estudio y Criterios de Intervención en Escultura Policromada en el IAPH (II)
oai:idus.us.es:11441/1464852024-02-12T21:49:29Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2020-12-03
“Proceso de Paz” es una vídeo-performance, de la que soy autor, realizada en 2009, cuyo
elemento fundamental es el propio cuerpo. Pero es un “body art” uniformado con un
pasamontañas y las desnudas palomas del parque de María Luisa. Una pieza muy sencilla, pero
a su vez efectiva, como metáfora (no exenta de sarcasmo), sobre la situación contemporánea de
la política internacional. La paradoja de un símbolo militar o de poder (el uniforme militar y el
anonimato del pasamontañas) que ejerce una sensación de miedo, ya sea por la utilización desde
el terror o el ámbito de la autoridad militar o policial. Esta figura cuya imagen condensa una
amenaza o violencia, alimentando y atrayendo paulatinamente a las palomas, símbolo
tradicional e icono de la paz. Metáfora sobre la violencia ejercida por los estados con grandes
eventos eufemísticos de paz, conceptos de guerra preventiva o una impostada libertad.
"Process of Peace" is a video-performance, of which I am the author, made in 2009,
whose fundamental element is the body art. But it is a “body art” uniformed with a balaclava
and the naked doves of María Luisa's park. A very simple piece, but at the same time effective,
as a metaphor (not without sarcasm), about the contemporary situation of international politics.
The paradox of a military or power symbol (the military uniform and the anonymity of the
balaclava) that exerts a feeling of fear, either due to the use of terror or the sphere of military or
police authority. This figure whose image condenses a threat or violence, gradually feeding and
attracting doves, a traditional symbol and icon of peace. Metaphor about the violence exerted by
states with great euphemistic events of peace, concepts of preventive war or an imposed
freedom.
Algovi, J. (2020). Proceso de Paz: negociaciones multilaterales para un proceso sostenible de paz (vídeo-performance). Tercio Creciente, Número Monográfico Extraordinario III, 129-136. https://doi.org/10.17561/rtc.extra3.5725.
2340-9096
https://hdl.handle.net/11441/146485
10.17561/rtc.extra3.5725
Vídeo-performance
arte contemporáneo
body art
arte de acción
arte y política
Video-performance
current art
body art
action art
art and politic
Proceso de Paz: negociaciones multilaterales para un proceso sostenible de paz (vídeo-performance)
oai:idus.us.es:11441/520422024-02-13T09:45:56Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2006
Este artículo pone de relevancia el hallazgo de la firma de Cristóbal de Augusta, a quien se atribuía uno de los paños cerámicos que decoran el interior del convento Madre de Dios de Sevilla. El descubrimiento fue realizado a través del estudio técnico que realizara, bajo la dirección de J. José Lupión, el grupo de alumnos que integran el curso de Restauración-Rehabilitación de elementos cerámicos aplicados a la arquitectura, de la Escuela de Artesanos Della Robbia de Gelves (Sevilla).
Esta puesta en valor incluye los resultados de la documentación realizada con motivo de su estudio técnico: una breve síntesis de la patología y causas de deterioro, así como una propuesta de tratamiento que incluye su reconstrucción virtual a partir del grabado de Bernard Salomón (1554), que sirvió de inspiración al ceramista y que nos permite realizar la lectura completa de la obra.
Arjonilla-Álvarez, M., Lupión Álvarez, J.J., Ruiz Conde, A. y Sánchez Soto, P.J. (2006). Los paños cerámicos del retablo de San Juan Evangelista de la Iglesia del Convento de Madre de Dios de Sevilla: autoría, patología y propuesta de intervención. Mus-A. Revista de los Museos de Andalucía, 7, 124-127.
1695-7229
http://hdl.handle.net/11441/52042
Los paños cerámicos del retablo de San Juan Evangelista de la Iglesia del Convento de Madre de Dios de Sevilla: autoría, patología y propuesta de intervención
oai:idus.us.es:11441/1282152024-02-13T20:22:26Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2021
El presente trabajo describe y organiza un conjunto de "causas" o "agentes de deterioro" para ayudar a la descripción del "estado de conservación" de los retablos en madera policromada. El trabajo aborda la cuestión de las "intervenciones anteriores", presentando una propuesta de clasificación y terminología que ayuda a la descripción de los daños.
O presente trabalho descreve e organiza um conjunto de “causas” ou “agentes de deterioração” para auxiliar a descrição do "estado de conservação" de retábulos em madeira policromada. O trabalho aborda a questão das "intervenções anteriores", apresentando uma proposta de classificação e terminologia de forma a permitir uma descrição dos danos.
The present work describes and organizes a set of “causes” or “deterioration agents” to help the description of the “state of conservation” of altarpieces in polychrome wood. The work addresses the issue of "previous interventions", presenting a proposal for classification and terminology that aids the description of damages.
Domínguez-Gómez, B. (2021). Intervenciones acometidas en los retablos a lo largo de su historia: una propuesta de clasificación. Conservar Património, 38, 1-17.
2182-9942
https://hdl.handle.net/11441/128215
10.14568/cp2020029
Retablo
Etiología
Historia da conservación
Clasificación
Terminología
Retábulo
Etiologia
História da conservação
Classificação
Terminologia
Altarpiece
Etiology
History of conservation
Classification
Terminology
Intervenciones acometidas en los retablos a lo largo de su historia: una propuesta de clasificación
oai:idus.us.es:11441/694722024-02-14T20:29:33Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1999
González González, J. (1999). La utilización de las puntas metálicas como instrumento de dibujo.
1138-1299
https://hdl.handle.net/11441/69472
Puntas metálicas
Instrumentos de dibujo
La utilización de las puntas metálicas como instrumento de dibujo
oai:idus.us.es:11441/491612016-11-30T11:45:47Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
El olivar constituye uno de los paisajes más genuinos del mundo mediterráneo. Su proceso de domesticación ha permitido ir transformando el potencial acebuche en olivar campesino, que va derivando desde la extensividad multifuncional a los paisajes del monocultivo y que, en las últimas décadas, genera unos olivares intensivos, sin vecería y sin sus ricos y variopintos sotobosques en aras de unas productividades y unos benefi cios de los que comienzan a plantearse dudas para el futuro. A partir de un primer acercamiento objetivo a los procesos milenarios que han permitido esta diversifi cación varietal y agrocultural, se realiza en este texto una lectura hermenéutica de estos paisajes con el fi n de mostrar claves comprensivas de sus complejas transformaciones, a través de los valores perceptivos y connotativos que los convierten en realidades trayectivas o mediales, como paisajes identitarios de la mediterraneidad.
Framed through an original and oriental approach to landscape as a complex and medial reality, in which the physiognomy of the world is manifested through a pathway which is divided into different stages, this text is grounded in the hypothesis that the olive tree - a genuinely Mediterranean tree that has been wisely domesticated by this culture - is constituted as an identitarian constant of its varied and harmonious landscapes, so that olive tree and the Mediterranean world are written as a parallel account.The aim of this article - written by two geographers, one historian and a painter - is to establish a dialogue with current landscapes which bear witness to different moments in the process of domestication, to converge in a geographical-historical-creative interpretation of them, which might offer transdisciplinary keys to understanding the diverse and varied presences of olive trees in the countryside of Andalucía
Andreu Lara, C., Delgado, B., Ojeda Rivera, J.F. y Infante Amate, J. (2013). Los olivares andaluces y sus paisajes distintivos del mundo mediterráneo. Revista de estudios regionales, 96, 267-291.
0213-7585
http://hdl.handle.net/11441/49161
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/49161
Historia
Paisaje
Olivar
Hermenéutica
Mediterráneo
Andalucía
Olive grove
Landscape
History
Hermeneutics
Mediterranean
Andalucía
Los olivares andaluces y sus paisajes distintivos del mundo mediterráneo
oai:idus.us.es:11441/1443502024-02-14T09:03:57Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2023
“Duchamp y el procedimiento de Roussel (malentendidos hermenéuticos)” versa sobre el papel esencial que los tropos poéticos del lenguaje adoptan en el universo artístico de Marcel Duchamp. Aborda la confluencia de su arte con la literatura de Raymond Roussel, a partir de un análisis sistemático del famoso procedimiento de escritura del escritor francés. Siguiendo una metodología analítico-comparativa estricta, el presente artículo alinea los textos duchampianos con los mecanismos del procedimiento rousseliano apoyándose, a su vez, en las aportaciones históricas de Michel Saounillet (dirigidas a otra de las influencias del artista francés: La Gramática lógica de Jean Pierre Brisset). Se establece en este artículo, en definitiva, una base metodológica sobre la que hacer una revisión de la lectura que ha sido predominante en la crítica de la obra duchampiana: la hermenéutica procedente del movimiento Surrealista. Es decir, el antecedente crítico que emparenta los juegos verbales duchampianos con diferentes tradiciones esotéricas para dotar a su obra de un sentido oculto.
Duchamp and Roussel’s procedure (hermeneutic misunderstandings)” addresses the essential role that poetic language plays in the artistic universe of Marcel Duchamp. It faces the confluence of Marcel Duchamp’s art and Raymond Roussel’s literature by systematically exploring the devices of Roussel’s procedure (his popular writing method). Following a rigorous comparative analytical method, the current article aligns these devices with the texts of Duchamp, relying on the historic contributions of Michel Saounillet (which were devoted to another of the literary influences of the French artist: The Logic Grammar by Jean Pierre Brisset). In short, this article establishes a methodological
basis for reviewing the prominent reading of Duchamp’s oeuvre: the hermeneutics set by the Surrealism movement. That is to say, the critical background that put Duchamp’s word play together with diverse esoteric traditions in order to offer an occult meaning of his art
Martín-Ruiz, J. y Lara-Barranco, P. (2023). Duchamp y el procedimiento de Roussel (malentendidos hermenéuticos). Arte, Individuo y Sociedad, 35 (1), 191-208. https://doi.org/10.5209/aris.81961.
1131-5598
https://hdl.handle.net/11441/144350
10.5209/aris.81961
Duchamp
Roussel
Brisset
procedimiento
lenguaje
procedure
language
Duchamp y el procedimiento de Roussel (malentendidos hermenéuticos)
oai:idus.us.es:11441/1072102024-02-12T22:14:48Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2019
El objetivo de este artículo es ofrecer una base de trabajo en la manipulación de objetos culturales, con el diseño y creación de un embalaje técnico. Se analizan los factores que actúan en la seguridad de un objeto cultural en tránsito, dirigidos a impedir o minimizar cualquier riesgo. Asimismo, se definen las características que debe tener un embalaje para establecer un ambiente seguro, sólido y aislado de agentes de deterioro. Así, se propone la aplicación de una metodología digital de recopilación de datos para diseñar de forma precisa una estructura perfectamente adaptada a la morfología de la pieza. Se ha utilizado un programa informático para crear un modelo 3D y otro para descomponerlo en plantillas imprimibles.
O objectivo deste artigo é proporcionar uma base de trabalho para a manipulação de objectos culturais através do desenho e criação de embalagens técnicas. Abordam-se os factores relevantes para a segurança do transporte de objectos culturais com vista à eliminação ou minimização de riscos. Igualmente se definem as características que deve ter uma embalagem para proporcionar um ambiente seguro e isolado dos agentes de deterioração. Assim, propõe-se o uso de uma metodologia digital de recolha de dados para desenhar de uma forma precisa uma estrutura perfeitamente adaptada à morfologia da peça. Utilizou-se um programa informático para criar um modelo 3D e outro para o decompor em moldes que podem ser impressos.
The aim of this article is to provide a working basis for handling cultural objects through the design and creation of a technical package. Factors acting on the safety of a cultural object in transit are analysed with a view to preventing or minimizing the risks. The package characteristics required to establish a safe, secure and isolated environment (from the deterioration agents) also are defined. Thus, application of a digital data collection methodology is proposed to accurately design a structure suited to the piece morphology. We used one software to create a 3D model and another one to decompose it in printable templates.
Prado-Campos, B. y Sánchez Fernández, A.J. (2019). Diseño de embalajes para objetos culturales: método de plantillas por fotogrametría. Conservar Património, 32, 8-17.
2182-9942
https://hdl.handle.net/11441/107210
Embalaje
Fotogrametría
Modelo 3D
Conservación preventiva
Embalagem
Fotogrametria
Conservação preventiva
Packing
Photogrammetry
3D Model
Preventive conservation
Diseño de embalajes para objetos culturales: método de plantillas por fotogrametría
oai:idus.us.es:11441/127222017-06-14T11:50:13Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690com_11441_2596com_11441_2379com_11441_137148col_11441_10788col_11441_2620
00925njm 22002777a 4500
dc
2011
Lara-Barranco, P. y Aguilar-Nuevo, R. (2011). Simulación en arte contemporáneo: creando identidades en la era de las pantallas. Laboratorio de Arte, 23, 523-536.
1135-2523
http://hdl.handle.net/11441/12722
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/12722
Simulación en arte contemporáneo: creando identidades en la era de las pantallas
oai:idus.us.es:11441/695722024-02-14T13:40:47Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2009
Moreno Galindo, C. (2009). Aproximación al estudio de la policromía del s. XVI en la escuela sevillana. Cuadernos de restauración : publicación sobre conservación y restauración de bienes culturales del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía, 7, 57-65.
1138-1299
https://hdl.handle.net/11441/69572
siglo XVI
Pintura
Sevilla
Escuela Sevillana
Aproximación al estudio de la policromía del s. XVI en la escuela sevillana
oai:idus.us.es:11441/494662024-02-12T21:41:34Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2010
Como fiel reflejo del progresivo aumento de sensibilización de nuestra cultura, se fomentan las continuas revisiones de los acuerdos internacionales en materia de conservación y restauración, en pro de la normalización de las actuaciones sobre las distintas manifestaciones del patrimonio tangible. En esta línea, se propone la reflexión crítica en torno a una tipología de bienes clasificados entre los inmuebles, por su relación directa con los revestimientos arquitectónicos: la cerámica.
Los criterios de intervención que se aplican en la actualidad están fuertemente condicionados por su entorno y función. Para una necesaria propuesta de normalización en las actuaciones, debemos comenzar por revisar el estado de la cuestión.
Reflectindo fielmente o progressivo aumento da consciência da nossa cultura, fomentam-se contínuas revisões dos acordos internacionais em matéria de conservação e restauro, em prol da normalização das actuações sobre as distintas manifestações do património tangível. Nesta linha, propõe-se a reflexão crítica em torno de uma tipologia de bens classificados entre os imóveis, pela sua relação directa com os revestimentos arquitectónicos: a cerâmica.
Os critérios de intervenção que se aplicam na actualidade estão fortemente condicionados pelo seu contexto e função. Para uma necessária proposta de normalização das acções, devemos começar por rever o estado da questão.
To reflect faithfully the gradually increasing awareness of our culture, continual revision of international agreements in preservation and restoration is encouraged in favour of standard proceedings for the different expressions of our tangible heritage. Along these lines, critical thought is proposed for a typology of assets classified as real estate because of their intrinsic relationship with architectural facings such as ceramic tiling. The criteria of intervention that are currently applied are strongly determined by his environment and function. For a necessary offer of normalization in the actions, we must begin inspecting the state of affairs.
Arjonilla Álvarez, M. y Lupión Álvarez, J.J. (2010). La cerámica aplicada en arquitectura: hacia una normalización de los criterios de intervención. Ge-conservación / conservação, 1, 99-126.
1989-8568
http://hdl.handle.net/11441/49466
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/49466
Cerámica
intervención
normalización
criterio
Cerâmica
intervenção
normalização
critério
Tiled surfaces
intervention
standardization
criteria
La cerámica aplicada en arquitectura: hacia una normalización de los criterios de intervención
oai:idus.us.es:11441/1561762024-03-13T08:09:47Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2024
Animal-based metal threads were largely used between the 10th and the ffteenth century, in European, Middle Eastern and Far Eastern textile productions for the decoration of textiles and cloths. They belong to a larger group of metal threads, used either as fat threads or wrapped around a fber core, that were backed by an organic support (animal or paper). This study focuses on the medievalproduction of metal threads backed by an animal membrane (e.g. gut membrane), or skin. A total of 91 samples were collected from a corpus of 66 textile fragments belonging to 54 catalogued objects.
The relevance and novelty of the present study is represented by the combination of proteomics, cross-section analysis, and scanning electron microscopy (SEM–EDS and SEM-µXRF). The diversity of materials and manufacturing techniques found within each typology of thread, respectively, membrane-based metal threads and skin-based metal threads, hinted at diferent production technologies. Membrane-based threads were found to be invariably made from cattle gut membrane, coated with gilt-silver leaves. A possible sheep glue adhesive was found in a few samples. Skin-based threads were made from either goat or sheep leather, coated with metal leaves or powder. Within the
three diferent types of coatings identifed (silver, gold and gilt-silver), gold coatings were the most represented. Goat leather threads were associated with an egg-white binder, while sturgeon glue was identifed as adhesive in all sheep leather threads. Collagen glue from other species (cattle, sheep, horse) was occasionally found in mixed adhesives. In two textiles, the fnding of human proteins
indicates past contamination due to handling or use. The analytical results show coherence between the fabrication patterns of animal-based metal threads and their probable geographical areas of manufacture, indicating that the study of materials and techniques provide further criteria to classify and group textiles, and trace correlations between manufacturing centers within Eurasian territories.
González-López, M., Scibé, C., Eng-Wilmot, K., Lam, T., Tosini, I. y Solazzo, C. (2024). Palaeoproteomics and microanalysis reveal techniques of production of animal‑based metal threads in medieval textiles. Scientifc Reports, 14. https://doi.org/10.1038/s41598-024-54480-4.
2045-2322
https://hdl.handle.net/11441/156176
10.1038/s41598-024-54480-4
Metal threads
Skin
Membrane
Gold
Collagen
Egg white
Sturgeon glue
Human blood
Palaeoproteomics and microanalysis reveal techniques of production of animal‑based metal threads in medieval textiles
oai:idus.us.es:11441/127172024-02-17T16:58:12Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690com_11441_2596com_11441_2379com_11441_137148col_11441_10788col_11441_2610
00925njm 22002777a 4500
dc
2001
Molina González, J.L. (2001). Chuck close o La expansión del género. Laboratorio de Arte, 13, 289-300.
1135-2523
http://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/624829.pdf
http://hdl.handle.net/11441/12717
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/12717
Chuck close o La expansión del género
oai:idus.us.es:11441/650402024-02-17T17:53:47Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
Este trabajo tiene como objetivo estudiar los valores del patrimonio cultural como un aspecto clave en la actividad de la Restauración. La apreciación de estos valores es compleja porque intervienen factores como la diversidad (hay muchos tipos de factores —culturales, económicos, políticos, estéticos…—) o los cambios con el tiempo. De esta manera, los valores determinan las decisiones que se toman. Sin embargo, asistimos a una transformación del sistema cultural en materia de protección del patrimonio. En primer lugar, clasificamos los significados y valores de los bienes culturales. Además, identificamos los principales mecanismos de transformación y la influencia de los medios de comunicación de masas en la percepcióndel patrimonio cultural. Finalmente, proponemos unas pautas de revalorización de los objetos culturales. Por otra parte, usamos la disciplina de la semiótica como herramienta transversal para la evaluación de los valores culturales. Así, afirmamos que los bienes culturales y los objetos restaurados se comportan como una estructura comunicativa.
This work aims to study the values of cultural heritage as a key aspect in the activity of the Restoration. The appreciation of these values is complex because it involves factors such as diversity (there are many types of factors —cultural, economic,politic, aesthetic…—) or changes over time. Therefore, such values determine the decisions made. However, we are witnesses to the transformation of the cultural system in matters of protection of heritage. First, the meanings and values of the cultural property are classified, and the main mechanisms of the transformation are identified, along with the role played by the Mass Media in influencing perceptions of cultural heritage. Finally, some revaluation guidelines of cultural objects are proposed. Furthermore, the discipline of semiotics is used as a transversal tool for the evaluation of cultural values. Thus, it is affirmed here that cultural property and restored objects behave as a communicative structure.
Sánchez Fernández, A.J. (2013). Restauración y metamorfosis de los valores del patrimonio cultural. Espacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte, 1, 347-372.
1130-4715
http://hdl.handle.net/11441/65040
Conservación
Restauración
Criterios de invención
Patrimonio histórico-artístico
Valores del patrimonio
Convencionalización
Restauración y metamorfosis de los valores del patrimonio cultural
oai:idus.us.es:11441/1069062024-02-14T09:20:32Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2020
Cyanobacteria, green algae and diatoms are significant factors in the biodeterioration ofstone cultural heritage sites, and specifically fountain monuments, due to the constant presence ofwater. In this study, samples were taken from different fountains in the Alhambra and Generalife,which are among the Spanish monuments of greatest historical and artistic value and which togetherwere declared a World Heritage Site by UNESCO in 1984. The aim was to identify which speciesof colonising microalgae are most frequent and to obtain monoalgal cultures from them. From aconservation point of view, it is interesting to identify which algae are growing in these fountains andhow they behave in order to develop new methods to control their growth. The most abundant groupsof algae in our samples were green algae and cyanobacteria
Romero-Noguera, J., Bolívar-Galiano, F., Abad-Ruiz, C., Sánchez-Castillo, P. y Toscano, M. (2020). Frequent microalgae in the fountains of the Alhambra and Generalife: Identification and Creation of a Culture Collection. Applied Sciences, 10 (18), 1-18.
2076-3417
https://hdl.handle.net/11441/106906
10.3390/app10186603
Conservación, Restauración, Agua, Depurtación
Green microalgae
Cyanobacteria
Diatoms
Biodeterioration
Alhambra (Granada)
Generalife (Granada)
Conservation
Information modelling
Stone fountains
Cultural heritage
Frequent microalgae in the fountains of the Alhambra and Generalife: Identification and Creation of a Culture Collection
oai:idus.us.es:11441/519962024-02-13T09:20:50Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2004
El presente artículo profundiza en el estudio pormenorizado de la pintura titulada Virgen y ángeles llorando sobre Cristo muerto situada en la sala II del museo de la iglesia Catedral de Baeza, conocido popularmente como La Piedad atribuida a Pedro Atanasio Bocanegra, pintor Granadino del siglo XVII.
Cet article-ci analyse l`étude detaillé de la peinture nommée La Vierge et des anges pleyrant sur Christ mort située dans la salle II du musée de l´église Cathédrale de Baeza, connu populairement comme La Pitié attribuée á Pedro Atanasio Bocanegra, peintre de Grenade du XVIIéme siècle.
Sánchez Concha, F.J. (2004). Informe pericial de la pintura "Virgen y Ángeles llorando sobre Cristo muerto". Museo de la Iglesia Catedral de Baeza (Jaén). Boletín del Instituto de Estudios Giennenses, 188, 7-25.
0561-3590
http://hdl.handle.net/11441/51996
Informe pericial de la pintura "Virgen y Ángeles llorando sobre Cristo muerto". Museo de la Iglesia Catedral de Baeza (Jaén)
oai:idus.us.es:11441/1364542024-02-13T09:59:31Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2021
En este artículo se expone la experiencia didáctica desarrollada en la Facultad de Bellas (Universidad de Sevilla) a partir del ingreso de un escudo de armas en el aula de intervención en Piedra.Esta situaciónha provocado la ocasión idónea para desarrollar en la asignatura una estrategia de mejora e innovación docente durante el curso académico 2019-2020. Para llevarla a cabo, se ha propuesto un modelo didáctico basado en la resolución de problemas en base a unas actividades en las que las aportaciones realizadas por los alumnos han sido decisivas, eligiendo y valorando en común la opción más adecuada mediante herramientas como los árboles de decisión. Al finalizar la experiencia se ha realizado un análisis crítico de los resultados obtenidos a fin de evaluar tanto los aspectos que han funcionado como los susceptibles de mejora. Se ha tratado de una experiencia muy gratificante en la que las actividades han sido diseñadas como un ciclo completo de trabajo, y cuyos contenidos se han ajustado a las características y necesidades específicas de unos estudiantes que se encuentran finalizando sus estudios de grado y que necesitan afianzar hábitos de aprendizaje que les facilite en la medida de lo posible su inclusión en el mundo laboral.
This article exposes the didactic experience developed at the Faculty of Fine
(University of Seville) fromm the entry of a coat of arms in the intervention classroom in
Stone. Theis situation has caused the ideal occasion to develop a Teaching improvement
and innovation strategy in the subject furing the academic year 2019-2020.
To carry it out, a didactic model based on problem solving has been proposed based on
activities in which the contributions made by the students have been decisive, jointly
choosing and evaluating the most appropriate option using tools such as decision trees. At the end of the experience, a critical analysis of the results obtained was carried out in order to evaluate both the aspects that have worked and those capable of improvement.
It has been a very rewarding experience in which the activities have been determined as
a complete cycle of work, and our contents have been adjusted to the characteristics and
specific needs of the students who are completing their undergraduate studies and who need
to strengthen of learning that will facilitate their inclusion in the world of work as much as
possible.
Vázquez-Jiménez, E. (2021). Propuesta de una experiencia de innovación docente en el aula de intervención en piedra: la restauración de un escudo de armas. Educación artística revista de investigación (EARI), 12, 154-171.
e 2254-7592
1695-8403
https://hdl.handle.net/11441/136454
10.7203/eari.12.19978
19682
Aprendizaje
Innovación
Experimentación
Patrimonio cultural
Clima de la clase
Participación de los estudiantes
Learning
Innovation
Experimentation
Cultural heritage
Classroom climate
Student participation
Propuesta de una experiencia de innovación docente en el aula de intervención en piedra: la restauración de un escudo de armas
oai:idus.us.es:11441/127182024-02-14T13:25:18Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690com_11441_2884com_11441_2379com_11441_137148col_11441_10788col_11441_2886
00925njm 22002777a 4500
dc
2000
García del Moral Mora, M.J. (2000). El signo pictórico de Ljubinka Jovanovic Mihalovich. Fuentes, 2, 133-140.
2172-7775
http://institucional.us.es/revistas/fuente/2/Campo%20abierto/%28Microsoft%20Word%20-%20EL%20SIGNO%20PICT.pdf
http://hdl.handle.net/11441/12718
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/12718
El signo pictórico de Ljubinka Jovanovic Mihalovich
oai:idus.us.es:11441/1300032024-02-14T11:35:08Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2021
The historic center of Quito, Ecuador, was one of the first World Cultural Heritage Sites declared by UNE-ISCO in 1978. here are numerous religious buildings built during the Spanish colonial period reflecting the cultural her- itage in this area. Between them, the cloisters of San Francisco, Santo Domingo, and Santa Clara should be highlighted. The specific problems of conservation of the outdoor canvas paintings are not well known at the moment. The objective of this paper is to achieve a conservation study of the canvas paintings exhibited in these three cloisters of the historic center of Quito in order to identify the microbial agents and the main bioclimatic parameters of deterioration. For this, a study of the state of conservation of five canvas paintings has been carried out, as well as a sampling and identification of the main microorganisms present on the obverse and reverse of the works, employing diverse techniques, traditional and biomolecular ones. An analysis of climatic conditions has also been achieved in the cloister of San Francisco. The results of the study indicate that the exhibition conditions in the cloisters are really problematic for the conservation of paintings. Important biodeteriorating agents have been isolated, including fungi and bacteria species belonging, among others, to the genera Bacillus, Penicillium, Alternaria, Mucor, and Aspergillus. We have also researched its relationship with the deterioration state of the artworks and the exhibi ion conditions in each case, proposing guidelines for the proper conservation of this important World Cultural Heritage.
Poyatos-Jiménez, F., Morales, F., Morales-Carrera, R., Boffo, S., Giordano, A. y Romero-Noguera, J. (2021). Fungal and Bacterial Biodeterioration of Outdoor Canvas Paintings: The Case of the Cloisters of Quito, Ecuador. Critical ReviewsTM in Eukaryotic Gene Expression, 31 (3), 45-63.
1045-4403
https://hdl.handle.net/11441/130003
26627
Biodeterioration
Canvas Painting
Cloisters
Quito
Conservation
Pintura en lienzo
Biodeterioro
Conservación
Claustros
Fungal and Bacterial Biodeterioration of Outdoor Canvas Paintings: The Case of the Cloisters of Quito, Ecuador
oai:idus.us.es:11441/1459772024-02-12T21:41:08Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2008-05
Actividades artísticas de enfrentamiento ante la violencia grupal
https://hdl.handle.net/11441/145977
arte, artes colectivas, artivismo, performance
Arte, violencia psicológica y engendros colectivos
oai:idus.us.es:11441/172832018-01-26T09:14:29Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788oai:idus.us.es:11441/694752024-02-17T17:47:04Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1997
Montero Moreno, A. (1997). Informe técnico del estudio y tratamiento de la casulla perteneciente al terno blanco chapado del Rey Fernando el Católico. Cuadernos de restauración : publicación sobre conservación y restauración de bienes culturales del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía, 0, 56-65.
1138-1299
https://hdl.handle.net/11441/69475
Rey Fernando el Católico
Arte y simbolismo cristianos
Casulla
Informe técnico
Informe técnico del estudio y tratamiento de la casulla perteneciente al terno blanco chapado del Rey Fernando el Católico
oai:idus.us.es:11441/788392024-02-17T16:42:04Zcom_11441_11326com_11441_11290com_11441_10690com_11441_10787com_11441_10691col_11441_11327col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2018-09-19
Heritage issues have increased significantly in recent years. However, they tend to remain in the cultural sphere and are often resistant to scientific analyses. If we have to deal with the contradictory matter of sustainability in design for ancient buildings, such hindrances appear frequently. A crucial aspect in Architecture has always been its capacity to dispose internal spaces and apertures in a manner that enhances the balance of light and thus provides attuned perception and well-being. Poor performance in that respect raised objections against the prestige of admirable works and famed artists. If we reject the absurd idea of accurately reproducing identical buildings in the same place repeatedly, how are we supposed to benefit from the said knowledge without the help of any objective design tools? It is easy to agree that at least we would need some scientific support to transmit such proper effects. Aware of the former notions, authors have developed a novel simulation software called DianaX, which is based on mathematical models and equations produced and expanded by Joseph Cabeza-Laïnez, from roughly 1990 to 2018. This non-commercial software deals with radiative exchanges in all kinds of surfaces (for instance domes, vaults, cylinders, hyperboloids and curves in general). It also includes direct sun in the simulations unlike most programs. Therefore, it is ideally suited for the analysis of heritage architecture and especially that which identifies with the Renaissance, baroque and neoclassical epochs. The case of temples from the baroque period resumes the conflict expressed in the first paragraph and the Jesuit Church of Saint Louis (1699–1731) is one of the most relevant examples of efficient illumination found in Mediterranean latitudes, having been recently restored. In this article, we would like to discuss the subtle and interesting implications of employing our simulation software for lighting in such a complex baroque temple. The methodology would be to identify the main energy sources within the church in order to construct a suitable model for simulation. Subsequently we apply the said software DianaX to such model and establish the most significant results trying to compare them with available on-site measurements. Finally, a strategy to enhance day-lighting and supplement it with other light sources in the church is proposed.
Almodóvar Melendo, J.M. y Cabeza Laínez, J.M. (2018). Lighting Features in Historical Buildings: Scientific Analysis of the Church of Saint Louis of the Frenchmen in Sevilla. Sustainability, 10 (9), 1-23.
2071-1050
https://hdl.handle.net/11441/78839
10.3390/su10093352
daylighting
architectural simulation
monitoring
Saint Louis of the Frenchmen
iconography
Lighting Features in Historical Buildings: Scientific Analysis of the Church of Saint Louis of the Frenchmen in Sevilla
oai:idus.us.es:11441/990242024-02-13T09:04:53Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2019
En el presente texto los autores se interrogan sobre las razones y la función territorial y urbana de la singular Nagasaki. Este enclave fue ibérico en origen y fundación, pero desarrollado posteriormente al modo nipón hasta nuestros días. El secular aislamiento del archipiélago japonés, llamado por muchos sakoku 鎖国, que viene a significar “país encadenado”, implica que las influencias occidentales no sean muy profundas ni duraderas y de ahí la originalidad de este enclave asiático. Sin embargo, es en el arte Nanban donde la efervescencia generada por el encuentro cultural entre oriente y occidente se plasma en objetos artísticos de gran belleza y que son a la vez reveladores documentos históricos.
In this text, the authors question the territorial and urban reasons and function of the singular Nagasaki. This enclave was Iberian in origin and foundation, but later developed in Japanese mode until today. The secular isolation of the Japanese archipelago, called by many sakoku 鎖 国, which can be translated as "enchained country", implies that Western influences are not very deep or lasting and hence the originality of this Asian enclave. However, it is in Nanban art where the effervescence generated by the cultural encounter between East and West is reflected in artistic objects of great beauty that become revealing historical documents at the same time.
Rodríguez-Cunill, I. y Cabeza Laínez, J.M. (2019). Contextualizando el arte nanban en Nagasaki, la ciudad menos japonesa de Japón. UcoArte: Revista de Teoría e Historia del Arte, 8, 46-61.
2255-1905
https://hdl.handle.net/11441/99024
Nagasaki
Arte Nanban
Jesuitas
Nanban art
Jesuits
Contextualizando el arte nanban en Nagasaki, la ciudad menos japonesa de Japón
oai:idus.us.es:11441/227422024-02-17T17:14:57Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
Este artículo expone y propone un método de estudio no invasivo para el análisis de los motivos polícromos de las indumentarias de las esculturas policromadas. El método no afecta a la integridad física de la obra, es accesible ya que no requiere de un material específico o costoso, y está al alcance de un amplio grupo de profesionales. A partir de la implementación sistemática de la ficha de motivos polícromos, se obtendrá la información necesaria para determinar conclusiones relacionadas con los motivos decorativos, su técnica de ejecución y los tejidos polícromos (fondos) sobre los que se asientan. Finalmente, se ha aplicado el método descrito sobre un conjunto de 135 esculturas procedentes de Antequera (Málaga), confirmando la viabilidad del método de trabajo expuesto.
Prado-Campos, B. (2013). Método para el estudio de los motivos polícromos.
1989-8568
http://hdl.handle.net/11441/22742
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/22742
motivos polícromos
método de estudio
ficha de motivos polícromos
técnicas polícromas
indumentaria y escultura
Método para el estudio de los motivos polícromos
oai:idus.us.es:11441/507842024-02-14T09:26:04Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1997
González López, M.J. (1997). La naturaleza de la capa de preparación según la visión de algunos de los principales tratadistas de la historia de la pintura. PH:Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 5 (19), 51-57.
1136-1867
http://hdl.handle.net/11441/50784
La naturaleza de la capa de preparación según la visión de algunos de los principales tratadistas de la historia de la pintura
oai:idus.us.es:11441/1565102024-03-25T07:53:33Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2021
En este artículo, se analiza la técnica de ejecución de las pinturas que decoran las tres bóvedas de La Sala de los Reyes de la Alhambra de Granada a la vista de los principales resultados obtenidos en los diferentes proyectos en los que se ha desarrollado su investigación e intervención, fruto de la estrecha colaboración establecida entre el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) y el Patronato
de la Alhambra y Generalife (PAG).
Las investigaciones efectuadas han permitido determinar la secuencia de estratos y los componentes presentes, su puesta en obra y funcionalidad; así como, se ha identificado su praxis operativa tanto en las pinturas, como en sus decoraciones metálicas, profundizándose en los distintos recursos y efectos empleados para conseguir las cualidades plásticas y técnicas, tan particulares y características,
que tienen estas piezas.
Los resultados obtenidos nos permiten afirmar que nos encontramos frente a unas pinturas innovadoras en las que convergen un cúmulo de circunstancias que las hacen únicas y referentes en el mundo, no solo son los motivos y las escenas representadas, la ubicación en los techos de los distintos ambientes para los que fueron concebidas o el contexto histórico en el que se encuentran inmersas; la tecnología constructiva y pictórica empleada en su ejecución, también tiene mucho que ver en esta apreciación
In this article, the technique of execution of the paintings that decorate the three vaults of the “Sala de los Reyes” of the Alhambra in Granada is analyzed in view of the main results obtained in the different projects in which it has been developed its research and intervention, as a result of the close collaboration between the Instituto Andaluz del patrimonio Histórico (IAPH) and the Patronato de
la Alhambra y Generalife (PAG).
The investigations carried out have made it possible to determine the sequence of layers and the components present, their implementation and functionality; as well as, its operational praxis has been identified both in the paintings, as in its metalics decorations, delving into the different resources and effects used to achieve the plastic and technical qualities, so particular and characteristic, that these
pieces have.
González-López, M. (2021). Tecnología pictórica de las bóvedas de la sala de los Reyes: método de estudio, materialidad y praxis ejecutiva. Cuadernos de la Alhambra, 50, 173-193.
2695-379X
https://hdl.handle.net/11441/156510
Técnica pictórica
temple al huevo
soporte de madera y cuero
dorado en relieve
plateado mate
cortadura
Pictorial technique
egg tempera
wood and leather support
relief gilding
burnish gilding
matte gilding
matte silver
mecca
Tecnología pictórica de las bóvedas de la sala de los Reyes: método de estudio, materialidad y praxis ejecutiva
oai:idus.us.es:11441/499162024-02-13T09:23:57Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2005
Los libros de coro constituyen una tipología muy
específica dentro de la historia del libro. Su uso en
diferentes instituciones religiosas condicionó tanto
su formato, estructura y encuadernación, como
los materiales con que se realizaron y los acabados
que éstos recibieron. Hoy en día destacan por
el mal estado de conservación que en general presentan
al haber quedado almacenados en vitrinas
o archivos o en sótanos, buhardillas o armarios.
En este artículo nos centramos en las particularidades
de una colección de cantorales cuyo núcleo
principal se confeccionó durante los siglos XVII y
XVIII, analizando tanto los materiales como los
acabados y sistemas de protección de la encuadernación.
Son éstos elementos fundamentales en
esta tipología y su estudio suele quedar relegado
cuando se abarca el análisis de alguna de estas
colecciones. Sirva este trabajo para dedicarles la
atención que merecen, no sólo como obras de
arte que son, sino por su valor antropológico como
objetos fundamentales para entender a la sociedad
que los creó y los consideró elementos indispensables
en los ritos religiosos.
Bueno-Vargas, J. (2005). Criterios. La encuadernación de los libros de coro: las cubiertas de los cantorales de la Abadía del Sacromonte de Granada. PH: Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 13 (53), 58-69.
1136-1867
http://hdl.handle.net/11441/49916
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/49916
Patrimonio documental quemado
Técnicas artísticas
Encuadernación
Abadía del Sacromonte
Siglos XVII-XX
Criterios. La encuadernación de los libros de coro: las cubiertas de los cantorales de la Abadía del Sacromonte de Granada
oai:idus.us.es:11441/694742024-02-14T11:33:59Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1999
González González, M.d.M. (1999). Restauración del cuadro "Cristo recogiendo sus vestiduras después de la flagelación" de Francisco de Zurbarán. Cuadernos de restauración : publicación sobre conservación y restauración de bienes culturales del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía, 1, 10-16.
1138-1299
https://hdl.handle.net/11441/69474
Francisco de Zurbarán
Restauración
Pintura
Restauración del cuadro "Cristo recogiendo sus vestiduras después de la flagelación" de Francisco de Zurbarán
oai:idus.us.es:11441/696182020-04-06T08:14:15Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788oai:idus.us.es:11441/251132024-02-13T08:52:03Zcom_11441_11120com_11441_11099com_11441_10690com_11441_10787com_11441_10691col_11441_11121col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2014
Navarrete-Cardero, L., Ramírez Moreno, C., Vargas Iglesias, J.J. y Molina González, J.L. (2014). Intervención. LifePlay: revista académica internacional sobre videojuegos, 3. 9-13.
http://hdl.handle.net/11441/25113
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/25113
Videojuegos
Estética
Mitos
Intervención
oai:idus.us.es:11441/864622024-02-14T11:30:12Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2017
El diálogo humanista y transdisciplinar es el instrumento que nos permite ensayar unas lecturas compartidas de tres paisajes de las marismas del Guadalquivir, considerados como tesis (paisaje primigenio de la Retuerta, la Vera del parque nacional Doñana), antítesis (paisaje colonial y arrocero de la Isla Mayor) y síntesis (paisaje simbólico de la Madre–El Rocío) en la configuración territorial y paisajística de aquel espacio singular. Fascinados por unos ambientes marismeños en los que nacimos, de los que huimos para crecer y a los que recurrimos continuamente, asumimos la convicción hermenéutica de que cualquier paisaje se encuentra en un estado de interpretación al que hay que acceder para comprenderlo en toda su plenitud y poder añadir algún eslabón a su cadena interpretativa. La esperanza de que la sinergia de nuestra convergencia generará emergencias es el motor que nos empuja a leer, comprender y buscar nuevos relatos y creatividades de nuestros viejos paisajes.
El diàleg humanista i transdisciplinari és l’instrument que ens permet assajar unes lectures compartides de tres paisatges dels aiguamolls del Guadalquivir, considerats com a tesi (paisatge primigeni de la Retuerta, la Vera del Parc Nacional de Doñana), antítesi (paisatge colonial i arrossar de la Isla Mayor) i síntesi (paisatge simbòlic de la Madre–El Rocío) en la configuració territorial i paisatgística d’aquell espai singular. Fascinats per uns ambients d’aiguamolls en els quals vam néixer, dels quals vam fugir per créixer i als quals recorrem contínuament, assumim la convicció hermenèutica que qualsevol paisatge es troba en un estat d’interpretació a què cal accedir per comprendre’l en tota la seva plenitud i poder afegir algun enllaç en la seva cadena interpretativa. L’esperança que la sinergia de la nostra convergència generarà emergències és el motor que ens empeny a llegir, comprendre i buscar nous relats i creativitats dels nostres vells paisatges.
The humanistic and multi-disciplinary dialogue is the tool that allows us to assay shared interpretations of three landscapes of the Marismas del Guadalquivir. These landscapes are consider as; thesis (Original Lanscape of the Retuerta, shore of the Doñana National Park), antithesis (Colonial and rice landscape of Isla Mayor), and synthesis (Symbolic landscape of La Madre–El Rocío–) of the territorial and landscape configuration of that remarkable space. Fascinated with the marshlands environments and landscapes where we were born, from where we escaped to grow up but, the ones we constantly appeal; we assume the hermeneutics conviction that any landscape is under a continually stage of interpretation to which you have to access in order to fully understand its meaning and, to be able to add more links to its interpretive chain. The synergy of our conviction will generate new interpretations, which will drive us to read, understand and seek for new stories about our old landscapes.
Andreu-Lara, C., Ojeda-Rivera, J.F., Villa Díaz, Á. y Villa Díaz, J. (2017). El decurso del agua. Diálogo humanista ante paisajes de las marismas del Guadalquivir. Treballs de la Societat Catalana de Geografia, 84, 201-218.
2014-0037
https://hdl.handle.net/11441/86462
Paisaje
Geohumanidades
Diálogo
Hermenéutica
Creatividad
Paisatge
Geohumanitats
Diàleg
Hermenèutica
Creativitat
Landscape
Geohumanities
Dialogue
Hermeneutics
Creativity
El decurso del agua. Diálogo humanista ante paisajes de las marismas del Guadalquivir
oai:idus.us.es:11441/505952024-02-15T07:53:55Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2014
Sánchez Fernández, A.J. y Prado-Campos, B. (2014). Pintura sobre cobre: estudio técnico-material, indicadores de alteración y conservación. Cuadernos de los Amigos de los Museos de Osuna, 16, 139-145.
1697-1019
http://hdl.handle.net/11441/50595
Pintura sobre cobre: estudio técnico-material, indicadores de alteración y conservación
oai:idus.us.es:11441/789812024-02-17T17:13:01Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2018
Este artículo pretende contribuir a los estudios sobre fotografía contemporánea. Nuestra investigación analiza métodos de fragmentación, empleados para la conformación de imágenes: sistematización, acumulación y proceso. Centramos nuestro estudio en la obra de tres artistas del ámbito andaluz: Clara González Ortega, aborda conceptos de espacio y tiempo mediante una repetición sistemática de tomas fotográficas; Gabriel Campuzano, con la idea de archivo reordena la acumulación de las
imágenes fotográficas para generar un nuevo discurso; y Juan Carlos Bracho, juega con el proceso que es la conjunción de un método sistemático y de acumulación. Haciendo uso de una metodología analítico-comparativa, nuestra principal conclusión subraya que la fragmentación permite establecer nuevas estrategias de representación para la imagen.
This article aims to contribute to studies on contemporary photography. We focus our attention on fragmentation methods and it is used for shaping images: systematization, accumulation and process. We focus our studio on the work of three Andalusian artists: Clara González Ortega, who deals the concepts of space and time through a systematic repetition of photographic shots; Gabriel Campuzano that works with the archive idea for reordering the accumulation of photographic images and generating a new discourse; and Juan Carlos Bracho that works with the process as the conjunction of
the systematic method and accumulation. We make use of an analytical-comparative methodology, our main conclusion emphasizes that the fragmentation through the different processes allows us to approach new strategies of representation.
Lara-Barranco, P. y Estudillo-Ruiz, A. (2018). Sistematización, acumulación y proceso en la obra de tres fotógrafos andaluces: Clara González Ortega, Gabriel Campuzano y Juan Carlos Bracho. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 17, 457-480.
2172-0150
https://hdl.handle.net/11441/78981
Fragmentación
Sistematización
Acumulación
Proceso
Fotografía
Fragmentation
Systematization
Accumulation
Process
Photography
Sistematización, acumulación y proceso en la obra de tres fotógrafos andaluces: Clara González Ortega, Gabriel Campuzano y Juan Carlos Bracho
oai:idus.us.es:11441/645102024-02-13T09:15:06Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2009
El concepto de bien cultural dota a los objetos patrimoniales de una nueva valoración. La conservación se fundamenta en el conocimiento y la investigación. Aplicando los diversos códigos de lectura derivados de las nuevas estrategias de investigación, ponemos en evidencia la riqueza documental de nuestro patrimonio.
Arjonilla-Álvarez, M. (2009). La conservación del patrimonio cultural: puesta en valor. Cuadernos de restauración : publicación sobre conservación y restauración de bienes culturales del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía, 7, 3-4.
1138-1299
http://hdl.handle.net/11441/64510
20815800
Conservación
Investigación
Patrimonio cultural
La conservación del patrimonio cultural: puesta en valor
oai:idus.us.es:11441/499192024-02-17T16:41:00Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2012
Con unas características muy particulares, los libros corales están formados por una serie de materiales que conviven en una tipología de libros condicionada por su gran formato y peso. La interrelación y variedad de los elementos empleados, sus características morfológicas y una serie de causas extrínsecas e intrínsecas de degradación, se manifiestan reiteradamente en estos volúmenes. La falta de investigaciones en profundidad, especialmente de los libros de coro españoles, nos ha llevado a abordar el proyecto de estudiarlos, conocerlos y difundir el conocimiento generado para su reconocimiento y puesta en valor como bien cultural en peligro.
Abstract: With very particular characteristics, choral books consist of a series of materials that coexist in a typology of books influenced by its large format and weight. The interplay and variety of the elements used, their morphological characteristics and a number of extrinsic and intrinsic causes of degradation, occur repeatedly in these volumes. The lack of research and in depth, especially the Spanish choir books, has led us to address the draft study, knowledge and disseminate the knowledge generated for recognition and value as cultural heritage in danger.
Com características muito particulares, os livros corais são formados por uma série de materiais que integram uma tipologia de livros que condiciona o seu grande formato e peso. A interacção e variedade dos elementos aplicados, a sua morfologia e o número de causas extrínsecas e intrínsecas de degradação manifestam-se repetidamente nestes volumes. A falta de investigações aprofundadas, especialmente sobre livros de coro espanhóis, levou à criação deste projeto para estudá-los, conhece-los e difundir o conhecimento gerado, para o seu reconhecimento e valorização como património cultural em perigo
Bueno-Vargas, J. y Vázquez Jiménez, E. (2012). Los libros de coro y las principales causas extrínsecas de su deterioro. Ge-conservación / conservação, 3, 69-88.
1989-8568
http://hdl.handle.net/11441/49919
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/49919
Conservación
Preservación
Deterioro
Los libros de coro y las principales causas extrínsecas de su deterioro
oai:idus.us.es:11441/148002024-02-13T09:57:04Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690com_11441_2596com_11441_2379com_11441_137148col_11441_10788col_11441_2620
00925njm 22002777a 4500
dc
2011
Zambrana Vega, M.D. (2011). Una aproximación a la obra de Juan Manuel Miñarro: imaginero de la escuela sevillana. Laboratorio de Arte, 23, 507-521.
1130-5762
http://institucional.us.es/revistas/arte/23/articulo_24.pdf
http://hdl.handle.net/11441/14800
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/14800
Una aproximación a la obra de Juan Manuel Miñarro: imaginero de la escuela sevillana
oai:idus.us.es:11441/494612018-07-02T07:24:46Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2006
Se describen y estudian una serie de composiciones cerámicas del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural (siglo XVI) que
existen en la iglesia del Convento Madre de Dios de Sevilla. Se trata del denominado frontal de altar y dos paneles laterales,
realizados mediante la técnica del azulejo plano polícromo (12,5 x 12,5 cm). Son de temática apocalíptica y están ubicados
debajo de un retablo de madera dedicado a San Juan Evangelista. El estudio llevado a cabo ha permitido apreciar su interés
y singularidad desde el punto de vista histórico-artístico y ceramológico, con modelos poco frecuentes o desconocidos en
la cerámica, en general, y sevillana en particular, así como su estado de conservación, que no es bueno debido a su notable
deterioro.
Se discute sobre la documentación existente de la obra y las pruebas de su autoría por la firma AV.GTSA:FA que se atribuye a
Cristóbal de Augusta, según se ha logrado deducir. Por último, se ha realizado una reconstrucción virtual de la obra mediante
el uso de la fotografía digital y de herramientas informáticas, así como una propuesta de intervención para una posterior
labor de restauración.
It is described and studied several ceramic compositions (16th century) of Cultural Heritage, in the church of Convento Madre
de Dios (Sevilla). It is dealed with the so-called “frontal de altar”, and two ceramic panels at the side, made by the technic
of polychrome plated tiles (size 12,5 x 12,5 cm). This ceramic work is inspired in the Apocalipsis. They are located under an
altarpiece in wood dedicated to St. John the Evangelist. The present study has allowed to evaluate highly its interest and
singularity from both the historical-artistic and ceramology points of views, with models scarcely frequent or unknown in
Ceramic Art, in general, and particularly at Sevilla. The conservation state of the ceramic composition in the frontal de altar
was also investigated, being not so good due to their remarkable deterioration.
It is discussed the documentation that exists concerning this artistic work, and the proofs of the author by a signature
(AV.GTSA:FA), which is attributed to Cristóbal de Augusta. Finally, it has been performed a virtual re-construction of the
scene represented at the ceramic frontal de altar. For this purpose, digital photography and data treatment using computer
methods have been applied. From all these results, it has been designed a proposal to take part in this artwork for a next
possible restauration.
Arjonilla Álvarez, M., Lupión Álvarez, J.J., Ruiz Conde, A. y Sánchez Soto, P.J. (2006). Frontal de altar y paneles cerámicos del siglo XVI en la Iglesia del Convento de Madre de Dios (Sevilla): estado de conservación y reconstrucción virtual. Boletín de la Sociedad Española de Cerámica y Vidrio, 45 (5), 305-313.
0366-3175
http://hdl.handle.net/11441/49461
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/49461
azulejo
patrimonio cultural
frontal
zócalo
ceramología
ceramic tile
Cultural Heritage
face front of altar
socle
Ceramology
Frontal de altar y paneles cerámicos del siglo XVI en la Iglesia del Convento de Madre de Dios (Sevilla): estado de conservación y reconstrucción virtual
oai:idus.us.es:11441/1538472024-01-23T13:11:57Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2017
En este artículo se describe una experiencia práctica de innovación docente llevada a cabo en el grado universitario de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad de Sevilla. Las prácticas académicas descritas tenían como objetivo fundamental contribuir activamente en la formación del alumnado aportándoles una experiencia práctica profesional real al trasladarlos de su ámbito
habitual, el aula, a un entorno profesional. La aplicación de la metodología específica de conservación-restauración en proyectos de intervención de pintura mural, concretamente en la cúpula de la iglesia de San Andrés (Sevilla), permitió hacerles tomar contacto con una realidad profesional concreta, en la que el gran formato de las pinturas murales y la aplicación de las medidas de seguridad laboral tuvieron como resultado la mejora de sus destrezas y habilidades en torno a los procesos propios de su profesión, además de aportarles una experiencia de interés para su inserción laboral. . Se demuestra con ello que utilizando los recursos didácticos apropiados en el proceso de enseñanza y aprendizaje puede ampliarse la calidad de la docencia.
This article describes a practical experience of teaching innovation, carried out as part of the Bachelor’s Degree in Cultural Object Conservation and Restoration at the University of Seville (Spain). METHOD. The main aim of the academic internships was to contribute actively to students’ training by giving them real practical experience in a professional environment, outside of the familiar environment of the classroom. RESULTS. The use of specific conservation-restoration methods in a project involving mural paintings located in the dome of the Church of San Andrés (Seville) enabled students to experience a real professional situation. The large format of the mural paintings and the implementation of occupational health and safety measures enhanced students’ skills and abilities, which are associated with their future profession, and gave them invaluable experience for future job applications. DISCUSSION. The use of appropriate resources in the teaching
and learning process can help to increase the quality of teaching.
Prado-Campos, B. y Zambrana Vega, M.D. (2017). Innovación docente: gestión y desarrollo de actividades extracurriculares en el ámbito de la conservaciónrestauración de pintura mural. Capilla de San Andrés (Sevilla-España). REIRE. Revista d'Innovació i Recerca en Educació, 10 (2), 54-63. https://doi.org/10.1344/reire2017.10.217435.
2013-2255
https://hdl.handle.net/11441/153847
10.1344/reire2017.10.217435
Innovación
Actividades Extracurriculares
Conservación
Restauración
Pintura Mural
Teaching innovation
Extracurricular activities
Conservation
Restoration
Mural painting
Innovación docente: gestión y desarrollo de actividades extracurriculares en el ámbito de la conservaciónrestauración de pintura mural. Capilla de San Andrés (Sevilla-España)
oai:idus.us.es:11441/169122022-03-23T12:18:53Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788oai:idus.us.es:11441/650422024-02-14T13:41:03Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
El diagnóstico del estado de conservación de las campanas históricas requiere una metodología de trabajo para el
conocimiento de los objetos histórico-artísticos. De esta forma, exponemos los factores de alteración y los mecanismos y
productos de corrosión que afectan a dichos bienes.
Sánchez Fernández, A.J. (2013). Estudio diagnóstico del estado de conservación de las campanas históricas de la Iglesia de San José (Puerto Real, Cádiz). MoleQla: revista de Ciencias de la Universidad Pablo de Olavide, 11, 1-3.
2173-0903
http://hdl.handle.net/11441/65042
Conservación
Restauración
Diagnóstico
Metales
Corrosión
Estudio diagnóstico del estado de conservación de las campanas históricas de la Iglesia de San José (Puerto Real, Cádiz)
oai:idus.us.es:11441/251342024-02-14T11:06:40Zcom_11441_11120com_11441_11099com_11441_10690com_11441_10787com_11441_10691col_11441_11121col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2015
El objetivo del presente trabajo es la disertación y el análisis de la influencia (sociológica, psicológica y cultural) que ejerce en los adolescentes el concepto de Apocalipsis. Convertido en una noción clave de la cultura
visual, la denominada teoría del fin del mundo alcanza una de sus mayores expresiones en los videojuegos, posiblemente el divertimento preferido por los jóvenes en sus ratos de ocio. Los resultados obtenidos en esta investigación suponen un primer acercamiento a la materia a través de las muestras seleccionadas, dos institutos de la ciudad de Sevilla con localizaciones dispares y situaciones socioeconómicas divergentes.
Para fortalecer el estudio comparativo se han incluido cuestiones vinculadas con el control parental, las principales plataformas de juego utilizadas por los encuestados o el número de horas de dedicación a este
tipo de entretenimientos. Las conclusiones demuestran una irremediable atracción de nuestros jóvenes hacia universos apocalípticos, urdidos de manera inconsciente con el ocio y el entretenimiento como vías de escape de su cotidianidad.
The aim of this study is the dissertation and analysis of the influence (sociological, psychological and cultural) exerted on adolescents by the concept of Apocalypse. Become a key thought of visual culture, the called
doomsday theory achieves one of its highest expressions in video games, possibly the favorite entertainment for young people in their leisure time. The results obtained in this research represent a first approach to the
subject through the selected samples, two secondary schools from the city of Seville with disparate locations and divergent socioeconomic backgrounds. To reinforce the comparative study, we have included issues related to parental control, principal gaming platforms used by respondents or the number of hours dedicated to this type of entertainment. The conclusions demonstrate an irremediable attraction from our youth towards apocalyptic universes, plotter consciously with leisure and entertainment as escape from their routine of everyday life.
Navarrete Cardero, J.L. y Molina González, J.L. (2015). La influencia de los videojuegos de contenido apocalíptico en los adolescentes. Arte, individuo y sociedad, 27 (2), 193-210.
1131-5598
http://hdl.handle.net/11441/25134
10.5209/rev_ARIS.2015.v27.n2.43176
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/25134
Videojuegos
Adolescentes
Efectos en los medios de comunicación
Estudiantes de Secundaria
Análisis del discurso
La influencia de los videojuegos de contenido apocalíptico en los adolescentes
oai:idus.us.es:11441/556912024-02-14T09:23:27Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690com_11441_2596com_11441_2379com_11441_137148col_11441_10788col_11441_54280
00925njm 22002777a 4500
dc
2012
Este artículo pretende contribuir a los estudios sobre género en la ciudad de Sevilla. Tratamos de arrojar un poco de luz sobre la pervivencia de los discursos de género, sus códigos, técnicas y tecnologías, bien de herencia feminista o del arte de mujeres en general, en la obra de tres artistas del ámbito sevillano: Mar García Ranedo, María Cañas y María José Gallardo. Dar la visibilidad y el reconocimiento que merece la creación artística femenina y su contribución al arte de las últimas cuatro décadas y destacar la gran calidad de las artistas investigadas.
This article aims to be a contribution to gender research in the city of Seville. It focuses on the work of three Seville-based women artists, Mar García Ranedo, María Cañas and María José Gallardo, and attempts
to shed some light on the heritage of feminism or female art via an exploration of gender discourses and related codes, techniques and technologies. It is also an endeavour to add to the visibility of women artists
and their role in art creation over the last forty years, and to highlight the quality of the investigated artists.
Santos Trigo, E.d.l. y Lara-Barranco, P. (2012). La X Creativa. Discursos de género: Mar García Ranedo, María Cañas y María José Gallardo. Laboratorio de arte, 24 (2), 739-755.
1130-5762
2253-8305
http://hdl.handle.net/11441/55691
Género
Feminismo
Creación
Arte
Sevilla
Gender
Feminism
Creation
Art
Seville
La X Creativa. Discursos de género: Mar García Ranedo, María Cañas y María José Gallardo
oai:idus.us.es:11441/1071192024-02-14T13:27:08Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
El grupo de investigación de la Universidad de Sevilla, HUM-841 explora las posibilidades que ofrece el arte como estrategia para la sensibilización respecto al valor de los paisajes, su papel y transformación. A través de sus proyectos podemos reflexionar sobre el arte, como modo de conocimiento de los procesos de transformación de los paisajes y como medio para facilitar la identificación afectiva de la población con los espacios geográficos y culturales.
The University of Seville’s research group (HUM-841) is exploring the possibilities that offers art as a strategy for the awareness according to the scenery value, its role and transformation. Through its projects we could think over art, as a way to know the processes of transformation of the scenery and as a way to facilitate the
affective identification of the population with geographic and cultural spaces.
Andreu-Lara, C. (2013). La pintura en el reto de la sensibilización sobre el paisaje. Estúdio, Artistas sobre outras Obras, 4 (8), 24-31.
1647-6158
1647-7316
https://hdl.handle.net/11441/107119
Arte
Pintura
Paisaje
Sensibilización.
Art
Paint
Landscape
Awareness.
La pintura en el reto de la sensibilización sobre el paisaje
oai:idus.us.es:11441/499342024-02-14T08:44:21Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2012
Tras un profundo análisis de indumentarias polícromas de la escultura exenta en madera dorada y policromada de Antequera, se ha puesto de manifiesto la existencia de una obra excepcional; en ella, el motivo en forma de girasol visto desde diferentes perspectivas, así como el uso de la corladura en su ejecución hacen de la imagen de San Antonio de Padua única en su género. Estos aspectos, añadidos al método de ejecución polícromo de los ropajes, ponen de relieve la dudosa adjudicación de su policromía al escultor Andrés de Carvajal
After a thorough analysis of polychrome costumes of the exempt polychrome sculpture, gilt wood, of Antequera, has revealed the existence of an exceptional work; in it, the sunflower motif is seen from different perspectives, and the use of the mecca gilding in execution, make the image of San Antonio de Padua a singular and very personal item. These features, added to the execution method of polychrome robes, highlight dubious award of the considerations up till now attributed to the polychrome sculptor Andrés of Carvajal
Prado-Campos, B. (2012). La indumentaria polícroma de San Antonio de Padua de Antequera. Claustro de las artes, 6, 83-88.
1886-9904
http://hdl.handle.net/11441/49934
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/49934
Escultura policromada
Indumentaria
Motivo decorativo
Girasoles
Técnica de ejecución
Polychrome esculpture
Costume
Execution technique
Sunflowers
Decorative Motif
La indumentaria polícroma de San Antonio de Padua de Antequera
oai:idus.us.es:11441/507862024-02-13T22:03:28Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1994
Baglioni, R. y González López, M.J. (1994). Informe técnico: algo más que el instrumento de trabajo del conservador-restaurador. PH:Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 2 (7), 16-18.
1136-1867
http://hdl.handle.net/11441/50786
Informe técnico: algo más que el instrumento de trabajo del conservador-restaurador
oai:idus.us.es:11441/509872024-02-14T09:18:17Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2014
La restauración de la obra de Leonardo da Vinci La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana ha reabierto la controversia en torno a la limpieza de la capa pictórica, una de las operaciones más discutidas del proceso de restauración de una obra de arte.
Con este artículo no se pretende desentrañar la veracidad o no de la polémica despertada a nivel internacional por esta restauración llevada a cabo por el Museo del Louvre; ni pretende efectuar un juicio de valor sobre su validez o no; sino más bien poner en evidencia la sucesión de acontecimientos y desinformaciones surgidas a raíz del hecho que abre la caja de Pandora: la dimisión de dos de los miembros del Comité Científico constituido por el museo para asesorar y validar la propia intervención; hecho desencadenante de titulares alarmantes que se han podido leer en la prensa escrita y digital de todo el mundo.
González López, M.J. (2014). La Santa Ana de Leonardo da Vinci. La restauración del siglo o simplemente una restauración controvertida. PH:Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 22 (85), 124-141.
1136-1867
http://hdl.handle.net/11441/50987
La Santa Ana de Leonardo da Vinci. La restauración del siglo o simplemente una restauración controvertida
oai:idus.us.es:11441/127212020-09-01T09:00:02Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690com_11441_57521com_11441_2379com_11441_137148col_11441_10788col_11441_57523
00925njm 22002777a 4500
dc
2004
Rodríguez Cunill, M.I. (2004). Pintar a través del ojo de la cámara. Comunicación: revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 1 (2), 51-65.
1695-6206
http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n2/articulos/pintar_a_traves_del_ojo_de_la_camara.pdf
http://hdl.handle.net/11441/12721
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/12721
Pintar a través del ojo de la cámara
oai:idus.us.es:11441/231802024-02-15T07:31:29Zcom_11441_11230com_11441_11099com_11441_10690com_11441_10787com_11441_10691col_11441_11231col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2012
El profesor Buenaventura Delgado Bujalance desarrolló hasta su muerte una dilatada y creativa
actividad como geógrafo. De ella, a modo de homenaje y reconocimiento, queremos destacar en
este artículo, por una parte, su convicción de la validez del viaje como fuente de conocimiento,
sustentado en la sorpresa, el atrevimiento o la empatía. Por otra, el valor del cuaderno de campo
como instrumento de comprensión y trasmisión del conocimiento adquirido y como herramienta
de aprendizaje y evaluación.
El texto plantea, pues, en primer lugar las bases conceptuales en las que Buenaventura apoya su
actividad, para después analizar sus cuadernos de campo y terminar presentando algunos resultados
de la propuesta didáctica a través del viaje que, junto a él, hemos ido realizando en los
últimos años.
0210-5462
http://revistaseug.ugr.es/index.php/cuadgeo/article/download/240/231
http://hdl.handle.net/11441/23180
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/23180
El profesor Buenaventura Delgado Bujalance. Miradas didácticas y creativas
oai:idus.us.es:11441/521482024-02-14T11:05:39Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2004
Martínez García-Otero, S.P. y Ferreras Romero, G. (2004). Intervención en un Guadamecí en el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Mus-A: Revista de los museos de Andalucía, 4, 154-160.
1695-7229
http://hdl.handle.net/11441/52148
Intervención en un Guadamecí en el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico
oai:idus.us.es:11441/645122024-02-14T11:05:47Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2009
Las técnicas de reintegración cromática que hoy se llevan acabo son muchas y muy variadas, unas están realizadas mediante el trazo de líneas como el tratteggio o el rigattino, otras mediante la elaboración de puntos como el puntinato, pero también hay otras técnicas que están basadas en la imitación de texturas, aplicación de veladuras o las tintas planas, etc.
Los procedimientos acuosos como la acuarela, témpera o gouache son los más aceptados y utilizados para ajustar el color, mientras que los procedimientos al barniz se reservan para los retoques finales.
La elección de la técnica y el procedimiento estará basada no sólo en el efecto pictórico que se pretende conseguir, sino que además se tendrán que tener en cuenta una serie de condicionantes propios de la obra, como son el tipo y la función de la misma, las características, el tamaño y la ubicación de las lagunas o la distancia media a la que va a ser observada. Todo esto requiere una detallada eva- luación que necesariamente deberá ajustarse a los principios de respeto al original, reconocimiento y reversibilidad.
Mercado Hervás, M.S. (2009). Técnicas y procedimientos de reintegración cromática. Cuadernos de restauración : publicación sobre conservación y restauración de bienes culturales del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía, 7, 5-12.
1138-1299
http://hdl.handle.net/11441/64512
20815800
Reintegración cromática
Técnicas y procedimientos de reintegración cromática
oai:idus.us.es:11441/1434782024-02-13T09:46:15Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2023-02
Investigadores del grupo de investigación Conservación del Patrimonio Métodos y Técnicas, conjuntamente con el Secretariado de Recursos Audiovisuales y Nuevas Tecnologías de la Universidad de Sevilla (SAV), están llevando a cabo un proyecto de realidad virtual de las dependencias y bienes culturales del Monasterio de San Isidoro del Campo, en Sevilla. Este proyecto surge con vocación de continuidad, por lo que se estructura en distintas fases. En la primera (curso 2020-21) se abordó la Capilla del Reservado; y, en la segunda, que se está realizando en este curso académico, la sala Capitular. Las siguientes fases abarcarán las distintas dependencias internas y los patios.
González-López, M., Prado-Campos, B. y Domínguez-Gómez, B. (2023). La realidad virtual profundizará en el conocimiento de los bienes culturales del monasterio sevillano de San Isidoro del Campo. Revista PH, 108, 21-22. https://doi.org/10.33349/2023.108.5287.
2340-7565
https://hdl.handle.net/11441/143478
10.33349/2023.108.5287
Bienes culturales
Conservación
Difusión
Monasterio de San Isidoro del Campo (Sevilla)
Realidad virtual
Universidad de Sevilla
La realidad virtual profundizará en el conocimiento de los bienes culturales del monasterio sevillano de San Isidoro del Campo
oai:idus.us.es:11441/694032024-02-13T10:04:32Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2014
Marín López, A. (2014). Los gremios y su relación con la antigua imaginería polícroma sevillana: carpinteros y pintores. Cuadernos de restauración : publicación sobre conservación y restauración de bienes culturales del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía, 8, 41-53.
1138-1299
https://hdl.handle.net/11441/69403
gremios
imaginería polícroma sevillana
carpinteros y pintores
Los gremios y su relación con la antigua imaginería polícroma sevillana: carpinteros y pintores
oai:idus.us.es:11441/815682024-02-13T20:03:17Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690com_11441_2596com_11441_2379com_11441_137148col_11441_10788col_11441_81404
00925njm 22002777a 4500
dc
2018
El presente trabajo tiene por objeto el estudio de las pinturas murales que realizó el pintor Juan
Miguel Sánchez Fernández en 1953 para decorar el interior de la capilla de la Virgen del Carmen del
barrio sevillano de Elcano. A partir del análisis de aspectos técnicos, compositivos e iconográficos, el
artículo pretende incrementar el conocimiento de la obra de este pintor, rescatando del olvido esta decoración
mural, de la que se ha hecho mención en publicaciones anteriores, pero que permanece prácticamente
inédita y que constituye una aportación importante en el panorama pictórico sevillano de
la primera mitad de siglo XX.
This paper study the mural paintings that the painter Juan Miguel Sánchez Fernández achieved
in 1953 in order to decorate the inside of the chapel of Our Lady of Mount Carmel in the Sevillian
neighborhood of Elcano. Starting from an analysis of technical, compositional and iconographic aspects,
this paper aims to increase the knowledge of this painter’s work, to rescue this mural decoration
from oblivion, which has been mentioned in previous publications, but remains practically unseen and
is a significant contribution to the Sevillian pictorical panorama of the first half of the 20th century.
Palomo-Reina, J. (2018). Las pinturas murales de Juan Miguel Sánchez en la capilla del Carmen del sevillano barrio de Elcano. Laboratorio de arte, 30, 439-456.
1130-5762
2253-8305
https://hdl.handle.net/11441/81568
10.12795/LA.2018.i30.24
Juan Miguel Sánchez
Pintura al fresco
Pintura mural
Sevilla
Siglo XX
Fresco painting
Mural painting
Seville
20th century
Las pinturas murales de Juan Miguel Sánchez en la capilla del Carmen del sevillano barrio de Elcano
oai:idus.us.es:11441/551812017-05-22T07:16:47Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788oai:idus.us.es:11441/1518492024-02-12T21:54:33Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2004
Reseña del libro de Jesús Carrillo Arte en la Red (Cátedra, 2004)
https://hdl.handle.net/11441/151849
tecnología, arte, internet
Arte en la red
oai:idus.us.es:11441/127202024-02-13T08:59:34Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690com_11441_2781com_11441_2379com_11441_137148col_11441_10788col_11441_2806
00925njm 22002777a 4500
dc
2004
Cárceles Pascual, J.F. y Sánchez Concha, F.J. (2004). Participación en el programa de noveles curso 2002/03. Revista de Enseñanza Universitaria, 23, 111-116.
1132-8983
http://institucional.us.es/revistas/universitaria/23/art_8.pdf
http://hdl.handle.net/11441/12720
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/12720
Participación en el programa de noveles curso 2002/03
oai:idus.us.es:11441/1075882024-02-13T09:59:59Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2012
Esta comunicación analiza la innovación del pintor Gerardo Delgado en los años 1968-1972. Las producciones de ese período requieren de una participación activa del espectador, siendo el juego un motor que inicia la vinculación a fin de producir variaciones no pensadas por el autor durante el proceso creativo. Geometría, control y cálculo (de proporciones y gamas cromáticas), definen unos resultados descritos como “obras abiertas”.
This paper examines artist Gerardo Delgado’s innovations in his works from the years 1968-1972. The work he produced during that period requires the viewer’s active participation, and this interplay is a driving force that leads to other connections in order to produce variations that were not intended by the artist during the creative process. Geometry, control and calculation (regarding proportions and color ranges) define the results
which can be described as “open work”.
Lara-Barranco, P. y García-Suárez, L. (2012). Gerardo Delgado: el juego racional del arte.. Estúdio, Artistas sobre Outras Obras, 3 (5), 374-380.
1647-6158
1647-7316
https://hdl.handle.net/11441/107588
Delgado, Gerardo, 1942-
Juego
Arte
Ciencia
Obra abierta
Informática
Espectador
Play
Art
Science
Open Work
Computer
Viewer.
Gerardo Delgado: el juego racional del arte.
oai:idus.us.es:11441/990162024-02-14T13:30:51Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
La pintura debe ser estudiada en su relación con las demás artes, la poesía, la música, el cine las artes escénicas. La clase artística, por tanto todas y cada una de las artes que la integran, debe contemplarse sin perder de vista sus relaciones con la macroestructura cultural y su aceptación. El objetivo de este trabajo ha sido describir una nueva forma de conocimiento general de las dinámicas de la creación pictórica, literaria y cinematográfica, y contribuir a la mejora de los procesos enseñanza-aprendizaje a través de las nuevas tecnologías de la investigación y de la comunicación. Este trabajo muestra parte de los resultados que hemos obtenido en el desarrollo de un proyecto de investigación docente dotado por el Vicerrectorado de Docencia de la Universidad de Sevilla dentro del primer Plan propio de Docencia cuyo objetivo general ha sido el estudio de los lenguajes artísticos y su convergencia comunicativa.
«Artistic languages. Performance and expression in a pictorial space». Painting has to be studied in relation with other arts as poetry, music, cinema and theatre. The art as an integrated fact of every kind of art has to be observed without losing sig. ht of its relations with the cultural macrostructure and its acceptance. The task of this work has been to describe a new way of general knowledge of the dynamics of painting, literature and cinema creation as well as to contribute to the improvement in the teaching-learning process through the new technologies of research and communication. This paper shows a part of the achieved result in the process of this project of teaching research funded by the Teaching Vice-President of the University of Seville that belongs to the First Own Teaching Plan whose general objective has been the study of the artistic languages and its communicative convergences.
García-del-Moral, M. (2013). Los lenguajes artísticos. Representación y expresión en un espacio pictórico. Revista de Bellas Artes: Revista de Artes Plásticas, Estética, Diseño e Imágen, 11, 241-247.
1695-761X
https://hdl.handle.net/11441/99016
Pintura
Literatura
Cine
Painting
Literature
Cinema
Los lenguajes artísticos. Representación y expresión en un espacio pictórico
oai:idus.us.es:11441/519952024-02-14T19:27:21Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1991
Arquillo Torres, F. (1991). Crónica de un congreso. Atrio : Revista de Historia del Arte, 3, 205-211.
0214-8293
http://hdl.handle.net/11441/51995
Crónica de un congreso
oai:idus.us.es:11441/1364612023-01-19T09:59:57Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2021
La falta de una fórmula común entre los profesionales y estudiosos que trabajan con los brocados aplicados ha llevado al grupo de trabajo europeo de especialistas en escultura policromada a definir un procedimiento para el examen, registro y representación gráfica que permita profundizar en el estudio de esta delicada y frágil técnica a través de una información normalizada. Este trabajo recoge los aspectos del brocado aplicado que han de ser examinados; cómo éstos pueden ser recogidos y registrados atendiendo a las condiciones y estrategias más inocuas para la obra y propone, por último, un procedimiento para su representación gráfica.
The lack of a common formula among professionals and scholars for the study of applied brocades has led the European working group of specialists in polychrome sculpture to define a standardized procedure for examination, registration and graphic representation that allows a deeper understanding of this delicate and fragile technique. This work gathers the aspects of the applied brocade that have to be examined; how these can be collected and registered according to the most harmless conditions and strategies and proposes a procedure for their graphic representation.
A falta de uma fórmula comum entre os profissionais e estudiosos que trabalham com brocados aplicados levou o grupo de trabalho europeu de especialistas em escultura policromada a definir um procedimento de exame, registo e representação gráfica que permita aprofundar o estudo desta delicada e frágil técnica através de uma informação normalizada. Este trabalho reúne os aspetos do brocado aplicado que devem ser examinados; como estes podem ser recolhidos e registados de acordo com as condições e estratégias mais inócuas para a obra e propõe, por fim, um procedimento para a sua representação gráfica.
Carrassón López de Letona, A., Barrio Olano, M., Berasain Salvarredi, I., Borst, K., Ceballos Speranza, L., Cortázar, M.,...,Steyaert, D. (2021). Propuesta metodológica para el examen, registro y representación gráfica de los brocados aplicados. Ge-conservación, 19, 90-102.
e 1989-8568
https://hdl.handle.net/11441/136461
10.37558/gec.v19i1.844
6239
Brocado aplicado
Metodología de estudio
Registro
Representación gráfica
Conservación-Restauración
Policromía
Applied brocade
Methodology
Registration
Graphic representation
Conservation-Restoration
Polychromy
Metodologia de estudo
Representação gráfica
Conservação-Restauro
Propuesta metodológica para el examen, registro y representación gráfica de los brocados aplicados
oai:idus.us.es:11441/1303062024-02-14T19:06:16Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2021
In recent decades the conservation of cultural heritage has been attracting increasing research
interest from many different scientific disciplines. Lately, the co-integration of chemistry and
physics with biological techniques has shaped our understanding of the living microbial
communities on sites of cultural heritage
Poyatos-Jiménez, F., Marvasi, M., Pangallo, D. y Cavalieri, D. (2021). Editorial: Multi-omics revolution in microbial cultural heritage conservation.. Frontiers in Microbiology, August (12).
https://hdl.handle.net/11441/130306
10.3389/fmicb.2021.720509
26627
Cultural Heritages
Minion
Metagenomics
Illumina
Paper
Parchment
Stone Consolidation
Editorial: Multi-omics revolution in microbial cultural heritage conservation.
oai:idus.us.es:11441/866942024-02-14T09:02:38Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2018
Los libros de coro constituyen un patrimonio muy particular. Aunque en el pasado su producción fue muy abundante tanto en Andalucía como en el resto de la Península, en la actualidad muchas de estas colecciones se han perdido. La presente aportación supone una primera aproximación a la localización de libros de coro en Andalucía mediante el rastreo de datos en distintas fuentes bibliográficas. El contraste de los datos obtenidos de las publicaciones registradas ha permitido arrojar información sobre distintos aspectos: qué tipo de publicaciones se están realizando o se han realizado anteriormente, el volumen de estas aportaciones, las disciplinas más interesadas en el estudio de este patrimonio, o el interés que suscitan algunas colecciones frente a otras. Además los resultados han permitido arrojar cifras sobre instituciones andaluzas que han perdido este patrimonio o por lo contrario que aún lo conservan.
The choir books represent a very special heritage. Although in the past its production was very abundant both in Andalusia and in the rest of the Peninsula, at present, many of these collections have been lost. The present contribution is a first approach to the localization of choir books in Andalusia by tracking data in different bibliographic sources. The comparison of the data obtained from the registered publications has allowed to throw information on different aspects: what kind of pubblications are being made or have been done previously, the volume of these contributions, the discipline most interested in the study of this heritage, or the interest aroused by some collections over others. In addition, the result have allowed to show figures about Andalusian institutions that have lost this heritage or, on the contrary, still preserve it.
Vázquez-Jiménez, E. (2018). Estudio cuantitativo de cantorales conservados en Andalucía a través del vaciado de las fuentes bibliográficas españolas. Música oral del Sur, 15, 73-108.
1138-8579
https://hdl.handle.net/11441/86694
Conservación
Libros de coro
Fuentes bibliográficas
Conservation
Choir books
Bibliographic sources
Estudio cuantitativo de cantorales conservados en Andalucía a través del vaciado de las fuentes bibliográficas españolas
oai:idus.us.es:11441/494242024-02-17T16:44:51Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2012
Tras la reciente rehabilitación y reapertura de los pabellones
que conforman los Altos Colegios de Sevilla, se pusieron al
descubierto los restos de los frisos murales que decoraban
con fines didácticos cada una de las estancias. La autoría del
conjunto está documentada en archivo: Cavallini acometió
su ejecución a finales del siglo XIX, conformando un rico
patrimonio hasta ahora olvidado, al permanecer oculto por un
falso techo desde 1928.
El deterioro de las pinturas se desarrolló de forma paulatina
debido a la falta de control y seguimiento. En el informe y
diagnóstico destacamos la acción negativa de dos agentes de
deterioro muy comunes en los inmuebles: las filtraciones de
agua procedentes de las cubiertas y las reiteradas adaptaciones
funcionales de los espacios arquitectónicos. Las consecuencias
han hecho mella en estas frágiles pinturas que muestran
graves pérdidas, poniendo en evidencia la urgente necesidad de
intervención
Arjonilla Álvarez, M., Rodríguez García, T., Buendía Martos, A. y González González, M.M. (2012). Puesta en valor y diagnóstico de los frisos de Antonio Cavallini para los pabellones de los Altos Colegios de Sevilla. PH Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 81, 50-63.
1136-1867
http://hdl.handle.net/11441/49424
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/49424
Altos Colegios (Sevilla)
Bienes culturales
Colegio de Educación Infantil y Primaria “Macarena” (Sevilla)
Conservación
Pintura mural
Restauración
Rehabilitación arquitectónica
Sevilla
Puesta en valor y diagnóstico de los frisos de Antonio Cavallini para los pabellones de los Altos Colegios de Sevilla
oai:idus.us.es:11441/498462017-05-09T10:09:10Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2010
Jiménez Serrano, A., Valenti Costales, M., Martínez de Dios, J.L., Botella López, M.C., Alemán Aguilera, I., Torallas Tovar, S.,...,Alba Gómez, J.M. (2010). Informe de la tercera campaña (2010) de los trabajos llevados a cabo por la misión de la Universidad de Jaén (España) en colaboración con el Consejo Supremo de Antigüedades en Qubbet El-Hawa (Asuán) Tumbas 33, 34 y 34h (Khunes). Informes y Trabajos 7. Excavaciones en el exterior 2010, 7, 71-82.
030-12-098-1
http://hdl.handle.net/11441/49846
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/49846
Informe de la tercera campaña (2010) de los trabajos llevados a cabo por la misión de la Universidad de Jaén (España) en colaboración con el Consejo Supremo de Antigüedades en Qubbet El-Hawa (Asuán) Tumbas 33, 34 y 34h (Khunes)
oai:idus.us.es:11441/982612024-02-15T07:40:29Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2018
En el patrimonio bibliográfico inciden multitud de agentes externos e internos de degradación. Los libros corales se ven afectados principalmente por unas condiciones ambientales adversas, un almacenamiento inadecuado, o la interrelación de los materiales empleados en su fabricación. Este estudio se basa en el análisis de otra importante causa de degradación que afecta a estos libros: el ser humano. Al realizar una reflexión sobre la relación del hombre con estos libros de gran formato, su historia, su función, su situación y sus causas de degradación, se ha podido comprobar cómo éste se ha convertido en un factor determinante tanto en la preservación como en la desaparición de estos voluminosos libros musicales.
In the conservation of the bibliographic heritage, different external and internal degradation factors are involved. In this way, the choral books are mainly affected by the adverse environmental conditions, an-inadequate storage or the chemical interaction of the materials used in their manufacture. This study is focused on the analysis of another important cause of degradation that affects these books: the human action. By reflecting on the relationship of man with these large format books, not only with their history but also with their function, situation and causes of degradation, it has been possible to study how the man’s action has become a key factor in both the preservation and the disappearance of these voluminous musical books.
No património bibliográfico incidem muitos agentes externos e internos de degradação. Os livros de coro são afetados principalmente por condições ambientais adversas, armazenamento inadequado ou pela inter-relação dos materiais empregues no seu fabrico. Este estudo baseia-se na análise de outra importante causa de degradação que afeta estes livros: o ser humano. Ao refletir sobre a relação do homem com estes livros de grande formato, a sua história, a sua função, a sua situação e as suas causas de degradação, foi possível comprovar como este se tornou um fator determinante tanto na preservação quanto no desaparecimento destes volumosos livros musicais.
Vázquez-Jiménez, E. (2018). La huella del ser humano en los libros de coro: creador y destructor cultural. Ge-conservación, 13, 57-67.
1989-8568
https://hdl.handle.net/11441/98261
Libros de coro
Ser humano
Conservación
Deterioro
Choir books
Anthropological damage
Conservation
Deterioration
Livros de coro
Conservação
Deterioração
La huella del ser humano en los libros de coro: creador y destructor cultural
oai:idus.us.es:11441/998682024-02-14T19:15:54Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2010
Consciente de la capacidad del arte para facilitar la identificación afectiva del ser humano con su entorno y generar de esta forma actitudes de apreciación y respeto hacia él, la Consejería de Medio Ambiente puso en marcha en 2006 un proyecto com-plejo en el Parque Natural del Estrecho y la costa norte marroquí. Profesores y profeso-ras de las Facultades andaluzas de Bellas Artes y de la Escuela de Arte de Tetuán pro-yectamos nuestra mirada artística hacia la otra orilla del Estrecho.
Andreu-Lara, C. (2010). Pintando desde las dos orillas: Proyecto de pintura y media ambiente. Aula verde: revista de educación ambiental, 36, 5-5.
1132-8444
https://hdl.handle.net/11441/99868
Proyecto entre dos culturas
Cultura marroquí
Cultura occidental
Pintura
Medio ambiente
Pintando desde las dos orillas: Proyecto de pintura y media ambiente
oai:idus.us.es:11441/491692024-02-17T17:53:40Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2010
Andreu Lara, C. (2010). Arte, medio ambiente y educación ambiental. Aula verde:revista de educación ambiental, 36, 3-4.
1132-8444
http://hdl.handle.net/11441/49169
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/49169
naturaleza en el arte
medio ambiente (arte)
Arte, medio ambiente y educación ambiental
oai:idus.us.es:11441/1463432023-05-18T12:02:22Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690com_11441_10787col_11441_10698col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2022-11-08
Con motivo de la adaptación de las enseñanzas universitarias al Espacio Europeo de Educación Superior
(EEES), se introdujeron nuevos retos en la docencia. La creación de los Grados en Conservación y Restauración de
Bienes Culturales supuso la implantación de nuevas asignaturas. Ante esta situación, el profesorado tuvo que
adaptarse proponiendo y actualizando las metodologías docentes establecidas. Ello se convirtió en un importante
desafío motivado por el predominio de la tradición procedimental en algunos de los centros de enseñanza de
Educación Superior, como es el caso de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. En este contexto, concretamente en la
asignatura “Intervención en Arte Contemporáneo I”, del Grado de Conservación y Restauración de Bienes Culturales,
se ha desarrollado una serie de prácticas formativas que intentan dar respuesta a la resistencia que presenta el
alumnado en el entendimiento del discurso y ejecución creativa del artista contemporáneo, dentro de su evolución y
desarrollo académico. Por ello, se ha propuesto como recurso pedagógico el acercamiento a su comprensión a través
de la realización de entrevistas directas, abordándose de esta manera, una metodología participativa.
Adapting university education to the European Higher Education Area (EHEA) introduced new challenges in
teaching. Creating the Degrees in Conservation and Restoration of Cultural Assets meant implementing new
subjects.Faced with this situation, professors had to adapt by proposing and updating the established teaching
methodologies. This became a significant challenge motivated by the predominance of the procedural tradition in some
of the higher education teaching centres, as is the case of the Faculty of Fine Arts in Seville. In this context, specifically
in the subject "Intervention in Contemporary Art I", of the Degree in Conservation and Restoration of Cultural Assets, a
series of training practices have been developed that attempt to respond to the resistance presented by students in
understanding the discourse and creative execution of the contemporary artist, within its evolution and academic
development. For this reason, it has been proposed as a pedagogical resource to approach its understanding through
direct interviews, thus approaching a participatory methodology.
Zambrana Vega, M.D. y Molina-Liñán, M. (2022). Recursos prácticos en la docencia universitaria de arte contemporáneo: La entrevista al artista. Revista Internacional del Arte en la Sociedad, 2 (1), 11-22. https://doi.org/10.18848/2770-5684/CGP/v02i01/13-21.
2770-5684
https://hdl.handle.net/11441/146343
10.18848/2770-5684/CGP/v02i01/13-21
Contemporary Art
Artist Interview
Documentation of Contemporary Art
Didactic Tool
Teaching Methodology
Arte contemporáneo
Entrevistas a artistas
Enseñanza
Recursos prácticos en la docencia universitaria de arte contemporáneo: La entrevista al artista
oai:idus.us.es:11441/696172024-02-13T21:58:00Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2004
Arjonilla-Álvarez, M. (2004). El conocimiento de los materiales y técnicas antiguas a través de la intervención en el Patrimonio. (La pintura mural de San Cristóbal del Convento de Santa Paula de Sevilla). Cuadernos de restauración : publicación sobre conservación y restauración de bienes culturales del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía, 5, 72-82.
1138-1299
https://hdl.handle.net/11441/69617
Pintura y decoraciones murales
Patrimonio
Convento de Santa Paula (Sevilla, España)
El conocimiento de los materiales y técnicas antiguas a través de la intervención en el Patrimonio. (La pintura mural de San Cristóbal del Convento de Santa Paula de Sevilla)
oai:idus.us.es:11441/1482172024-02-13T20:18:49Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2022-12
En el marco de la intervención integral de la zona denominada del “Patio de los Leones”
de la Alhambra de Granada se actuó, entre los años 2007 a 2010, sobre los soportes de madera de las
pinturas sobre cuero que decoran los techos de las bóvedas de la Sala de los Reyes. En dicho contexto,
la completa eliminación de las cubiertas incorporadas por el arquitecto decimonónico Rafael Contreras
supuso un hito histórico desde el punto de vista de la investigación del monumento, al permitir acceder
a los reversos de las bóvedas para su estudio e intervención.
Nuestro trabajo se centra, en primer lugar, en la descripción exhaustiva de estos soportes pictóricos,
aportando nuevos datos al haberse visto ampliada notablemente la información hasta el momento conocida
sobre su sistema constructivo para; en segundo lugar, exponer de forma resumida las alteraciones
y estado de conservación previo a la intervención así como los principales tratamientos llevados a
cabo sobre las bóvedas para su adecuada preservación a futuro.
Within the framework of the integral intervention of the area called the “Patio de los Leones”
of the Alhambra in Granada, between 2007 and 2010, action was taken on the wooden supports of the
paintings on leather that decorate the ceilings of the vaults of the “Sala de los Reyes”. In this context, the
complete elimination of the roofs incorporated by the nineteenth-century architect Rafael Contreras was
a historical milestone from the point of view of the investigation of the monument, allowing access to the
reverses of the vaults for study and intervention.
Our work focuses, in the first place, on the exhaustive description of these pictorial supports, providing
new data as the information so far known about their constructive system has been significantly
expanded for; secondly, to present in a summarized way the alterations and state of conservation prior to
the intervention as well as the main treatments carried out on the vaults for their adequate preservation
in the future.
0590-1987
https://hdl.handle.net/11441/148217
Sala de los Reyes, soportes de madera, conservación, tratamiento, investigación
Sala de los Reyes, wooden support, conservation, treatment, research
Los soportes de madera de las pinturas de la Sala de los Reyes: Estudio técnico constructivo, estado de conservación y tratamiento
oai:idus.us.es:11441/694912024-02-17T16:28:30Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2002
Bueno-Vargas, J. (2002). Las actuaciones de conservación y restauración de bienes inmuebles de interés cultural: problemas de planteamiento y algunas soluciones. Cuadernos de restauración : publicación sobre conservación y restauración de bienes culturales del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía, 4, 9-27.
1138-1299
https://hdl.handle.net/11441/69491
Conservación
Restauración
Bienes inmuebles
Las actuaciones de conservación y restauración de bienes inmuebles de interés cultural: problemas de planteamiento y algunas soluciones
oai:idus.us.es:11441/1565092024-03-25T07:49:36Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2024
La imagen de Santa María de las Nieves es una escultura en madera policromada para vestir que recibe culto en la parroquia de San Isidoro de Sevilla (España). Por lo que respecta a su origen y datación, se han venido defendiendo hipótesis muy dispares; algunos autores la fechan
en el siglo XVII; otros, en cambio, la sitúan en los años posteriores a la reconquista de la ciudad por el rey Fernando III (siglo XIII), incluyéndola dentro del grupo de las denominadas imágenes “fernandinas”. Su reciente intervención ha aportado y/o confirmado numerosos datos relevantes sobre su historia material. El más destacado sería la confirmación de que la actual postura sedente no es original, sino que fue fruto de un intencionado cambio, acometido en 1783 por el escultor José Tiburcio González, junto con la renovación del ajuar que la
complementa.
A imagem de Santa Maria das Neves é uma escultura de vestir que se venera na igreja paroquial de Santo Isidoro, em Sevilha (Espanha). No que diz respeito à sua origem e datação, foram defendidas hipóteses muito diferentes; alguns autores datam-na do século XVII; outros,
porém, situam-na nos anos posteriores à reconquista da cidade pelo rei Fernando III (século XIII), incluindo-a no grupo das chamadas imagens “fernandinas". A sua recente intervenção, contribuiu e/ou confirmou inúmeros dados relevantes sobre a sua história material. O mais notável seria a confirmação de que a atual postura sentada não é original, mas resultou de uma alteração deliberada, levada a cabo em 1783 pelo escultor José Tiburcio González, juntamente com a renovação do enxoval que a complementa.
The image of Saint Mary of the Snows is a sculpture for dress that receives worship in the parish of Saint Isidore of Seville (Spain). Regarding its origin and dating, very different hypotheses have been defended; some authors date it to the 17th century; others, however, place it in the
years after the reconquest of the city by King Ferdinand III (13th century), including it within the group of the so-called "fernandine” images. Its recent intervention have contributed and/or confirmed numerous relevant data on its material history. The most outstanding would be the
confirmation that the current seated posture is not original, but was the result of an intentional change, undertaken in 1783 by the sculptor José Tiburcio González, along with the renovation of the trousseau that complements it.
Domínguez-Gómez, B. y Silva Fernández, J.A. (2024). La Virgen de las Nieves de la Parroquia de San Isidoro en Sevilla: ¿una imagen “fernandina” o una recreación decimonónica?. CONSERVAR PATRIMÓNIO, 45, 50-64. https://doi.org/10.14568/cp29438.
2182-9942
https://hdl.handle.net/11441/156509
10.14568/cp29438
Patrimonio cultural
Conservación-restauración
Escultura madera policromada
Transformaciones estructurales
Conservação-Restauro
Escultura de madeira policromada
Transformações estruturais
Cultural heritage
Conservation-Restoration
Polychrome wood sculpture
Structural transformations
Virgin of the Snows
Virgen de las Nieves
Sevilla
La Virgen de las Nieves de la Parroquia de San Isidoro en Sevilla: ¿una imagen “fernandina” o una recreación decimonónica?
oai:idus.us.es:11441/1482522024-02-12T21:51:56Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
El arroz respira. Con tal personificación literaria se pretende expresar metafóricamente cómo
el dinamismo es una característica intrínseca de los arrozales y en especial de estos de La Isla
Mayor de Las Marismas del Río Guadalquivir, que a finales de la década de los años 30 del siglo
pasado no existían y que apenas 30 años después habían construido un nuevo paisaje agrario con
elementos y atributos singulares: el tipo y modo de cultivar, el sistema de explotación de la tierra
y el hábitat asociado. La eficacia de tal transformación se explica por las experiencias coloniales
heredadas de compañías extranjeras en estas marismas y por la difícil coyuntura alimenticia de
la Guerra Civil y de su inmediata posguerra. Aquel exitoso proceso de configuración paisajística
supuso que desde mediados de los años setenta se percibiera “la isla del arroz” como un mundo
nuevo, monoproductivo y ya culminado como paisaje singular. El reconocimiento de esta radical
transformación ha dado lugar a que sus dinámicas posteriores, importantes pero menos espec taculares, han quedado opacadas por el protagonismo paisajístico de una infinita y horizontal
sucesión de tablas de arroz.
Para mostrar la rapidez e intensidad de los cambios –actualmente es el arrozal más importante
del Estado Español- se efectúa aquí un recorrido descriptivo y sintético por todo aquel proceso
de transformación, insistiendo precisamente en la importancia de aquellas dinámicas opacadas
y más recientes, entre las que destacan: La conflictiva conversión de la entidad menor de Puebla
del Río-Villafranco del Guadalquivir en el municipio de Isla Mayor, la propia reconversión del
cultivo de arroz, la aparición de nuevas actividades o la incorporación de Doñana como un nuevo
reto con el que convivir.
Tal variedad de asuntos y conflictos da idea de la complejidad de los espacios, territorios y paisa jes del arrozal bético y de sus tejidos humano y productivo. Comprender lo complejo exige adop tar un adecuado método interdisciplinar de lectura de la realidad, por ello se asume aquí –como
hipótesis de partida- que la lectura de estos paisajes de un arroz que respira -complejos, mediales
y trayectivos (Berque, 2009)- nos irá permitiendo en sucesivas aproximaciones no sólo converger
desde la geografía y la pintura en un fructífero diálogo disciplinar, sino ofrecer un relato transdis ciplinar (Ojeda, 2013) original y nuevo de los paisajes horizontales y aparentemente monótonos
del arrozal de las marismas del Guadalquivir
Rice breathes. With such literary personification is meant to metaphorically convey how the dy namics is an intrinsic property of the rice fields and especially those of Isla Mayor’s marshes of
the Guadalquivir River, which at the end of the 30s of the last century did not exist and barely
30 years after they had built a new agricultural landscape with unique attributes and elements:
the type and manner of cultivating, the system of exploitation of the land and the associated
habitat. The effectiveness of that transformation is explained by the inherited colonial experien ces of foreign companies in these marshes and the difficult food situation of the Civil War and
its immediate aftermath. One successful process of landscape architecture assumed that since
the mid- seventies, “island rice” was perceived as a new world, and understood as single-output
and unique landscape. Recognition of this radical transformation made that the next dynamics,
important but less spectacular, have been overshadowed by the prominence of an infinite and
horizontal succession of rice tables landscape.
In order to show the speed and intensity of the changes, currently is the largest paddy in Spain -a
descriptive and synthetic route was made here throughout the transformation process, empha sizing the importance of those obscured and newer dynamics, including: the conflicting con version of the minor entity of Villafranco-Puebla del Río of Guadalquivir into the town of Isla
Mayor, the own conversion of rice, the emergence of new activities or incorporating Doñana as a
new challenge which is able to coexist with.
Such a variety of issues and conflicts gives an idea of the complexity of the spaces and landsca pes of the South paddy and their human and productive tissues. Understanding the complexity
required to adopt a suitable method interdisciplinary of reading reality , so it is assumed here,
as hypothesis - that reading these landscapes of respiratory rice – complex, medial and trayec tivos (Berque, 2009) - will be allowing us to approximately converge, not only from geography
and paint, in to a fruitful discipline dialogue, but to offer an original and new transdisciplinary
narrative (Ojeda, 2013) of the horizontal and seemingly monotonous landscape of paddy of the
Guadalquivir marshes
Andreu-Lara, C. y Villa-Díaz, Á. (2013). El arrozal respira. Valores y dinámica de los paisajes de las marismas arroceras del Guadalquivir. Cuadernos geográficos de la Universidad de Granada, 52 (2), 26-49.
0210-5462
2340-0129
https://hdl.handle.net/11441/148252
Paisaje
Geografía
Arte
Identidad cultural
Landscapes
Geography
Art
Cultural identity
El arrozal respira. Valores y dinámica de los paisajes de las marismas arroceras del Guadalquivir
oai:idus.us.es:11441/1336472022-05-25T10:44:54Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2018-05
El trabajo recoje el resultado de la investigación aplicada al tratamiento de conservación-restauración realizado sobre esta obra en madera policromada, del artista valenciano Vicente Tena Fuster (Valencia, 1861 - 1946).
Domínguez-Gómez, B. (2018). Sobre la imagen de San Fernando de la Hermandad de Valme y su restauración. Dos Hermanas Revista Cultural, 75, 51-53.
2386-2858
https://hdl.handle.net/11441/133647
Escultura
Conservación y Restauración
Patrimonio Cultural
Sobre la imagen de San Fernando de la Hermandad de Valme y su restauración
oai:idus.us.es:11441/643412024-02-14T20:24:23Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
El artículo aborda la metodología y proceso de intervención en el lado oeste del Castillo de San Romualdo (San Fernando, Cádiz). El objetivo es documentar el estado de conservación de las distintas áreas, definir los criterios de intervención que rigieron nuestro trabajo, analizar los materiales constructivos y describir unos tratamientos óptimos de conservación y restauración como parte del proyecto general de actuación sobre el edificio.
Sánchez Fernández, A.J. (2013). Una fortaleza dentro de un castillo: metodología de intervención en la conservación y restauración del cerco primitivo del Castillo de San Romualdo (San Fernando, Cádiz). E-rph: Revista electrónica de Patrimonio Histórico, 12, 178-199.
1988-7213
http://hdl.handle.net/11441/64341
Restauración arquitectónica
Castillo de San Romualdo
Cádiz
Estudios previos
Criterios de intervención
Metodología de actuación
Una fortaleza dentro de un castillo: metodología de intervención en la conservación y restauración del cerco primitivo del Castillo de San Romualdo (San Fernando, Cádiz)
oai:idus.us.es:11441/522782024-02-14T19:07:05Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2016
El padecimiento de la enfermedad ha desempeñado un papel significativo en la vida y en la creación de numerosos artistas. Este estudio documental se centra en los casos de Tàpies, Saura y Millares para, a través de su pintura y sus propios escritos, reflexionar sobre la construcción de la identidad artística como reflejo de acontecimientos vitales. La reescritura del cuerpo que une sus obras habla de dolores personales a la vez que universales, y la consideración de la experiencia de la enfermedad oscila entre el trance superado y enriquecedor para el espíritu (Saura y Tàpies) y la angustia vital incurable (Millares), de ahí que sus relatos personales puedan en el primer extremo mitificar la enfermedad y en el segundo hacer de ella una amenaza constante.Palabras clave: enfermedad, pintura, identidad, cuerpo.
The condition of illness has played a significant role in life and in the creation of numerous artists. This documentary study focuses on cases of Tàpies, Saura and Millares to reflect on the construction of artistic identity as a reflection of life events through his painting and his own writings. The rewrite of the body that joins their works is about personal and universal pains, and the consideration of the experience of illness ranges from already passed and enriching for the spirit trance (Saura and Tàpies) and incurable angst (Millares), hence their personal stories can mystify illness on the one hand and make it a constant threat on the other.Keywords: illness, painting, identity, body.
García Perera, J.M. (2016). Vivencia y mito: la experiencia de la enfermedad en la construcción de la identidad artística. Tàpies, Saura y Millares.. De Arte: Revista de Historia del Arte, 15, 265-279.
1696-0319
2444-0256
http://hdl.handle.net/11441/52278
Vivencia y mito: la experiencia de la enfermedad en la construcción de la identidad artística. Tàpies, Saura y Millares.
oai:idus.us.es:11441/980852024-02-14T19:27:37Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1996
Como eslabón integrante de un programa o estrategia
de desarrollo global en el que están interrelacionados
–la puesta en valor y uso del patrimonio, su disfrute
social y su conservación–, se plantea el siguiente Proyecto
Piloto que parte de la necesidad de recuperar
unas pinturas murales de indudable valor histórico-artístico
por si misma, no sólo porque representa uno de
los pocos conjuntos pictóricos murales conservados "in
situ" en nuestra región, sino también por su ubicación
en un edificio emblemático de la ciudad de Úbeda y
del Renacimiento andaluz, el Hospital de Santiago.
González-López, M. y Baglioni, R. (1996). Pinturas murales de la sacristia y antesacristía del Hospital de Santiago. Úbeda (Jaén). PH: Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 16, 19-29.
1136-1867
https://hdl.handle.net/11441/98085
Pinturas murales
Conservación
Restauración
Hospital de Santiago(Úbeda, Jaén)
Pinturas murales de la sacristia y antesacristía del Hospital de Santiago. Úbeda (Jaén)
oai:idus.us.es:11441/813442024-02-13T20:14:14Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2018
El 27 de enero de 2017, la UNESCO ha incluido al paisaje del olivar andaluz en una lista tentativa de futuros patrimonios mundiales, lo que presenta oficialmente en el mundo estos paisajes y exige mantener sus valores patrimoniales. Aquí se ofrece una lectura científica e interdisciplinar de las claves geográficas, históricas y estéticas que justifican tal consideración y también se presenta la problemática ambiental y social que está suponiendo para aquellos seculares paisajes la adopción de insumos y manejos insostenibles del olivo para adaptar sus producciones a un exigente mercado.
Last 27th of January 2017, UNESCO included The Olive Grove Landscapes of Andalusia in a preliminary list of candidates to become part of World Heritage list, which would mean a global recognition of this landscape and its a call for maintaining their heritage values. The goal of this paper is to analyze, through a scientific and transdisciplinary approach, the arguments for and against such recognition. We thus explore the geographic, historic, cultural, and aesthetic reasons that would justify the inclusion of this landscape in the World Heritage list. Moreover, we aim to assess and discus the environmental and social challenges faced by olive agro-ecosystems as a result of recent industrial management and global demands.
Andreu-Lara, C., Ojeda-Rivera, J.F. y Infante-Amate Juan, (2018). Razones y recelos de un reconocimiento patrimonial: los paisajes del olivar andaluz. Boletín de la Asociación de Geógrafos Españoles, 79 (79), 1-29.
0212-9426
2605-3322
https://hdl.handle.net/11441/81344
10.21138/bage.2471
Geografía
Historia
Pintura
Ecología
Paisaje
Olivar
Geography
History
Painting
Ecology
Landscape
Olive
Razones y recelos de un reconocimiento patrimonial: los paisajes del olivar andaluz
oai:idus.us.es:11441/798952018-11-07T12:51:51Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2018
La lectura correcta del paisaje y otras realidades complejas -en las que se mezclan unos elementos objetivos con unas emociones-requiere un método de descifrado que combine la observación y el análisis empírico de sus componentes con las deducciones más comprensivas, como parte de un diálogo interdisciplinar. Una pintora, un historiador, una geógrafa y un novelista –viejos investigadores de Doñana, desde sus respectivas disciplinas- hemos decidido formar un equipo de trabajo que, en base a un método de lectura dialogada del paisaje (Ojeda, 2013), se atreva a ensayar la lectura compartida de un paisaje significativo de este Parque Nacional: La genesíaca Retuerta. Este diálogo de disciplinas humanísticas ante un paisaje poco conocido por el público por situarse en la Reserva Biológica de Doñana, conducirá a nuevas interpretaciones, creatividades y relatos originales y sorprendentes de la Retuerta, que serán nuevos eslabones de las cadenas de su comprensión hermenéutica y su valoración patrimonial.
The correct reading of the landscape and other complex realities-
-which cross is objective elements with emotions and affections – requires a method of deciphering and interpretation, combining analytical with comprehensive deductions in the framework of an interdisciplinary dialogue. A painter, a historian, a geographer and a novelist - some researchers from Doñana, from their respective disciplines - we have decided to form a team that, based on a method of reading the landscape (Ojeda, 2013), dares to Rehearse the shared reading of a significant landscape of this National Park: The original Retuerta. This dialogue of a humanistic disciplines before a landscape little known by the public to be located in the Biological Reserve of Doñana, will lead to new interpretations, creatives and original and surprising stories of Retuerta, which will be new links to the chain his hermeneutic understanding and granting him a bonus of appreciation and patrimonial valuation.
Andreu-Lara, C., Ojeda-Rivera, J.F., Villa, Á. y Villa, J. (2018). La mirada promiscua. Ensayo de lectura de un paisaje de Doñana desde el diálogo interdisciplinar. Biblio3W. Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales Universitat de Barcelona, 23 (1248), 1-18.
1138-9796
https://hdl.handle.net/11441/79895
Paisaje
Complejidad
Emoción
Hermenéutica
Interdisciplinariedad
La mirada promiscua. Ensayo de lectura de un paisaje de Doñana desde el diálogo interdisciplinar
oai:idus.us.es:11441/982382024-02-14T13:46:46Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
La firma artística es uno de los elementos creativos que más ha evolucionado con la Historia del Arte. Actualmente, siguiendo tendencias de posicionamiento mercantil cada vez más influyentes, la firma artística se ha convertido en un índice de visibilidad de los artistas, transformándose así en una marca. Nuestra investigación propone una visión insólita de este mecanismo para acceder al arte de una manera innovadora a través de la negociación de marcas (compra-venta de obras signadas) lo cual ha venido alimentando el renacimiento del autor, ejemplificada por artistas como Andy Warhol, Damien Hirst o Gavin Turk entre otros.
The artistic signature is one of the creative elements that has more evolved over the History of Art. Nowadays, it has been developed into an index for artists’ visibility following commercial positioning trends increasingly influential, becoming, therefore, a brand. Our research proposes an unusual vision to this mechanism, to enter the art from an innovative approach through the negotiation of brands (bought-sold artworks defined under branding), which have remarked the rebirth of the author, exemplified by artists such as Andy Warhol, Damien Hirst and Gavin Turk among others.
Lara-Barranco, P. y Aguilar-Nuevo, R. (2013). Negociando con la Firma Artística: De la creación de la marca al renacimiento del autor (1960-2010). Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, 44, 199-218.
0210-962X
https://hdl.handle.net/11441/98238
Artistas
Firma
Signos y símbolos en el arte
Autoría
Mercado artístico
Arte contemporáneo
Artists
Artistic signature
Signs and symbols of the art
Authorship
Art market
Contemporary art
Negociando con la Firma Artística: De la creación de la marca al "renacimiento" del autor (1960-2010)
oai:idus.us.es:11441/507932024-02-17T17:45:05Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2012
El proyecto de las pinturas sobre cuero de las bóvedas de la
Sala de los Reyes de la Alhambra, promovido por el Patronato
de la Alhambra y el Generalife de Granada con la colaboración
del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, se concibe
con una visión integral, en respuesta a las exigencias de las
pinturas, del inmueble y del contexto. Se articula en tres fases,
las dos primeras han comprendido acciones de urgencia en
las pinturas, en los soportes de madera de sus reversos y en el
inmueble; la tercera desarrollará el proyecto de intervención
de las pinturas, su puesta en valor y difusión. En este artículo
se expone únicamente la metodología del proyecto y su
articulación por fases, de acuerdo a las investigaciones e
intervenciones efectuadas, no siendo objeto del mismo ni las
actuaciones efectuadas en las obras o en el inmueble, ni los
resultados de los estudios científico-técnicos.
González López, M.J., Montero Moreno, A. y Baglioni, R. (2012). Las pinturas de la Sala de los Reyes de la Alhambra de Granada: un proyecto, un método, una intervención. PH:Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 20 (83), 74-89.
1136-1867
http://hdl.handle.net/11441/50793
Las pinturas de la Sala de los Reyes de la Alhambra de Granada: un proyecto, un método, una intervención
oai:idus.us.es:11441/523402019-06-12T11:14:32Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2016
La creación artística se ha acercado en los últimos tiempos a la imagen mediática que propone Internet, alterando sustancialmente una experiencia estética antes basada en el movimiento del espectador en torno a la obra y definida ahora por pantallas que inducen a la pasividad. El trabajo en vídeo de Michael Betancourt, encuadrado en el denominado arte glitch, ese que se fija en el fallo ocurrido dentro del ámbito digital, ha sido la base para realizar aquí un estudio comparativo entre diferentes concepciones artísticas del movimiento, así como entre un arte pasado y otro actual que permite ver cómo los avances tecnológicos han originado cambios radicales en la naturaleza corpórea, espacial y móvil de la obra. La investigación de Betancourt propone un nuevo arte cinético que, por medio del error, se hace crítico, se mimetiza con el movimiento en tiempo real que la contemporaneidad demanda y destapa el artificio de imágenes que imitan a la realidad como si quisieran sustituirla.
In recent times, artistic creation has come closer to the media image proposed by Internet, thus seriously altering an aesthetic experience based before on movement of the viewer around the work and now defined by screens that induce passivity. Michael Betancourt’s video work, part of the so-called glitch art, which focuses on the failure that can occur within the digital realm, has been here the basis for a comparative study between different concepts of movement in art, as well as between a current and a past art, a comparison that allows us to see clearly how technological advances have produced radical changes in the physical, spatial and mobile nature of the artwork. Betancourt’s investigation proposes a new kinetic art that becomes critical through error, mimics the real-time movement that contemporary culture demands, and uncovers the artificiality of images that mimic reality as if they wanted to replace it.
García Perera, J.M. (2016). El movimiento como simulacro en el mundo virtual: Michael Betancourt y el arte de la inmediatez. Espacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte, 4, 143-158.
1130-4715
http://hdl.handle.net/11441/52340
El movimiento como simulacro en el mundo virtual: Michael Betancourt y el arte de la inmediatez
oai:idus.us.es:11441/1474592024-02-14T19:14:03Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2022
En este artículo describo la elaboración de una serie de obras enmarcadas dentro del arte contemporáneo y realizadas mediante la aplicación de diferentes técnicas o herramientas digitales desde el año 1999 hasta el 2012.
In this papers I describe the development of a series of works framed within contemporary art and made through the application of different techniques or digital tools from 1999 to 2012.
Algovi, J. (2022). Estudio empírico de las herramientas digitales y su aplicación en el arte visual multidisciplinar: escultura, instalación, vídeo, gráfica digital y land art (1999-2012).. El Pájaro de Benín, 8, 79-110. https://doi.org/10.12795/pajaro_benim.2022.i8.04.
2530-9536
https://hdl.handle.net/11441/147459
10.12795/pajaro_benim.2022.i8.04
3D digital art
Técnicas digitales 3D
Aplicaciones del ordenador en escultura
Instalación (Arte)
Arte contemporáneo
Arte digital
Digital art
Contemporary art
Arte y literatura
Estudio empírico de las herramientas digitales y su aplicación en el arte visual multidisciplinar: escultura, instalación, vídeo, gráfica digital y land art (1999-2012)
oai:idus.us.es:11441/924542024-02-14T13:35:35Zcom_11441_11326com_11441_11290com_11441_10690com_11441_10787com_11441_10691col_11441_11327col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2019
Lighting in heritage is complex because of the forms intervening in it. The historical
evolution of cultures has not been analytical and therefore, the shapes involved di er greatly from
the cuboids typically found in 21st century architecture. As a vector, light inevitably attaches to
surface sources. In this research, we focused on 3D curved geometries. Following a di erent trail
to radiative transfer by virtue of detailed knowledge of the spatiality of volumes, we present new
expressions, previously undefined in the literature, that are derived from a combination of surfaces
that we have found in many archaeological sites around Asia. In the discussion, we start from the
particularities of spherical surfaces where a normal vector has to pass through the center. By means
of easy calculations, we deducted innovative laws. These in turn, allowed us to formulate several
new expressions for configuration factors based on the adroit use of spherical fragments. The method
easily extends to organic shapes that are often contained in the sustainable architecture of the past.
The method finishes with suitable algorithms to assess the reflections in such curved forms. Finally,
we implemented the results in our creative software. In this way, we enhanced the sustainable
paradigms for heritage structures in Asia that we present as a conclusion of the article.
Salguero Andújar, F.J., Rodríguez-Cunill, I. y Cabeza Laínez, J.M. (2019). The Problem of Lighting in Underground Domes, Vaults, and Tunnel-Like Structures of Antiquity; An Application to the Sustainability of Prominent Asian Heritage (India, Korea, China). Sustainability, 11 (20), 1-21.
2071-1050
https://hdl.handle.net/11441/92454
10.3390/su11205865
Lighting of tunnels and domes
Asian architecture
lighting of heritage
curvilinear radiative transfer
new solutions for equations of geometric optics
The Problem of Lighting in Underground Domes, Vaults, and Tunnel-Like Structures of Antiquity; An Application to the Sustainability of Prominent Asian Heritage (India, Korea, China)
oai:idus.us.es:11441/627652024-02-14T20:32:39Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
En este artículo nos aproximamos al concepto de autenticidad y su influencia en la Restauración
de objetos histórico -artísticos, pues, el desarrollo de la cultura postmoderna favorece a las intervenciones
inadecuadas, alejadas de los criterios aceptados por la comunidad internacional.
Se analizan los diferentes factores que intervienen en la formación de la idea de autenticidad y un
caso paradigmático de restauración no oficial. De esta manera, se exponen las claves de transformación
histórico -estética y se quiere sensibilizar sobre la trascendencia de la protección del patrimonio cultural.
Asimismo, se evalúa el impacto del turismo cultural en la autenticidad de los monumentos arquitectónicos
y las ciudades históricas, y la importancia del estudio de los valores patrimoniales como metodología de
trabajo.
Sánchez Fernández, A.J. (2013). Patrimonio auténtico, turismo auténtico: Influencia de la cultura postmoderna en el concepto de Restauración. Pasos: Revista de turismo y patrimonio cultural, 11 (4), 603-614.
1695-7121
http://hdl.handle.net/11441/62765
Autenticidad
Turismo cultural
Teoría de la restauración
Postmoderno
Patrimonio cultural
Patrimonio auténtico, turismo auténtico: Influencia de la cultura postmoderna en el concepto de Restauración
oai:idus.us.es:11441/1037322024-02-13T22:06:55Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2012
El posicionamiento estético de muchos artistas plásticos contemporáneos se sitúa en una perspectiva límite con respecto a sus funciones históricas. Con la llegada del arte conceptual, los museos, galerías de arte, y nuevos espacios de exhibición, abandonan paulatinamente la tipología estándar de elementos que albergan, para incluir una gran cantidad de objetos cotidianos de diversa naturaleza y procedencia. Los creadores abandonan definitivamente el lastre artesanal en el que se veían involucrados cuando realizaban el proceso constructivo de las obras, para dedicarse en estos momentos, a seleccionar aquella parte de la naturaleza exterior que debe ser observada de un modo particular. En su afán por otorgar prestigio social a su labor, adoptan posicionamientos de otras disciplinas como la Antropología, la Sociología, etc.
The aesthetic positioning of many contemporary artists is in a limited perspective about their historical roles. With the advent of conceptual art, the museums, art galleries, and new exhibition spaces, gradually abandoning the standard elements (paintings and sculptures) to include a lot of everyday objects from different nature and origin. The creators leave definitively the handcrafted ballast in which they were involved when they manipulated their own works, to pursue in these moments, to select a part of the exterior nature which must be observed in a particular way. In their zeal to granting social prestige to their work, they take positions from other disciplines as anthropology, sociology, etc.
Molina-González, J.L. y Ángel Torres, E.M. (2012). El objeto como testimoniocuando el artista se convierte en antropólogo. Revista de antropología experimental, 12, 3-11.
1578-4282
https://hdl.handle.net/11441/103732
Arte conceptual
Antropología
Objeto artístico
Memoria
Identidad
Conceptual art
Anthropology
Art object
Memory
Identity
El objeto como testimoniocuando el artista se convierte en antropólogo
oai:idus.us.es:11441/694762024-02-13T09:01:29Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2014
Arjonilla-Álvarez, M. (2014). La conservación del patrimonio en entornos no museísticos: experiencia colaborativa en el Hospital de la Santa Caridad de Sevilla. Cuadernos de restauración : publicación sobre conservación y restauración de bienes culturales del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía, 8, 71-83.
1138-1299
https://hdl.handle.net/11441/69476
Hospital de la Santa Caridad
Conservación
Patrimonio
Monumentos artísticos
La conservación del patrimonio en entornos no museísticos: experiencia colaborativa en el Hospital de la Santa Caridad de Sevilla
oai:idus.us.es:11441/920092020-01-21T12:24:09Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2008
Evaluation of the alteration produced by microbiological attack on alkyd resins has been carried out by FTIR spectroscopy
and Pyrolysis-Gas Chromatography/Mass Spectrometry (Py-GC/MS). The latter included the online derivatisation of
alkyd resins using hexamethyldisilazane during pyrolysis. Specimens consisting of thin films of resins formed on glass slides were
used. Analyses performed on the specimens in which different genera of bacteria and fungi were inoculated and allowed to grow,
indicate that the attack of microorganisms encourages the scissioning of the polymeric resins and the appearance of short-chain
fatty acids. IR bands ascribed to carboxylic acids appearing in samples from inoculated specimens, as well as an increase in the
content of short-chain fatty acids detected by Py-GC/MS from specimens inoculated with fungi, confirm these results and suggest
that the effects of metabolic processes in these microorganisms are more significant than those of bacteria.
Se ha llevado a cabo una evaluación mediante espectroscopía FTIR y pirólisis-cromatografía de gasesespectrometría
de masas (Py-GC-MS) de las alteraciones causadas en resinas alquídicas comericales por microorganismos.
Este ultimo método incluye la derivatización “on line” durante la pirólisis de las resinas alquídicas usando
hexametildisilazano. A tal fin se han usado probetas constituidas por películas finas de resina aplicadas sobre vidrios
portaobjetos. Los análisis efectuados sobre una serie de probetas inoculadas con diversos géneros de bacterias y hongos y
posteriormente cultivadas en condiciones óptimas ponen de manifiesto que el ataque de microorganismos provoca la rotura
de las cadenas poliméricas y la aparición de ácidos grasos de cadena corta. Una serie de bandas de absorción IR asociadas
a grupos carboxílicos que aparecían en las muestras inoculadas con hongos así como el incremento del contenido de ácidos
grasos de cadena corta detectado mediante Py-GC-MS confirman estos resultado y sugieren que los procesos metabólicos en
estos microorganismos son más significativos que los asociados a bacterias.
Romero-Noguera, J., Doménech Carbó, M.T., Bitossi, G., Bolívar Galiano, F.C., López Miras, M.d.M., Martín Sanchez, I.,...,Cruz Cañizares, J.d.l. (2008). Study on the biodeterioration of alkyd ah resin used as a binding medium for modern paintings by Pyrolysis-Gas Chromatography-mass spectrometry and FTIR spectroscopy. Arché, 3, 191-196.
2445-1150
1887-3960
https://hdl.handle.net/11441/92009
FTIR spectroscopy
Biodeterioro
Py-GC-MS
Aglutinantes
Resina alquídicas
Biodeterioration
Binding media
Alkyd resin
Study on the biodeterioration of alkyd ah resin used as a binding medium for modern paintings by Pyrolysis-Gas Chromatography-mass spectrometry and FTIR spectroscopy
oai:idus.us.es:11441/127152024-02-14T19:09:03Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690com_11441_2596com_11441_2379com_11441_137148col_11441_10788col_11441_2612
00925njm 22002777a 4500
dc
2002
Lara-Barranco, P. (2002). Arte conceptual: renuncia estético-emocional hacia el objeto. Laboratorio de Arte, 15, 253-269.
1135-2523
http://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/748209.pdf
http://hdl.handle.net/11441/12715
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/12715
Arte conceptual: renuncia estético-emocional hacia el objeto
oai:idus.us.es:11441/1343862022-06-15T08:15:32Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2021
El presente estudio aborda el concepto de la “imagen-exceso” (Lipovetsky y Serroy, 2009), un recurso cinematográfico que consigue introducir al espectador en una sucesión vertiginosa de escenas visuales hiperespectaculares. Es a partir de la extraordinaria evolución tecnológica de las últimas décadas cuando las creaciones digitales (realidades virtuales) han generado imágenes en el cine que llegan a competir con la realidad, solapándola y haciendo compleja su diferenciación para el receptor. En el texto abordamos el papel determinante que el simulacro y el juego ejercen al ser motores clave para la construcción de esa imagen-exceso, que se establece entre parámetros virtuales de características neobarrocas y sublimes. Por tanto, nos adentraremos en conocer cómo el simulacro se desarrolla en el ámbito del cine, y cómo el juego va desplegando todo su potencial para actuar en la mente del espectador con el firme propósito de inducirle a una hiperrealidad, la metarrealidad que el propio cine supone. Aunque algunas producciones cinematográficas presentan la limitación conocida como uncanny valley al producir un rechazo de credibilidad en el observador, nuestra principal conclusión subraya la necesidad de atracción que ha de suscitar la imagen-exceso para que el simulacro y el juego hagan acto de presencia.
The present study addresses the concept of the “image-excess” (Lipovetsky & Serroy, 2009), a cinematographic resource that manages to introduce the viewer into a dizzying succession of hyperspectacular visual scenes. It is from the extraordinary technological evolution of the last decades when digital creations (virtual realities) have generated images in the cinema that come to compete with reality, overlapping it and making its differentiation complex for the receiver. In the text we address the determining role that simulation and game play as they are key drivers for the construction of that image-excess, which is established between virtual parameters of neo-baroque and sublime characteristics. Therefore, we will delve into knowing how the simulation develops itself in the field of cinema, and how the game unfolds its full potential to act in the mind of the viewer with the firm intention of inducing him to a hyper-reality, the meta-reality that cinema supposed. Although some cinematographic productions present the limitation known as uncanny valley by producing a rejection of credibility in the observer, our main conclusion underlines the need for attraction that the excess-image must arouse, so that simulacrum and game make an appearance.
Lara-Barranco, P. y Rojas-Redondo, C. (2021). Simulacro y juego. La imagen-exceso cinematográfica como reflejo de una sociedad hiperreal. Fotocinema, 22, 447-473.
2172-0150
https://hdl.handle.net/11441/134386
10.24310/Fotocinema.2021.vi22.11740
2087
Cine
Simulacro
Juego
Creación digital
Valle inquietante
Imagen-exceso.
Cinema
Simulacrum
Game
Digital Creation
Uncanny Valley
Image-Excess
Simulacro y juego. La imagen-exceso cinematográfica como reflejo de una sociedad hiperreal
oai:idus.us.es:11441/127162024-02-13T22:24:15Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690com_11441_2596com_11441_2379com_11441_137148col_11441_10788col_11441_2617
00925njm 22002777a 4500
dc
2008
Molina González, J.L. (2008). Caligrafía de la razón: Joaquim Chancho. Laboratorio de Arte, 20, 443-463.
1135-2523
http://institucional.us.es/revistas/arte/20/26%20Molina.pdf
http://hdl.handle.net/11441/12716
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/12716
Caligrafía de la razón: Joaquim Chancho
oai:idus.us.es:11441/507882024-02-17T16:38:23Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1997
González López, M.J., López Román, A. y Baglioni, R. (1997). Catálogo de simbología de apoyo a la representación gráfica del informe técnico de bienes muebles (II). PH:Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 5 (20), 32-45.
1136-1867
http://hdl.handle.net/11441/50788
Catálogo de simbología de apoyo a la representación gráfica del informe técnico de bienes muebles (II)
oai:idus.us.es:11441/1520792024-02-17T16:36:29Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2023
In this essay, we intend to demonstrate how the cities of Havana and Cádiz became mutable literary subjects that accompany the female characters of the narratives of female writers of the past decades from Havana (Anna Lidia Vega Serova, Ena Lucía Portela, and Mylene Fernández Pintado) and Cádiz (Ana Rossetti and Pilar Paz Pasamar). The ironic and delusional visions of a ruined life due to the special period, economic crisis, and political xenophobia in Cádiz will be illustrated by Cuban-Spanish mapping of the analyzed authors’ works. Our hypothesis stems from the idea that there is a clear relation between the representation of the city and political, cultural, and patriarchal transgression that is quoted in these texts (Bataille), which relates to the experience of scarcity/poverty lived on both sides of the Atlantic Ocean. Our bibliographic search has focused on the literary expression of the experience of these cities from the point of view of female writers and protagonists. We concluded with a universal understanding of the experience of the space marked by literature and the gaze of women
López-Cabrales, M.d.M. y Rodríguez-Cunill, I. (2023). From Havana to Cádiz in the Imaginary of Women Writers of the Last Decades. Literature, 3 (2), 242-252. https://doi.org/10.3390/literature3020017.
2410-9789
https://hdl.handle.net/11441/152079
10.3390/literature3020017
Havana
Cádiz
contemporary female writers
city
women
patriarchy
special period
economic crisis
scarcity
From Havana to Cádiz in the Imaginary of Women Writers of the Last Decades
oai:idus.us.es:11441/915802024-02-17T17:12:40Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2013
Este artículo se acerca a la figura
de la artista española María Ortega a través
del estudio del papel que el icono del árbol
desempeña en su obra. Este símbolo materializa
un recorrido vital cargado de recuerdos
personales a la que vez suscita la reflexión
acerca de cuestiones primarias de la
naturaleza humana. Lo cercano y lo lejano,
la vida vegetal y las constelaciones, se unen
configurando el paisaje interior de nuestra
propia existencia.
This article approaches the figure of
Spanish artist María Ortega through the study
of the role played by the tree as an icon in her
work. This symbol materializes a life journey
full of personal memories but also raises a reflection
on human condition. Nearby things
and distant things, plant life and constellations,
come together to configure the inner
landscape of our own existence.
García-Perera, J. (2013). La raíz de las constelaciones. El árbol como icono en el paisaje soñado de María Ortega Estepa. Revista Estúdio: Artistas sobre outras Obras, 4 (8), 253-258.
1647-6158
1647-7316
https://hdl.handle.net/11441/91580
Pintura
Escultura
Naturaleza
Árbol
Painting
Sculpture
Nature
Tree
La raíz de las constelaciones. El árbol como icono en el paisaje soñado de María Ortega Estepa
oai:idus.us.es:11441/521302024-02-13T22:11:31Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2005
Molina González, J.L. (2005). Giacometti o la persistencia del ser. Cuadernos del Minotauro, 1, 15-22.
1699-6321
http://hdl.handle.net/11441/52130
Giacometti o la persistencia del ser
oai:idus.us.es:11441/507852024-02-14T20:23:23Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
1998
González López, M.J. (1998). Metodología de estudio para la definición del proyecto de intervención en el retablo mayor de la Capilla Real de Granada. PH:Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 6 (25), 89-96.
1136-1867
http://hdl.handle.net/11441/50785
Metodología de estudio para la definición del proyecto de intervención en el retablo mayor de la Capilla Real de Granada
oai:idus.us.es:11441/494282024-02-14T11:39:24Zcom_11441_10787com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10788
00925njm 22002777a 4500
dc
2012
Arquillo Avilés, D., Durán, A., Franquelo, M.L., Pérez Rodríguez, J.L. y Castaing, J. (2012). Caracterización de la Policromía de una Escultura Gótica por técnicas de análisis no destructivas.. Macla revista de la Sociedad Española de Mineralogía, 16, 48-49.
1885-7264
http://hdl.handle.net/11441/49428
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/49428
Policromía
FRX portátil
μ-Raman
μ-DRX
Polychrome
Portable FRX
Caracterización de la Policromía de una Escultura Gótica por técnicas de análisis no destructivas.
marc///col_11441_10788/100