2024-03-29T06:06:53Zhttps://idus.us.es/oai/requestoai:idus.us.es:11441/1428312024-02-12T21:47:10Zcom_11441_11443com_11441_11441com_11441_10727com_11441_10691com_11441_10690col_11441_11451col_11441_10731
2023-02-21T11:17:35Z
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Representations of Identity in Three 21st-Century Dystopian Novels: Omar El Akkad’s American War, Naomi Alderman’s The Power, and Paolo Bacigalupi’s The Windup Girl
Prieto Pablos, Juan Antonio
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Esta tesis doctoral trata la relación dialéctica entre el individuo y la sociedad distópica
neoliberal en la ficción distópica contemporánea que conlleva una construcción de la
identidad social de los personajes. El proyecto analiza cómo los protagonistas
evolucionan y se adaptan y cómo sus identidades sociales se ven formadas o se influyen
por su entorno respectivo: en particular, por su cuerpo, la ideología de la distopía y el
poder institucional e individual.
Por tanto, se propone un marco contemporáneo innovador de la novela distópica
en relación con los estudios de identidad social basándose en la terminología de Michel
Pêcheux para examinar los mecanismos de identificación—contra-identificación,
identificación y disidentificación—y seleccionando tres novelas significativas del siglo
XXI que representan cada una un mecanismo de identificación del individuo con la
sociedad y su consecuente construcción u opresión. Las tres narrativas son: American
War de Omar el Akkad (2017), The Power de Naomi Alderman publicada (2016) y The
Windup Girl de Paolo Bacigalupi (2009).
En American War de Omar el Akkad la protagonista, Sarat, principalmente
representa un modelo de contra-identificación con la distopía neoliberal que promueve
un nacionalismo sureño estadounidense. A través de un adoctrinamiento inicial que se ve
corrompido por una década de tortura, Sarat se rebela y utiliza su cuerpo como arma de
destrucción masiva para intentar aniquilar la institución distópica actual. Sin embargo,
finalmente, la sociedad permanece igual o sigue su camino inicial. La identidad social de
Sarat queda suprimido en el olvido. Por tanto, la distopía neoliberal no permite ninguna
identidad social individual que se oponga, la contra-identificación es incompatible y sin
fruto.
En cambio, la identificación con la sociedad distópica se ve ejemplificada por The
Power de Naomi Alderman. La sociedad de esta novela se ve revertida de un patriarcado
a un matriarcado masculinista opresor donde las mujeres adquieren supremacía, aunque
realmente la ideología de la distopía no sufre cambios. Las identidades sociales de los
personajes o se identifican con lo que antes odiaban (los opresores) pero mantienen y
adquieren relevancia social, o las identidades de los personajes se estabilizan y se
mantienen íntegros y leales a sus principios, por lo que quedan en el olvido y pierden su
individualidad.
The Windup Girl de Paolo Bacigalupi representa la disidentificación: lo que se
denomina una tabula rasa que se consigue a nivel micro, aunque con connotaciones a
nivel macro. En este modelo, la protagonista, una figura posthumana, construye una
identidad social completamente distinta y alejada del humanismo presente en la distopía.
Esto causa un cambio masivo en el sistema y crea una oportunidad de construir una nueva
sociedad sobre un “lienzo en blanco.” La relación del individuo y la sociedad es una de
deconstrucción de ambos (individuo y sociedad) para empezar de cero.
Mi objetivo principal es demostrar que en la ficción distópica neoliberal
contemporánea no hay lugar para una identidad social rebelde, o contra-identificativa,
sino que solo permite la identificación, y, por tanto, la fomentación de una identificación
positiva. La única manera de crear cambio social es a través de una disidentificación que
sale del paradigma tradicional de la sociedad y refleja un momento de esperanza ambigua,
pues con la tabula rasa, no se conoce realmente si este lienzo en blanco se construirá
mejor que las versiones anteriores.
2023-02-21T11:17:35Z
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2022-12-19
2023-12-19
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Dodson Castillón, C. (2022). Representations of Identity in Three 21st-Century Dystopian Novels: Omar El Akkad’s American War, Naomi Alderman’s The Power, and Paolo Bacigalupi’s The Windup Girl. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/142831
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2017-03-07T11:45:56Z
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Estudio de la partitura actoral como recurso técnico-creativo en las poéticas de grandes directores de escena: propuestas de sistematización técnico-creativas para el trabajo del director con el actor a partir de la partitura
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
En esta investigación nos ocupamos del estudio de la partitura actoral como recurso técnico y creativo en el campo de trabajo del director de escena con el actor. Para ello, estudiamos el uso y significado de la partitura en dos de los grandes directores de escena de la historia del teatro como son K. S. Stanislavski y V. E. Meyerhold. Planteada para analizar y conocer la importancia de la partitura en el trabajo de la dirección de actores, la presente tesis doctoral pretende fundamentar, desde un punto de vista teórico, cómo la partitura actoral puede contribuir a solucionar determinadas situaciones problemáticas que se siguen produciendo en los procesos de creación entre el director y el actor. Lo que perseguimos con este estudio es, por tanto, aportar mejoras y/o enriquecer el trabajo del director con el actor durante los procesos de creación y representación escénica que se desarrollan en la actualidad. Somos conscientes de que este investigación se centra en un aspecto muy específico del complejo proceso que conforma la creación en el ámbito de la dirección de actores. Sin embargo, consideramos necesaria esta focalización, pues hemos comprobado la inexistencia de estudios en los que el objeto de estudio sea la partitura actoral en su origen y complejidad. Por otro lado, en esta investigación hemos constatado, a través de la literatura que hemos manejado, que la partitura, generalmente, se utiliza de una forma parcial, principalmente para fijar un conjunto de movimientos o acciones. Son las denominadas partitura de movimientos o partitura de acciones. Sin embargo, no hemos encontrado ningún estudio que proponga una partitura actoral global y con el nivel de complejidad que tienen las partituras musicales. El discurso y la tesis desarrollados a lo largo de esta investigación es que en el trabajo del director con el actor se puede corregir determinado exceso de impulsividad o improvisación y poca racionalidad, así como la dificultad del actor para trabajar ante los espectadores los recursos psicológicos, físicos o sociales que surgen durante los ensayos. Del mismo modo, fundamentamos que la partitura debe ser comprendida, más que como un sistema de representación o notación, como un sistema de creación, de concreción y de fijación del material creado por director y actor, que surge durante los ensayos y les ayuda a la proyección escénica de los personajes ante los espectadores. A partir de las teorías vertidas por K. S. Stanislavski y V. E. Meyerhold, en esta tesis podemos afirmar que la partitura es una herramienta mediadora entre los aspectos más técnicos y los más creativos y un recurso muy importante en el trabajo del director con el actor, puesto que abarca desde los procesos de búsqueda y de fijación hasta su concreción en un espectáculo teatral. Asimismo, sostenemos que puede ser un recurso técnico-creativo útil y necesario para el actor, tanto en su período de formación como en su etapa profesional, para crear personajes y representarlos ante un público. En esta línea, diferenciamos entre la partitura espectacular y la partitura actoral, que incluye el recorrido psico-físico del personaje y el recorrido técnico-creativo que el actor debe realizar para proyectar dicho personaje. Del mismo modo, concluimos que es necesario observar el campo de trabajo del director con el actor desde una visión transversal, entendiendo la partitura actoral como una superpartitura, que no discrimina entre aspectos psicológicos, físicos o sociales, ni entre las diferentes aportaciones, ya sean sistemas o recursos, de los grandes directores de escena. También que es conveniente utilizar la partitura como un recurso técnico y creativo integral, que abarque y ordene todas las fases de trabajo, los elementos y los aspectos de la creación escénica. Y, por último, es evidente que el uso de una partitura global y compleja se debe estandarizar y sistematizar en los ámbitos educativos y profesionales con el fin de que el director de escena pueda lograr con el actor un trabajo de excelencia.
2017-03-07T11:45:56Z
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2017-02-17
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Galiano Gil, M. (2017). Estudio de la partícula actoral como recurso técnico-creativo en las poéticas de grandes directores de escena: propuestas de sistematización técnico-creativas para el trabajo del director con el actor a partir de la partitura. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/55440
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2019-03-22T13:14:53Z
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Thomas D'Urfey's the comical history of Don Quixote (1694-1695): a critical edition.
Mora Sena, María José
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
La presente tesis doctoral consta de una edición crítica de la trilogía teatral The Comical History of Don Quixote, escrita por Thomas D’Urfey entre 1694 y 1695, y cuya última edición data de principios del siglo XVIII. El propósito principal de la edición es ofrecer al lector contemporáneo una versión accesible del Don Quixote de D’Urfey, considerada por algunos historiadores teatrales como el verdadero antecesor del género musical moderno. Para ello se han modernizado determinados aspectos de la ortografía y la puntuación que puedan suponer un obstáculo para aquellos lectores no familiarizados con las convenciones de la lengua inglesa de finales del siglo XVII, y se ha añadido al texto un exhaustivo aparato crítico que incluye notas textuales, léxicas, y explicativas. Al capítulo 1, de carácter introductorio, le suceden el capítulo 2, dedicado a la biografía de Thomas D’Urfey; el capítulo 3, donde se examina la fructífera recepción que la novela de Cervantes tuvo en Inglaterra a lo largo del siglo XVII; y el capítulo 4, que repasa la trayectoria escénica de The Comical History of Don Quixote desde su estreno a finales del siglo XVII hasta sus últimas representaciones en pleno siglo XVIII. La exposición de la política editorial en el capítulo 5 da paso a la edición crítica de las tres obras en el capítulo 6, la parte central de la tesis. El
capítulo 7 pretende explorar la adaptación realizada por D’Urfey atendiendo a tres aspectos fundamentales: 1) el contexto teatral de los años 1694 y 1695, marcado por el fin del monopolio teatral de la United Company y el reestablecimiento de la competencia entre compañías; 2) el material de la novela seleccionado por el dramaturgo y las estrategias dramáticas y musicales que desarrolla para adaptarlo; y 3) el reparto empleado en la
producción original de las obras y la influencia del mismo en la puesta en escena y la recepción por parte del público. La tesis concluye con el capítulo 8, que resume brevemente las conclusiones del estudio.
2019-03-22T13:14:53Z
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2019-03-14
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Rosso Ponce, A.M. (2019). Thomas D'Urfey's the comical history of Don Quixote (1694-1695): a critical edition.. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/84576
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2016-02-08T17:20:52Z
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La voz histórica en la poesía inglesa (1985-2005)
Gronow Smith, Miguel Juan
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Poesía inglesa
Falta palabras clave
Esencialmente, se pretende un acercamiento la poesía inglesa que abarca el periodo de 1985 a 2005. Puesto que la temática es muy variada y son muy numerosos los autores, se ha seleccionado la temática histórica debido al constante interés por este asunto. En primer apartado introductorio se plantean los distintos tipos de voces históricas que se pueden encontrar, según la ‘persona’ que habla en el poema, se comentan algunas obras que se pueden considerar como precedentes y se hacen unas observaciones generales sobre los rasgos que se pueden encontrar en los poemas históricos. Tras ello hay un segundo apartado en el que muestran distintos acercamientos teóricos que abordan el concepto de la Historia, con el objeto de darle un marco a los poemas que ser analizados. Los poemas que se comentan se agrupan, para su mejor estudio, en diferentes categorías, siempre teniendo presente el contexto postmoderno. De tal manera que hay uno primero sobre las concepciones teóricas en dicho contexto, uno segundo en el que el centro es una figura histórica, sin olvidar los que tienen una configuración modernista y, teniendo en cuenta la influencia actual del mundo de la imagen, hay otro sobre las écfrasis. Con todo ello, se pretende hacer ver el interés y la vigencia de la Historia en la poesía y, en concreto, en la que es objeto de este estudio por la periodización indicada. Además, se trata de hacer ver la validez del discurso poético en la labor interpretativa de la Historia, no sólo como complemento sino que se puede llegar a afirmar que alcanza la misma validez que el propio discurso historiográfico.
2016-02-08T17:20:52Z
2016-02-08T17:20:52Z
2016-01-11
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
http://hdl.handle.net/11441/34339
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/34339
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2019-02-01T13:01:13Z
urn:hdl:11441/82369
Ética y estética en Thomas Hardy. Análisis de Tess of the D'Urbervilles
García Tortosa, Francisco
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
2019-02-01T13:01:13Z
2019-02-01T13:01:13Z
1981
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Álvarez de Toledo Morenes, M. (1981). Ética y estética en Thomas Hardy. Análisis de Tess of the D'Urbervilles. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/82369
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2016-02-01T17:30:51Z
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Paul Auster en España (1988-1998)
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Paul Auster
España
Falta resumen
2016-02-01T17:30:51Z
2016-02-01T17:30:51Z
2015-12-21
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Muñoz Martínez, B. (2015). Paul Auster en España (1988-1998). (Tesis doctoral inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/33759
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/33759
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2020-08-31T14:48:29Z
urn:hdl:11441/100568
From theater to revolution: a comparative study of the theater of John Arden, Edward Bond and Théâtre du Soleil
García Tortosa, Francisco
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
2020-08-31T14:48:29Z
2020-08-31T14:48:29Z
1994-05-31
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Martínez Rojas, I. (1994). From theater to revolution: a comparative study of the theater of John Arden, Edward Bond and Théâtre du Soleil. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/100568
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2020-01-16T08:21:02Z
urn:hdl:11441/91707
The female dramatic dedication in the restoration period (1660-1714)
Mora Sena, María José
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
2020-01-16T08:21:02Z
2020-01-16T08:21:02Z
2019-12-12
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Rodríguez Loro, N. (2019). The female dramatic dedication in the restoration period (1660-1714). (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/91707
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2022-02-28T15:29:39Z
urn:hdl:11441/130262
Edición traducida crítica de A Raisin in the sun de Lorraine Hansberry
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
La presente tesis doctoral, Edición traducida crítica de A Raisin in the Sun de
Lorraine Hansberry, se centra en el estudio, análisis y traducción de la mencionada obra
de teatro que la autora, Lorraine Hansberry, creó y llevó a los escenarios de Broadway en
1959. Sin embargo, debe entenderse también como un estudio formal sobre la historia del
teatro afroamericano. Ya que son muy escasos los estudios sobre este tipo de teatro en
nuestro país, se decidió incluir dentro del grueso de la tesis dos apartados que se espera
sirvan para ilustrar sobre la necesidad de realizar más investigaciones de este tipo. La
tesis está dividida en dos grandes secciones. La primera se correspondería con un estudio
previo a la traducción. La segunda, sería la traducción de la obra en sí.
Dentro de la sección de “estudio previo”, encontramos cinco epígrafes diferentes.
El primer epígrafe sería “Breve historia del teatro afroamericano”. En España a penas
podemos encontrar estudios formales sobre este tipo de teatro. No solo eso, también son
escasas las veces que una pieza escrita por un autor afroamericano ha llegado a traducirse
y publicarse en castellano en nuestro país. Ciertamente, la última vez que una de estas
obras fue representada sobre los escenarios españoles fue hace más de 50 años. Por ello,
para intentar romper con esta “tradición” y también para que el lector de la obra de
Lorraine Hansberry consiga entender mejor el proceso de creación e influencias de A
Raisin in the Sun, se ha incluido esta sección que comienza con la primera obra de teatro
escrita por una persona afroamericana de la que se tiene conocimiento y termina con
Lorraine Hansberry.
El segundo epígrafe correspondería con una biografía de la autora. Lorraine
Hansberry era una mujer un tanto peculiar quien, a su vez, procedía de una familia muy
alejada de ser la familia afroamericana media de la época. Por ello, en esta sección
analizamos su familia comenzando con su bisabuelo para poder entender mejor qué era
lo que movía a la autora a escribir como lo hacía. El tercer epígrafe es una introducción
al resto de obras de la autora, poniéndolas en contraste con A Raisin in the Sun. En el
cuarto apartado se realiza una introducción a la pieza a traducir. En este apartado se realiza
un análisis detallado de los diferentes temas que aborda la obra a la vez que se intenta
ahondar en el momento histórico y político para entender mejor a los personajes y los
problemas a los que se enfrentan. Tras esto, se incluye un quinto epígrafe en el que se
analiza la importancia y presencia que, históricamente, ha tenido el teatro afroamericano
en España.
Tras esto, comienza la segunda sección. En esta se realiza una traducción anotada
de A Raisin in the Sun. Debido al mencionado desconocimiento sobre la temática, se hace
necesario incluir una serie de notas que ayude al lector a entender la sociedad
estadounidense del momento y qué papel ocupaban en ella los ciudadanos
afroamericanos.
2022-02-28T15:29:39Z
2022-02-28T15:29:39Z
2021-10-27
2022-10-27
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Santos Rodríguez, Z. (2021). Edición traducida crítica de A Raisin in the sun de Lorraine Hansberry. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/130262
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2023-04-04T10:14:40Z
urn:hdl:11441/143916
The power of Fancy: liberty and imagination in Philip Freneau's revolutionary writings
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Philip Freneau
libertad
imaginación
revolución americana
estudios literarios
estudios culturales
estudios norteamericanos
Esta tesis doctoral plantea un análisis diacrónico de los escritos en verso y prosa producidos
por Philip Freneau, el llamado “Poeta de la Revolución” (1752-1832), en el transcurso de la
Revolución Americana. Empleando un enfoque neohistoricista y cultural-materialista, el
estudio tiene como principal objetivo explorar y elucidar las contribuciones realizadas por el
autor a los debates políticos, sociales, culturales, literarios y estéticos sobre los que se
fundamentó el proceso revolucionario y, por consiguiente, la fundación de los EE. UU.,
tomando como eje temático sus aportaciones y reflexiones sobre los conceptos de libertad e
imaginación. El análisis realizado se sustenta sobre una búsqueda de archivo realizada en
hasta diez instituciones académicas estadounidenses y, así mismo, sobre un exhaustivo
proceso de colación y estudio material, retórico y discursivo. Fruto de este trabajo, este
documento se postula como la primera tesis doctoral dedicada a la figura y obra del “Poeta de
la Revolución” cuyo corpus combina distintos géneros, por una parte, y distintas modalidades
textuales, por otra parte, desde prosa hasta verso y desde manuscritos hasta textos impresos,
colecciones y publicaciones periódicas. En esencia, el documento pone en relevancia las
múltiples aportaciones realizadas por el autor a la escena literaria emergente de los EE. UU., y
ofrece, a través de sus escritos, una nueva mirada a la literatura en inglés producida en
Norteamérica a finales del siglo XVIII, que se presenta no como una producción aún
dependiente de los estándares impuestos por el Imperio Británico sino como una expresión
compleja y genuina de una consciencia literaria emergente.
La distribución de los cinco capítulos que componen el cuerpo principal de este estudio
obedece a un principio metodológico que busca discriminar los textos y, por tanto, los
contenidos analizados en base a un criterio cronológico, temático y material. Los capítulos
dos, tres, cuatro y cinco, en efecto, exploran las reflexiones realizadas por el autor en torno a
los conceptos de libertad e imaginación en cuatro contextos aparentemente independientes
pero conceptualmente interrelacionados, explorando la influencia que estos pudieran haber
tenido sobre su pensamiento político y estético. De esta manera, estos capítulos analizan la
obra de Freneau desde sus primeros escritos, que compuso en su etapa de formación en la
Universidad de Princeton (1768-1771), hasta la publicación de sus dos primeras colecciones
de textos, que fueron publicadas durante los debates que precedieron la ratificación de la
Constitución de los EE. UU. (1786-1788), pasando por los escritos que produjo durante la
Guerra de Independencia (1775-1781) y las contribuciones que realizó al periódico que editó
durante la crisis de la confederación, The Freeman’s Journal (1781-1785). Estos cuatro
capítulos quedan, en última instancia, enlazados por el primer capítulo, que establece el marco
sobre el cual se sustenta la base teórica de este estudio y que centra en un análisis detallado
de la relevancia que los conceptos de libertad e imaginación que informan la producción de
Philip Freneau tenían en su contexto literario, discursivo, cultural, social e histórico—a saber,
los eventos y debates sobre los que se fundamentó la Revolución Americana. Explorando el desarrollo gradual que la producción literaria del autor experimentó a lo largo
de esta primera etapa de su carrera literaria, el estudio realizado revela la presencia de una
tensión incipiente en los escritos de Philip Freneau, que resultó de su incapacidad para
conciliar, por una parte, su deseo de servir los intereses y necesidades del pueblo americano al
que se dirigía y, por otra parte, su búsqueda de un ideal poético, sustentado sobre el uso de la
imaginación como un mecanismo de liberación individual. En concreto, esta tesis demuestra
que, como otros autores de su misma generación, el “Poeta de la Revolución” utilizó sus
escritos para dar voz a un conflicto interno que se desprendió gradualmente de las
contradicciones ideológicas inherentes al proyecto revolucionario y, en particular, de las
exigencias cívicas de su discurso liberal—un discurso que se sustentaba sobre una promesa de
autonomía y liberación universal pero que, paradójicamente, requería del individuo un alto
nivel de sumisión colectiva. Este conflicto se explora por medio de un conjunto de textos
donde el autor examina la naturaleza y límites de la libertad (individual y colectiva, cívica e
imaginativa), siendo estos una parte central del amplio conjunto de debates raciales, étnicos,
medioambientales, socioculturales y políticos que acabaron por definir su producción y, por
consiguiente, la de la generación a la que representa. Siguiendo la estela de un conjunto de
estudios que han redefinido el campo de los Estudios Norteamericanos Tempranos en las
últimos décadas y que han enfatizado la necesidad de volver a la literatura de la Revolución
Americana y, especialmente, a la obra de Philip Freneau, en última instancia, esta tesis realiza
una revisión crítica que reclama la centralidad de la producción del “Poeta de la Revolución”
para entender la complejidad y diversidad no sólo de la América revolucionaria sino también
de la América contemporánea.
2023-04-04T10:14:40Z
2023-04-04T10:14:40Z
2023-02-06
2025-02-06
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Albarrán Gutiérrez, Á. (2023). The power of Fancy: liberty and imagination in Philip Freneau's revolutionary writings. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/143916
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/embargoAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2022-02-28T15:10:06Z
urn:hdl:11441/130256
Edward Ravenscroft’s "Mamamouchi, or The Citizen Turned Gentleman" (1672): a critical edition
Mora Sena, María José
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Esta tesis doctoral toma como punto de partida una obra inédita de la Restauración Inglesa (1660-1714), escrita por el dramaturgo Edward Ravenscroft, con la intención de crear una edición crítica de la misma y encajarla dentro de la gran narrativa del momento para así obtener una mejor compresión de la época y del autor.
La Restauración Inglesa es un período relativamente desconocido, y Edward Ravenscroft uno de sus autores menos reconocidos. Mamamouchi, or The Citizen Turned Gentleman fue su primera obra de teatro, una adaptación de tres comedias de Molière, Le Bourgeois Gentilhomme, Monsieur de Pourceaugnac, y L’Avare, que obtuvo un éxito arrollador entre las altas esferas de la sociedad Londinense: según nos cuenta, fue representada más de treinta veces y contó con la asistencia del rey Carlos II y otros miembros de la nobleza. No obstante, la propensión del autor a tomar prestado de otras obras, así como su uso casi mercantilista de la farsa para asegurar el entretenimiento le procuraron poderosos enemigos en las élites culturales, notablemente la de John Dryden, quizás la figura más representativa del momento. El enfrentamiento literario con Dryden ha supuesto que casi la totalidad de los acercamientos a la obra de Ravenscroft, ya sea investigador o no, se ha visto ineludiblemente afectado e influido por el mismo desde entonces. Consecuentemente, el autor ha sido reducido a un cierto ostracismo académico en el que su nombre siempre se ve acompañado de epítetos tales que “coleccionista de ingenio,” “plagiador,” o “sanguijuela de las letras,” y su producción teatral, con excepciones muy puntuales, ha sido prácticamente olvidada.
El objetivo de esta tesis es la de reconsiderar la figura de Ravenscroft y su obra fuera del contexto tradicional, alejándose de los ataque y comentarios claramente sesgados de los académicos del pasado, para entender tanto al autor como a la obra estrictamente como producto de un tiempo y un espacio específicos. Para ello, he estudiado su primera obra (y, en cierto modo, su éxito más significativo), procurando analizar los datos más objetivos posibles para entender como el proceso creativo del autor difiere de la narrativa generalizada, y de cómo este proceso fue recibido por la sociedad londinense de la década de 1670 en adelante.
De este modo, he podido identificar las características de las epístolas dirigidas a mujeres, así como las estrategias a las que recurrían los autores para establecer y consolidar relaciones de mecenazgo. Este análisis, además, ha tenido en cuenta el capital simbólico de los propios mecenas, pues, a pesar de que la mayoría eran damas de la alta nobleza, en ocasiones, su capital estaba siendo cuestionado (como en el caso de las amantes reales) o habían caído en desgracia (como aquellas que habían sufrido un matrimonio poco afortunado, o que incluso se habían divorciado). En estos casos, la dedicatoria funcionaba como una muestra pública de favor y poder, con la intención de recuperar el capital perdido.
Este trabajo doctoral comienza con un acercamiento al status quo en el que se incluye esta obra, el contexto social y cultural de la Restauración Inglesa, así como una visión generalizada de la vida y obra del autor. Seguidamente, procedo a incluir la obra en cuestión, Mamamouchi, or the Citizen Turned Gentleman, dentro de un contexto social e histórico que promueve e incita a la adaptación y apropiación para crear nuevo material. El objetivo de esta sección es la de demonstrar que, si bien Ravenscroft hace un uso constante del material teatral ajeno para crear el suyo propio, esto es una práctica expandida y popular durante la Restauración Inglesa, cuando obras de teatro de Francia, España, o Italia entran en el colectivo dramático de manera explosiva. Una vez establecido el contexto, procedo a analizar el modus operandi particular de
Ravenscroft, para ver donde se introduce dentro del difuso continuo que suponen los conceptos de plagio, apropiación y adaptación, revelando así que el proceso creador del autor no era tan simple como se viene considerando desde hace siglos, y que su obra responde a una motivación calculada y meticulosas de dotar a sus obras de una relevancia individual que va más allá de la simple copia y traducción de obras extranjeras. De la misma manera, el uso de la farsa, presente en Molière pero exacerbada en Ravenscroft, es también una manera en la que el dramaturgo inglés se permite elaborar sobre las bases francesas, cambiando poco comparativamente, pero afectando profundamente a la recepción de la obra en un contexto social y cultural muy específico.
La sección central del proyecto doctoral consta de una edición crítica de la obra, Mamamouchi, or The Citizen Turned Gentleman. La obra, inédita hasta el momento, ha sido regularizada y actualizada mínimamente para su lectura. Esto incluye la normalización de la ortografía, estilos de puntuación, homogeneización de las grafías, etc. El contenido ha sido mantenido tal cual, haciendo uso de las dos ediciones existentes del texto (1672 y 1675) y cotejando varias copias de ambas, para crear un texto único en el que la influencia del editor se reduce a la mínima expresión, introduciendo solo aquellos cambios que faciliten la compresión del texto de la manera menos intrusiva posible. Estos cambios incluyen la introducción de acotaciones que expliquen la acción más eficientemente, la división de la obra en escenas que sigan la entrada y salida de personajes, y, sobre todo, la extensa anotación de todos aquellos elementos que pudieran ser un obstáculo para la comprehensión de la obra, ya sea para referencias culturales, vocabulario obsoleto, corrección de erratas, o discrepancias entre ediciones y copias.
Tras la edición crítica de la obra, un nuevo capítulo analítico profundiza en el uso de la figura del Otomano (así como del turco como imagen generalizada del Oriente más exótico) en la obra de Ravenscroft, y lo coteja con la actitud de la Restauración Inglesa hacia el mismo. Para ello se tendrán en cuenta las relaciones de Inglaterra y Francia hacia el Imperio Otomano desde el Renacimiento para ver como el uso del mismo material en uno y otro país significan un cambio significativo en cuanto a su recepción. El proceso adaptativo en el que Ravenscroft se apropia de un material creado por Molière con unas motivaciones absolutamente opuestas a las del autor francés responde a un cambio social y cultural en las relaciones entre el Este y el Oeste, y supone, una vez más, que Mamamouchi no es tan solo una copia mecánica, como muchos la han considerado, de los éxitos de Molière, sino una compleja actualización que va más allá de las palabras. La figura del otomano se actualiza y reforma en la obra inglesa a través de unos cambios sutiles pero importantes, dotándolo de una carga cultural que no existe en el original, y que afectan drásticamente a la recepción de la comedia en una audiencia inglesa.
La conclusión de esta investigación integra todas las consideraciones de ambos apartados teóricos, tanto los del proceso adaptativo como la del trato del otomano, para establecer si la actitud prevalente hacia Ravenscroft como plagiador y autor de baja calidad e ingenio están fundamentadas. Un análisis que prima la producción por encima de consideraciones subjetivas de calidad revela a un autor mucho más complejo de lo pensado. Las adaptaciones de Ravenscroft, independientemente de la aprobación o no de las élites, gozan de una complejidad sutil, en las que la actualización del material ajeno no se realiza estrictamente con el cambio de palabras, si no con el cambio de relevancia. Una adaptación de evocaciones en lugar de alusiones. Estas evocaciones fueron, sin duda, recibidas por las audiencias Londinenses con aplauso, como demuestra el éxito rotundo de la obra, por lo que es hora de que se le otorgue el crédito correspondiente a su autor.
2022-02-28T15:10:06Z
2022-02-28T15:10:06Z
2021-10-22
2024-10-22
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Caro Partridge, E. (2021). Edward Ravenscroft’s "Mamamouchi, or The Citizen Turned Gentleman" (1672): a critical edition. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/130256
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2021-07-06T11:23:39Z
urn:hdl:11441/115237
Recepción del teatro de Estados Unidos en España a través del diario El País: 1976-2016
Gronow Smith, Miguel Juan
Guijarro González, Juan Ignacio
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
El teatro de Estados Unidos ha estado presente en los escenarios españoles durante las últimas seis décadas, siendo su influencia claramente más notable a partir de la de los setenta. Durante el periodo entre 1976 y 2016 se han estrenado alrededor de mil montajes de más de ciento cincuenta autores de esta nacionalidad, entre los que se encuentran importantes dramaturgos como Tennessee Williams, Arthur Miller, Edward Albee o David Mamet.
A pesar de que la crítica académica y teatral en España ha estudiado ampliamente a esto cuatro autores paradigmáticos, apenas se ha abordado una recepción general de la dramaturgia norteamericana en este país, motivo por el cual, creemos necesario situarlos en un contexto más amplio.
Los importantes cambios políticos sociales y culturales que se han producido en España en estos últimos cuarenta años han marcado tanto la creación dramática como la industria teatral del país, afectando de igual manera a la representación de obras teatrales de autores nacionales como extranjeros. El tratamiento en la prensa de los acontecimientos culturales y de los espectáculos de teatro ha sido reflejo de todas estas circunstancias. Sin embargo, entre todas estas fuentes de información, uno de estos medios resulta ser especialmente representativo, sobre todo por el hecho de que su propia historia haya corrido paralela a este periodo.
El País ha sido un diario de indiscutible referencia política, social y cultural de la sociedad española desde su creación, en mayo de 1976, hasta el momento presente, habiendo albergado colaboraciones de variada ideología, entre los que se encuentran sus críticos teatrales. En sus páginas, se ha prestado atención a un sinfín de montajes de dramaturgos estadounidenses, pero especialmente a los de los autores anteriormente aludidos (Tennessee Williams, Arthur Miller, Edward Albee o David Mamet). A su recepción en El País dedicamos esta Tesis Doctoral, tratando extensivamente las producciones de sus obras reseñadas en el diario.
2021-07-06T11:23:39Z
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2021-04-12
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Martínez Becerra, L. (2021). Recepción del teatro de Estados Unidos en España a través del diario El País: 1976-2016. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/115237
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2016-02-05T17:31:17Z
urn:hdl:11441/34235
Violencia doméstica y contra las mujeres en las novelas de Charles Dickens
Toda Iglesia, María de los Ángeles
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Filología
Psicología
Sociología
Historia de la literatura
La presente tesis es un estudio panorámico del modo en el que las novelas de Charles Dickens tratan la violencia de género, entendida como violencia contra la mujer por su pareja o ex-pareja, y la violencia sexual. También se tratan los casos menos frecuentes en los que las agresoras son personajes femeninos, para dar una visión de conjunto de la violencia en la pareja en la obra del autor. Se parte de un análisis de los roles sociales victorianos del hombre y la mujer que tenían un marcado carácter de clase, con un ideal que se predicaba de la clase media y que influye en la manera en la que el autor retrata diversos tipos de violencia familiar. Esta violencia se muestra en todos los entornos sociales y en casi todas las novelas, y su retrato es plausible si se compara con los estudios de sociólogos y psicólogos modernos respecto a la violencia contra la mujer, un retrato condicionado por las convenciones literarias victorianas, en particular sobre la moral sexual de los personajes femeninos y la influencia del melodrama. Dickens observa el problema y lo denuncia, sin proponer soluciones. Para realizar este análisis, se une la crítica literaria feminista, el enfoque histórico, y para la comparación con la situación actual, los estudios sociológicos sobre la construcción de los géneros y la psicología.
2016-02-05T17:31:17Z
2016-02-05T17:31:17Z
2016-01-15
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
http://hdl.handle.net/11441/34235
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/34235
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2014-11-27T11:44:46Z
urn:hdl:11441/15114
Adaptaciones de la novela postmoderna a la pantalla en el cambio de milenio
Hidalgo Ciudad, Juan Carlos
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Novela inglesa
Siglo 20
Adaptaciones cinematográficas
Siglo 21
El presente trabajo ofrece una selección de las últimas propuestas de adaptación de la novela postmoderna en la década de 1990 y principios del siglo XXI siguiendo un criterio teórico, es decir, escogiendo novelas que ejemplifican un abanico de teorías po
2014-11-27T11:44:46Z
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2006
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Rodríguez Ramírez, M.d.C. (2006). Adaptaciones de la novela postmoderna a la pantalla en el cambio de milenio. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/15114
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/15114
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2016-10-19T10:21:34Z
urn:hdl:11441/47765
Una lectura crítica de la obra de Jeannette Winterson
Sánchez-Palencia Carazo, Carolina
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
El objetivo de la presente Tesis es realizar una lectura crítica de la obra narrativa de la escritora británica Jeanette Winterson (n.1959). El corpus de dicha lectura lo constituyen las ocho novelas publicadas por la autora entre 1985 y 2000 y su libro de ensayos y crítica literaria, Art Objects, publicado en 1995.
El estudio se centrará en el texto de Winterson, es decir, que la lectura empieza y finaliza en el texto mismo. No es por tanto una lectura comparativa ni un estudio de literatura comparada aunque, evidentemente se mencione el contexto literario general y particular en el que se desarrolla la obra de la autora. Las sugerencias, connotaciones y relaciones que dicha lectura inmanente suscita, nos indicarán la necesidad de acudir a una lectura interpretativa y crítica que seré el eje fundamental del presente trabajo.
La producción literaria de J. Winterson, iniciada a mediados de los años ochenta, constituye un microcosmos literario lo suficientemente significativo, tanto en sus aspectos formales como de contenido, de la literatura británica contemporánea. Además, y a pesar de las dificultades que implica hacer distinciones de género en la escritura, es indudable que la obra de Winterson es también, por una parte, un ejemplo claro de la literatura femenina en lengua inglesa, cuyas raíces más inmediatas podríamos encontrar en Virginia Woolf. Por otra parte, si consideramos la obra de Winterson como un texto único, podremos realizar una lectura capaz de descubrirnos estructuras semánticas, formales e ideológicas significativas de una etapa de la literatura inglesa de hoy. Además como en su momento veremos, dicha lectura nos permitirá observar los alcances y límites del postmodernismo literario al que la autora hace escasa referencia, aún siendo deudora en gran medida de los caracteres externos de dicho movimiento.
2016-10-19T10:21:34Z
2016-10-19T10:21:34Z
2004-05-06
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Pacheco Costa, V. (2004). Una lectura crítica de la obra de Jeannette Winterson. (Tesis doctoral inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/47765
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/47765
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2018-04-13T09:31:53Z
urn:hdl:11441/72742
El tratamiento de la mujer en el teatro inglés medieval
Portillo García, Rafael
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Mujeres en el teatro
Teatro inglés
El Teatro Inglés medieval, heredero, como el teatro medieval europeo, de los dramas litúrgicos latinos en muchos aspectos, evoluciona en dos vertientes bien diferenciadas: por un lado, a partir del siglo XIV, empiezan a proliferar los denominados mystery
2018-04-13T09:31:53Z
2018-04-13T09:31:53Z
2011
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Fernández Martín, Josefa (2011). El tratamiento de la mujer en el teatro inglés medieval (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/72742
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2020-01-09T11:38:09Z
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Postmodernism, or, the changed logic of late Arthur Miller
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
2020-01-09T11:38:09Z
2020-01-09T11:38:09Z
2019-12-03
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Leinster, C. (2019). Postmodernism, or, the changed logic of late Arthur Miller. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/91406
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2015-04-16T09:22:33Z
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El discurso femenino de la novela rosa en lengua inglesa la mujer como protagonista
Portillo García, Rafael
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Mujeres y literatura
Novela inglesa
Mujeres en la literatura
Este trabajo intenta situar el horizonte receptivo del género romántico en la controvertida intersección del placer con la ideología, ya que si por un lado se considera un discurso residual y políticamente incorrecto, por otro hay que admitir su acierto en la articulación de las fantasías y de los deseos conscientes o inconscientes, re ales o simbólicos de millones de lectores.|
2015-04-16T09:22:33Z
2015-04-16T09:22:33Z
1994
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
http://hdl.handle.net/11441/24146
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/24146
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2014-11-27T11:44:47Z
urn:hdl:11441/15115
El punto de vista femenino en la tragedia de la restauración inglesa
Portillo García, Rafael
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Mujeres
Inglaterra
Historia
Siglo 17
El presente trabajo estudia el papel de la mujer inglesa de la Restauración en su contexto social y en cuanto objeto y sujeto de una política cultural determinada. La contribución de un grupo muy concreto de mujeres a la industria teatral, especialmente e
El presente trabajo estudia el papel de la mujer inglesa de la Restauración en su contexto social y en cuanto objeto y sujeto de una política cultural determinada. La contribución de un grupo muy concreto de mujeres a la industria teatral, especialmente en los años 1 ... Junto a la producción de literatura dramática, parece oportuno adentrarse en el tipo de público al que dicha literatura estaba destinada, y en ese sentido, como apuntan tímidamente autores como Sutherland o Hume, entre otros, parece que el género trágico apelaba más al público femenino que al masculino, como en el curso de la presente investigación se pretende demostrar. Este factor pudo influir decisivamente en la opción literaria y profesional de alguna de las autoras que aquí se estudian. Al mismo tiempo, el hecho de que existiera una demanda femenina de piezas trágicas pudo condicionar a los autores de ambos sexos animándoles a escribir mayor número de papeles femeninos relevantes en dichas obras, e igualmente pudo influir en el hecho de que algunas actrices con ambición profesional intentaran especializarse en dichos papeles.Se intenta también determinar el papel que determinadas circunstancias de índole social, religiosa, política, económica y teatral pudieron desempeñar en el auge de las dramaturgas ya mencionadas, especialmente las del segundo grupo, cuya contribución al género trágico es ciertamente importante. El teatro, por ser literatura, no tiene por qué reflejar fielmente la realidad social; sin embargo, en aquellos años la escena intentaba mimetizar las inquietudes sociales al tiempo que se erigía en defensora de las distintas posturas ideológicas. Por esta razón, el presente trabajo intenta explicar determinados fenómenos sociales a través de su repercusión teatral, y la influencia del acontecer político y social en las actitudes y poses de la escena. Es la razón por la que se procura ilustrar acontecimientos de la vida real con ejemplos de la vida teatral.Se aborda aquí el género trágico, especialmente el escrito por mujeres, y se enfoca desde una múltiple vertiente: sociológica, histórica y literario-teatral. Para ello se ha optado por un método histórico-sociológico que no prescinde del análisis literario y teatral, pero que se inclina por un enfoque abiertamente femenino, siguiendo las pautas marcadas por la crítica feminista de tendencia integradora. Consta este trabajo de cuatro apartados principales: “La mujer inglesa en la sociedad de la Restauración”; “Mujer, teatro y tragedia”; “El devenir del género trágico” y “El punto de vista femenino en la tragedia de la Restauración”. Cada una de estas partes está a su vez dividida en secciones que se indican de forma numérica o alfabética. Tras el apartado de “Conclusiones” y precediendo a los APÉNDICES y a la “Bibliografía”, se insertan varios ANEXOS que ilustran de forma gráfica algunos de los resultados más significativos de esta investigación. Dichos anexos han sido elaborados ex profeso por la propia autora de este trabajo en base a cálculo estadístico sobre cifras y datos extraídos de las crónicas teatrales e históricas, de algunos estudios que inciden en datos concretos de ese periodo y también de los propios textos dramáticos. Se incluyen además al principio, una “Lista de Abreviaturas”, así como un apartado de “Agradecimientos”. Finalmente se inserta un apartado de APÉNDICES donde figuran ilustraciones relacionadas con los argumentos filosóficos, históricos, sociales y literarios de la época, así como con las piezas dramáticas y con las autoras.Con respecto al texto de este trabajo, habría que hacer diversas precisiones. En cuanto a aspectos puramente formales, se usa cursiva para el título de cualquier obra, así como para las palabras que no son españolas, a excepción de nombres propios –de personas y lugares- de la cultura anglosajona. También se usa cursiva cuando se cita de un texto que la incluye; si el texto completo de origen está en cursivas, éstas son sustituidas por versales y viceversa. Se emplean comillas para las citas insertas en el texto, así como para los títulos de artículos, de poemas, de textos no dramáticos en obras de teatro, seudónimos y entradas de diccionarios y enciclopedias. Se insertan corchetes para indicar que el texto se elude o que la palabra que va dentro del corchete no aparece en el texto citado. También se usan en acotaciones escénicas. En el apartado de “Bibliografía”, los términos en cursiva y entrecomillados indican que se trata de una imagen inserta en los apéndices; los corchetes indican autoría atribuida.Todas las referencias bibliográficas se indican por medio del apellido del autor o editor –título, si se trata de publicación periódica o anónima-, año de edición y número de volumen en su caso, al que se añade número de página (o encabezado). Cuando se trata de obras de teatro, se añade acto y escena, en su caso –o bien encabezado del texto no dramático entrecomillado-, así como número de verso si se trata de una edición crítica (figura el número de página si se trata de edición original). Siempre que se alude a una pieza teatral de la Restauración, se indica el año de estreno así como el de edición la primera vez que se menciona en el capítulo (si ambas fechas coinciden, aparece sólo una). En el texto de este trabajo, los títulos de obras teatrales aparecen siempre modernizados; en la “Bibliografía”, sin embargo, figuran con el texto arcaizante con el que fueron publicados en los siglos XVII-XVIII si la edición utilizada es la original. Por lo que respecta a las referencias bibliográficas de citas de composiciones líricas, se especifican los versos numerados y se añade número de página si dicha numeración no consta en la edición utilizada. En el caso de citas de obras de referencia como diccionarios o enciclopedias, el título de ésta –o su abreviatura- sigue a la entrada entrecomillada que coincide con la del listado bibliográfico. Cuando se hace referencia a un diario, se indica explícitamente, y además se añade la fecha en modo día-mes-año. Por lo que concierne a la Biblia, cualquier alusión o cita hace siempre referencia a la llamada King James Bible o Authorized Version of the Bible –versión autorizada por James I-, según el texto de 1611, aunque con ortografía modernizada.
2014-11-27T11:44:47Z
2014-11-27T11:44:47Z
2009
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Sánchez Gómez, M.V. (2009). El punto de vista femenino en la tragedia de la restauración inglesa. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/15115
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/15115
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2015-04-16T09:22:33Z
urn:hdl:11441/24145
El carácter nacional inglés satirizado
García Tortosa, Francisco
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Características nacionales
2015-04-16T09:22:33Z
2015-04-16T09:22:33Z
1997
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Losada Friend, M. (1997). El carácter nacional inglés satirizado. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/24145
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/24145
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2019-03-05T10:34:28Z
urn:hdl:11441/83780
Transtextualidad en ciencia ficción: exégesis de la trilogía foundation de Isaac Asimov.
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Capítulos embargados por publicación
2019-03-05T10:34:28Z
2019-03-05T10:34:28Z
2019-02-22
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Arroyo Barrigüete, J.L. (2019). Transtextualidad en ciencia ficción: exégesis de la trilogía foundation de Isaac Asimov.. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/83780
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2016-09-12T10:17:49Z
urn:hdl:11441/44900
Failed entertainment: (dis)abled bodies, sense of agency and perceptual binding in Infinite Jest
Almagro Jiménez, Manuel
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
La presente tesis doctoral explora la representación del cuerpo y la mente y su consecuente conexión a identidad. Para ello esta investigación analiza el concepto de entretenimiento (incluyendo drogas, deporte y el mundo mediático) en su uso individual y su posible efecto sobre identidad y el sentido de agencia en la novela de David Foster Wallace, Infinite Jest. El enfoque utilizado para interpretar estos temas se basa en otros ámbitos científicos como la neurociencia y la psicología. Conceptos como trastornos en propiocepción, interocepción y perceptuales son clave para desarrollar la línea de investigación de esta tesis doctoral. La relevancia de la tesis se encuentra en el uso del discurso neurocientífico para analizar temas recurrentes en la novela, especialmente desde la perspectiva de diferentes trastornos mentales y del uso de la percepción. Desde este enfoque mi tesis ofrece nuevas trazas en cuestiones como la conexión entre el cuerpo y la mente, a la vez que en la interconectividad que existe entre ciencia y literatura. Asimismo refleja cómo esta asociación es relevante para conocer el presente estado de cuerpo y mente. El uso del lenguaje neurocientífico y sus metáforas proveen una perspectiva transversal para explorar temas principales desarrollados en la novela, mientas que articula y elucida temas de problemática contemporánea. El enfoque utilizado en esta tesis se proclama como innovador y transformativo en relación al uso de la neurociencia en el engranaje literario. La estructura de la tesis está organizada para desplazarse desde un análisis histórico-científico del cuerpo y la mente, para dar paso al análisis neurocientífico sobre transtornos en propriocepción, interocepción y percepción, observables en la novela y la influencia de estos participantes claves en la creación de identidad. El capítulo uno introduce el cuerpo desde un punto de vista histórico y su relación con la mente, para dar paso en el capítulo dos a la representación prostética, mecánica y maleable en Infinite Jest. Al mismo tiempo, el capítulo dos se centra especialmente en los trastornos de la representación del cuerpo, mientras que el capítulo tres se enfoca hacia el análisis neurocientífico y metafórico de trastornos mentales en la novela, convirtiéndose así en la columna vertebral para descubrir conceptos como conciencia, identidad y sentido de agencia. Los trastornos mentales explorados en el capítulo tres están relacionados con síntomas esquizofrénicos observados en pacientes reales y que metafóricamente ayudan a establecer una analogía con numerosos personajes en la novela. Al ser Infinite Jest una novela ambientada en un mundo de entretenimiento, la última sección del capítulo tres se centra en descubrir la conexión entre la búsqueda de entretenimiento y el placer hedonístico y cuestiones de percepción y sentido de la agencia. El capítulo cuatro comprende la búsqueda de emociones y cómo esto afecta a conceptos como propiedad corporal, identidad y el sentido de agencia. Para este fin hago uso de conceptos neurocientíficos como propiocepción e interocepción para dar así mayor soporte a mi argumento. Como forma de conclusión, el capítulo cinco se centra en un aspecto clave de la novela como es la percepción, este capítulo funciona como unión entre los demás capítulos anteriores para consolidarlos en relación con el mundo de la percepción y el posible mensaje existente en la novela.
2016-09-12T10:17:49Z
2016-09-12T10:17:49Z
2016-02-05
2024-10-16
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Chapman Jenner, A.M. (2016). Failed entertainment: (dis)abled bodies, sense of agency and perceptual binding in Infinite Jest. (Tesis doctoral inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/44900
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/44900
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/embargoAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2016-04-04T14:19:08Z
urn:hdl:11441/39453
William Mountfort’s Greenwich Park (1691): a critical edition
Mora, María José
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Falta palabras clave
La presente tesis doctoral consta de dos partes. Por un lado, una edición crítica de la obra teatral Greenwich Park, escrita por William Mountfort en 1691 y que desde entonces ha estado inédita. El propósito último de la edición es ofrecer al lector moderno una versión accesible de la obra de Mountfort, modernizando determinados aspectos de la ortografía y la puntuación —en ambos casos, debidamente argumentados en la descripción de la política editorial— que puedan suponer un obstáculo para aquellos lectores no familiarizados con las convenciones del idioma de la época en que fue escrita –conocido como Early Modern English.
El texto editado se complementa asimismo con una exhaustiva anotación, dividida en tres tipos: notas textuales (que recogen las variantes encontradas a partir de la colación de las tres versiones diferentes de la pieza, fechadas en 1691, 1710 y 1720, así como aquellas intervenciones en el texto por parte del editor), notas léxicas (que aportan el significado actual de determinadas palabras que hoy día ya han caído en desuso, o bien se siguen empleando, aunque un sentido diferente al que aparece en el texto) y notas explicativas (que aportan información histórica, cultural o literaria para facilitar una mejor comprensión de la obra y de sus referencias). Todo ello, la edición y la anotación, con objeto de permitir al lector que disfrute de una obra formidablemente divertida y cuyo acceso era hasta ahora prácticamente imposible. A raíz de la edición se propone la segunda parte de la tesis: un análisis crítico de algunas cuestiones que surgen de una lectura más pormenorizada de la obra. El capítulo que sucede a la introducción presenta la biografía del autor, William Mountfort y la trayectoria escénica de Greenwich Park: su recepción por parte de la audiencia, así como reestrenos posteriores, que en su caso se extendieron durante cincuenta años –extremo que nos da una idea del enorme éxito del que gozó la obra. El capítulo tercero supone una introducción al contexto en el que se produce la obra: histórico/socio-político, por un lado, marcado por la llegada de los nuevos monarcas William y Mary tras la Revolución Gloriosa de 1688, y literario, por otro, donde se propone una visión panorámica de la comedia de la Restauración desde 1660, señalando las obras más significativas en la evolución del género. A raíz del nuevo régimen monárquico en 1688, la crítica literaria ha dado en apuntar un “cambio” en la comedia de la Restauración (el denominado “change in comedy”), que se habría extendido hasta principios del siglo XVIII. En este sentido, el capítulo tercero recoge el estado de la cuestión en referencia al debate sobre el “cambio” en la comedia, las principales aportaciones de diferentes críticos y sus conclusiones, para terminar con un análisis exhaustivo de Greenwich Park precisamente a la luz de este debate.
La edición crítica de la obra en sí, junto con la exposición de la política editorial, ocupan el capítulo cuarto, y en el quinto capítulo se propone el análisis de uno de los elementos fundamentales en la obra: la concepción del espacio, en su doble naturaleza pública y privada. Para ello el capítulo establece un corpus teórico-crítico, basado en teorías de espacio y geografía urbana, del que partir para examinar el Londres de la época, su topografía y su expansión a lo largo de todo el siglo XVII. En esa expansión, el éxodo desde la zona Oeste, en las proximidades de Westminster y Whitehall, en busca de nuevos lugares se carga de un significado socio-político que tiene que ver también con los nuevos monarcas. La interrelación de lo público y lo privado en un plano físico (en los propios espacios de la ciudad: parques, casas, comercios, mercados) y psicológico (como elemento para caracterizar a los personajes, así como para ahondar en la dicotomía apariencia frente a realidad) profundiza la discusión en este capítulo. La tesis termina con el capítulo sexto, que recopila las principales conclusiones del estudio.
2016-04-04T14:19:08Z
2016-04-04T14:19:08Z
2016-01-25
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
http://hdl.handle.net/11441/39453
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/39453
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2016-04-08T10:23:57Z
urn:hdl:11441/39815
Historia crítica y revisada de La Tía Norica de Cádiz
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Falta resumen y palabras claves
2016-04-08T10:23:57Z
2016-04-08T10:23:57Z
2016-02-09
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
http://hdl.handle.net/11441/39815
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/39815
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2014-11-27T11:44:47Z
urn:hdl:11441/15116
The Narrative Technique of the Postmodernist Novel: Tradition and Innovation in the Novels of B.S. Johnson
Almagro Jiménez, Manuel
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Posmodernismo (Literatura)
Johnson, B. S. (Brian Stanley), 1933-1973
Crítica e interpretación
Se plantea la existencia de una relación analógica entre novela y posmodernista, ya que ambas se manifiestan como un discurso oposicional. Que la novela siempre ha existido en una relación de oposición a la literatura y los realismos, y que se ha desarrollado como una serie de rupturas con respuestas a convenciones anteriores, sugiere que la novela posmodernista no rompe con la novela anterior sino que aprovecha unas posibilidades que han existido siempre, aunque la tendencia ideológica nos hace considerarlo como el discurso oposicional del descreimiento. La innovación es el resultado de un determinado comportamiento dentro de una serie de variantes constantes y un análisis narratológico lo muestra. En las novelas de B.S.Johnson, la innovación se muestra como conciencia, crítica y respuesta escéptica a las convenciones y tradiciones de la narrativa. El fin es la desfamiliarización y, paradójicamente, cada estrategia que intenta acercarnos más a la realidad se resalta aun más como tal. Johnson muestra que la distorsión y la falsificación son inevitables y, así, pone en duda la existencia de discursos oficiales, incluyendo el propio discurso del autor. En un último término, sus novelas contestan las formas y convenciones de nuestra cultura en general y de la novela en si.
2014-11-27T11:44:47Z
2014-11-27T11:44:47Z
1992
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Crews, B. (1992). The Narrative Technique of the Postmodernist Novel: Tradition and Innovation in the Novels of B.S. Johnson. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/15116
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/15116
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2023-07-14T09:02:10Z
urn:hdl:11441/147970
(Re)Writing the Nation, (Re)Writing the Self: Literary Representations of Contemporary Nigeria in Selected Novels by Chinelo Okparanta, Uzodinma Iweala, Chigozie Obioma, Ayobami Adebayo, Helon Habila and Sefi Atta
Sánchez-Palencia Carazo, Carolina
Cobo Piñero, Rocío
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Esta tesis analiza la presencia de la nación nigeriana en una selección de novelas escritas por
seis autores/as pertenecientes a la llamada “tercera generación de escritores/as nigerianos/as”
(Adesanmi y Dunton 2005; 2008; Dalley 2013) con el fin de demostrar su centralidad en las
ficciones producidas por escritores/as nigerianos/as contemporáneos/as. El corpus incluye
The Fishermen (2015) de Chigozie Obioma; Stay with Me (2017) de Ayobami Adebayo;
Under the Udala Trees (2015) de Chinelo Okparanta; Speak No Evil (2018) de Uzodinma
Iweala; Travellers (2019) de Helon Habila y The Bad Immigrant (2021) de Sefi Atta. La
elección de estas obras atiende, por un lado, a un criterio de paridad en el que temáticas y
tropos literarios comunes son analizados desde la perspectiva femenina y masculina,
incorporando una clara perspectiva de género en el análisis de las obras. Por otro lado, estas
novelas han sido seleccionadas teniendo en cuenta su año de publicación a fin de crear un
corpus de novelas lo más actuales posibles. En su mayoría, las novelas aquí discutidas han
sido publicadas en la década de 2010, a excepción de la novela de Sefi Atta, que es la más
reciente (2021). En relación a la estructura de la tesis, ésta se divide en tres capítulos en los
que se analiza la nación postcolonial desde tres perspectivas críticas: La perspectiva familiar,
la perspectiva Afroqueer y la perspectiva diaspórica, en la que incorporo también la
discusión Afropolita. Metodológicamente, la tesis se nutre de varios campos de investigación
y disciplinas teóricas como los Estudios Postcoloniales, los Estudios de la Diáspora, la
Historia nigeriana, la Teoría Crítica de la Raza, los Estudios Queer y de Género, los Estudios
sobre las Migraciones y la Antropología.
En el primer capítulo, “Familial Perspectives, National Allegories,” exploro la presencia de
la nación nigeriana desde la perspectiva familiar en las novelas The Fishermen (2015) de
Chigozie Obioma y Stay with Me (2017) de Ayobami Adebayo. Partiendo de la premisa de
que las realidades familiares que se plasman en estas obras pueden servir como alegorías
nacionales, me centro en la exploración de dos familias disfuncionales (una Igbo y otra
Yoruba) como punto de partida para examinar el estado de la nación nigeriana en los 1980 y
1990 así como durante los años de la guerra civil entre Nigeria y Biafra (1967-1970). En este
capítulo incluyo también el uso de lo que Nnedi Okorafor denomina “fantasía orgánica”
(2009) aplicado al análisis de la novela de Obioma, la cual también examino desde el punto
de vista de la petro-ficción (Ghosh 1992; Wenzel 2006; Harlin 2019; Miriam Akinpelu
2021). Con respecto a la parte de Ayobami Adebayo, me centro en la discusión de los
elementos Afro-góticos presentes en la novela así como en la exploración de otras formas
transgresoras de maternidad y de estrategias para reclamar la agentividad de las mujeres
nigerianas, lo cual también contribuye a proponer horizontes nacionales más igualitarios.
En el segundo capítulo, “Afroqueer Representations of Home,” debato la nación desde la
perspectiva Afroqueer a través de las novelas Under the Udala Trees (2015) de Chinelo
Okparanta y Speak No Evil de Uzodinma Iweala (2018). Teniendo en cuenta que en 2014 se
aprobó la llamada “Same-Sex Marriage Prohibition Act,” los individuos agrupados bajo las
siglas LGTBIQ+ son perseguidos, encarcelados e incluso asesinados en este país que
considera la homo- y la transsexualidad como realidades “no-africanas” que fueron
“importadas” durante el proceso colonizador. Okparanta e Iweala, cuyas obras considero
parte del “proyecto queer” de la literatura africana que propone Brenna M. Munro (2016),
muestran personajes homosexuales desde un prisma positivo que busca normalizar este tipo
de identidades/sexualidades e incorporar dichas subjetividades en el proyecto de
(re)construcción nacional. En este capítulo presento una visión queer de Nigeria a la vez que
examino la intersección entre la homosexualidad y la condición migrante en Speak No Evil,
novela perteneciente al campo de estudio “Black Queer Diaspora” (Wesling 2008; Allen
2012).
En el tercer capítulo, “Transnational Realities, Local Concerns,” abordo la discusión de este
país desde la perspectiva diaspórica y situando las obras aquí analizadas dentro del debate en
torno al Afropolitismo. En este capítulo exploro Travellers (2019) de Helon Habila y The
Bad Immigrant (2021) de Sefi Atta. Mientras que la obra de Habila muestra una serie de
migrantes que llegan a Europa de forma clandestina y precaria, Atta nos presenta una familia
nigeriana que se muda a los Estados Unidos tras conseguir los visados en la lotería que
Nigeria organiza para aquellos ciudadanos que quieran trasladarse a este país. El objetivo
principal de esta capítulo es mostrar las distintas formas de movilidad, las cuales podrían
situarse dentro de un “continuo diaspórico,” a la vez que examinar las diferente concepciones
del hogar o del país de origen que los/as migrantes aquí explorados presentan. Asimismo,
examino estas novelas desde la perspectiva Afropolita en un intento por analizar la validez y
las limitaciones de esta filosofía que popularizó Taiye Selasi (2005) y Achille Mbembe
(2007) y que buscan superar visiones más pesimistas y deterministas del continente africano
y de sus gentes. En este sentido, propongo el término “tiempo Afropolita” como referencia
para teorizar la literatura producida por estos/as escritores/as nigerianos/as
contemporáneos/as y transnacionales centrada, esencialmente, en la figura del Africano/a
cosmopolita o Afropolita. Una vez realizado el análisis de estas novelas, procedo a reflejar
las conclusiones inferidas de este estudio, las cuales apuntan a una presencia preeminente de
la nación en la ficción nigeriana actual frente a aquellos/as intelectuales que sostienen que el
interés por dicho tema ha sido superado (Adesanmi 2004; Jones 2011; Dalley 2013; Hodapp
2021). Finalmente, añado la sección de los Apéndices, en la que recojo dos mapas presentes
en la obra de Chigozie Obioma (Cap. 1) y de Chinelo Okparanta (Cap. 2).
2023-07-14T09:02:10Z
2023-07-14T09:02:10Z
2023-06-16
2024-06-16
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Serón Navas, A. (2023). (Re)Writing the Nation, (Re)Writing the Self: Literary Representations of Contemporary Nigeria in Selected Novels by Chinelo Okparanta, Uzodinma Iweala, Chigozie Obioma, Ayobami Adebayo, Helon Habila and Sefi Atta. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/147970
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/embargoAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2018-10-18T10:32:26Z
urn:hdl:11441/79545
Identity as alterity in Paul Auster`s The New York Trilogy and Martin Ami's London fields.
Crews, Brian
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
2018-10-18T10:32:26Z
2018-10-18T10:32:26Z
2018-10-11
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
https://hdl.handle.net/11441/79545
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2015-04-16T09:22:33Z
urn:hdl:11441/24147
Metodología en la Enseñanza de Literatura Extranjera: Investigación, Teoría y Práctica
Prieto Pablos, Juan Antonio
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Literatura inglesa
La idea central de esta tesis gira alrededor de la metodología de la literatura en segunda lengua a nivel universitario, concretamente en lengua inglesa. Esta tesis es innovadora porque pretende, de un lado, exponer determinadas lagunas didácticas, y, de otro, actualizar la metodología para llevar a cabo un proceso educativo centrado en el alumno y en su profesionalización.|
2015-04-16T09:22:33Z
2015-04-16T09:22:33Z
2013
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Pérez Cabello, A.M. (2013). Metodología en la Enseñanza de Literatura Extranjera: Investigación, Teoría y Práctica. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/24147
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/24147
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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2017-03-31T08:52:14Z
urn:hdl:11441/56767
Haunting the stage: the performance of trauma by contemporary female playwrights
Sánchez-Palencia Carazo, Carolina
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Sociología de la literatura
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The world of pilgrims- of identity-builders- must be orderly, determined, predictable, insured; but above all, it must be a kind of world in which footprints are engraved for good, so that the trace and the record of past travels are kept and preserved. A world in which travelling may be indeed a pilgrimage. A world hospitable to the pilgrims. And so the modern men and women lived in a time-space with structure; a solid, tough, durable time-space¿
The world is not hospitable to the pilgrims any more. The pilgrims lost their battle by winning it. They strove to make the world solid by making it pliable, so that identity could be built at will, but built systematically, floor by floor and brick by brick. They proceeded by turning the space in which identity was to be built in a desert. They found out that the desert, though comfortingly featureless for those who seek to make their mark, does not hold features well. The easier it is to emboss a footprint, the easier it is to efface it. A gust of wind will do. And deserts are windy places.
It soon transpired that the real problem is not how to build identity, but how to preserve it; whatever you may build in the sand, is unlikely to be a castle. In a desert-like world it takes no great effort to blaze a trail- the difficulty is how to recognize it as a trail after a while. How to distinguish a forward march from going in circles, from eternal return? It turns virtually impossible to patch the trodden stretches of sand into an itinerary- let alone into a plan for a life-long journey. (Zygmunt Bauman 1996:8)
2017-03-31T08:52:14Z
2017-03-31T08:52:14Z
2014-10-24
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Gil Cuder, E. (2014). Haunting the stage: the performance of trauma by contemporary female playwrights (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/56767
eng
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2022-02-15T10:49:19Z
urn:hdl:11441/129964
Mujeres airadas: la dramaturgia de John Osborne desde una perspectiva de género
Sánchez-Palencia Carazo, Carolina
Porcel García, María Isabel
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
La tesis se titula Mujeres airadas: la dramaturgia de John Osborne desde una perspectiva de género. Se centra en analizar en seis capítulos las obras dramáticas del autor británico John Osborne desde 1956 hasta 1992.
Los objetivos de la tesis son los siguientes:
1 Analizar el discurso de la violencia en la caracterización y acciones de los personajes en un texto literario dramático.
2 Recalcar el potencial de Osborne para los estudios de género y actualizar las conclusiones que se pueden obtener hoy en día en su dramaturgia desde una perspectiva de género.
3 Relacionar las obras dramáticas con el intertexto biográfico y autobiográfico el contexto literario y cultural del autor en la Inglaterra de los años 50 hasta la publicación de sus últimas obras en los 90 a fin de examinar el proceso creativo del lenguaje violento y explicar sus temas y estilística.
4 Investigar sobre la construcción dramática de la representación de las relaciones interpersonales entre los personajes femeninos y masculinos o entre iguales así como abordar el tema queer velado en sus obras.
En lo que respecta a la metodología de la investigación, nos hemos centrado en desarrollar un análisis interdisciplinar con objeto de analizar cada uno de los patrones que se establecen en las relaciones interpersonales en las obras de John Osborne. Se van a aplicar varios paradigmas críticos; la teoría psicoanalítica con el propósito de analizar las relaciones de poder, los modelos psicosexuales y cómo se relacionan y se crean vínculos de abuso y victimización entre los diferentes personajes de las obras. Asimismo, la crítica feminista nos ayuda para enfatizar el componente de género y los modelos de feminidad y masculinidad que han sido menos detallados a la hora de estudiar a Osborne. Otra disciplina que nutre la tesis tiene que ver con las definiciones de las violencias desde un punto de vista clínico. El ámbito sociológico resulta imprescindible para ver las manifestaciones que se visualizan en el ámbito teatral. Los patrones que analizamos en las obras son la violencia física, verbal, sexual, psicológica y vicaria, entre otras. A raíz de estas aproximaciones en torno al fenómeno de la visualización y sobreexposición del público a la violencia surge la hipótesis de su
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estrecha conexión o de si los efectos violentos en los espectadores se deben a otros factores externos o internos de las personas. Concretamente, se especula sobre la conexión entre la visualización y la mimetización de los actos que se extrapolan del escenario o la vida real. En efecto, la violencia en el teatro ya ha sido estudiada previamente y en este caso nos centramos en la investigación de la crítica Lucy Nevitt en su obra Theatre& Violence donde se plantea la posible influencia de reproducción, identificación e imitación de comportamientos violentos en el público como herramienta de reflexión y de sensibilización de los espectadores ante ciertas conductas.
A continuación, una vez establecido el marco teórico temporal del contexto socio-político e histórico de las obras del corpus primario analizado, se tienen en cuenta las influencias previas de otros autores con tramas y técnicas dramáticas similares que pueden concebirse como inspiración para el autor de nuestro objeto de estudio y finalmente procedemos al análisis de las obras. Entre otros autores podemos destacar a Bernard Shaw y Henrik Ibsen.
En este capítulo de análisis cabe resaltar la dificultad que ha conllevado llevarlo a cabo debido a diferentes desafíos con los que nos hemos encontrado; primero, la extensión del corpus puesto que se han analizado 22 obras y finalmente quedan exentas 8 de ellas porque las variables elegidas para la investigación no se aprecian pertinentemente. En segundo lugar, las obras autobiográficas y biográficas tienen que ser consultadas también para detallar las similitudes existentes y sobre todo para entender episodios que ocurren en las obras dramáticas.
El desarrollo general de la tesis se basa en utilizar un patrón clínico y sociológico (El Ciclo de la Violencia) adaptándolo a los comportamientos violentos de los personajes de Osborne. Los personajes son modelos que ejemplifican la sociedad británica de los años 50 a los 90 de una manera realista por lo que la identificación del público con las escenas que visualizan son habituales para ellos. Sus comportamientos se habían interpretado desde un punto de vista de clase, de frustración política de una determinada generación pero si se le aplica esa lectura de género, se puede ver que el objeto de esa ira y violencia son las mujeres. Por lo tanto, se puede concluir que la violencia es un tema recurrente en las obras de Osborne y que esta violencia tiene un componente de género y está estrechamente relacionada con la construcción de la masculinidad asociada a cuestiones de poder. Cuando este poder se tambalea por circunstancias familiares, políticas y sociales, el chivo expiatorio de la violencia es la mujer tal y como
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se aprecia en los personajes femeninos de las obras. El análisis del uso de los distintos tipos de violencias en escena de cada una de las obras nos ayuda para analizarlas en conjunto y poder mostrar similitudes y diferencias entre ellas. La diferencia temática es lo que más llama la atención y los comportamientos y los cuartetos de los personajes son semejantes. La falta de libertad, la dependencia, la frustración, la ira, el miedo a la pérdida de poder y el deseo por mejorar social y económicamente son los principales componentes de estas obras. En definitiva, la conclusión más importante es la vigencia de las obras de este autor puesto que a pesar de haber pasado más de 60 años de su primera obra, los temas y las conductas de los personajes se pueden extrapolar completamente e incluso nos podemos seguir sintiendo identificados. Por este motivo, el estudio de su recepción internacional es también muy importante.
Como conclusión, considero que ha sido una investigación que ha conseguido demostrar los objetivos principales que se habían propuesto inicialmente y ampliar los campos de análisis que ya existían previamente en torno a la dramaturgia de este autor. Hasta el momento, las investigaciones anteriores tenían otro calibre y su foco de estudio se basaba en otros aspectos. Nosotras decidimos enfatizar cómo se desarrollan las relaciones y, al ser una obra teatral, analizar el tipo de lenguaje que se empleaba dependiendo de las situaciones que suceden en escena. Otra cuestión que ha resultado muy interesante y que no se preveía previamente ha sido el descubrimiento y la visibilización de mujeres coetáneas del autor que describen situaciones y temas similares en sus obras como por ejemplo Shelagh Delaney y Joan Littlewood, ya que nos ha permitido considerar a las mujeres no sólo como objeto de la ira de los llamados Angry Young Men, sino como sujetos de esa frustración y esa rebeldía asociada al género, lo que justificaría esa acepción de “mujeres airadas”.
2022-02-15T10:49:19Z
2022-02-15T10:49:19Z
2021-10-04
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Artesero Bernal, N. (2021). Mujeres airadas: la dramaturgia de John Osborne desde una perspectiva de género. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/129964
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2018-05-07T14:58:03Z
urn:hdl:11441/74217
Reconciling image and ideology in british surrealist writing of the 1930s
Crews, Brian
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
This study offers a critical analysis of the complex relationship between image and ideology, that is, between aesthetic form and ideological significance, in British Surrealist Writing of the 1930s, an often neglected area in literary studies and in the profuse criticism that exists on Modernist and thirties literature in Britain. It recovers texts never republished since the 1930s, as well as unpublished texts and other archive material, in order to analyse the different Surrealist techniques deployed by the core group of British writers associated with the Surrealist movement to reconcile image and ideology in their texts. These are writers who, although they are virtually unknown today, played a central role in the development of Avant-Garde poetic experimentation and political activism in 1930s Britain: Hugh Sykes Davies, David Gascoyne, George Barker, Roland Penrose, Roger Roughton, Humphrey Jennings and Charles Madge were part of a movement whose principles and aims were the liberation of desire (liberation from logic and from rational, moral and aesthetic constraints) and the expansion of awareness of reality (of the mechanisms of repression and ideological control inherent in modern societies). Surrealism in Britain in the 1930s opened the path to new forms of consciousness and for these writers this was an essential step towards social transformation.
To begin with, this study proposes a theory of the Surrealist image from a variety of perspectives, which demonstrate that, in British Surrealist writing, the image is not only a poetic trope, a sort of extreme metaphor where two distant realities collide, but a mechanism of cognitive and ideological disruption: by breaking the conventions imposed by rational thought, the Surrealist image opens a fissure in the ideological continuum fostered by official discourses of power and allows for a deeper apprehension of reality. Drawing on Marxist theories, this study then continues with an analysis of the concept of ideology as false consciousness and with an overview of the changes and evolution of the ideological stance of the British Surrealist Group, the socio-political events that shaped this development and the ways in which Surrealist writers reacted to these. Special attention is paid to the Spanish Civil War, which became the ideological axis of the movement, providing these authors with a context and a cause for their poetic and political experimentation.
This is followed by an exhaustive examination of these writers works and the different Surrealist techniques and procedures of which they make use, and which contribute to the creation of automatic images, in accord with André Bretons definition of automatism. It is through these techniques (which include the use of recurrent patterns, resort to self-induced trance states, unconscious associations, objective chance, myth, code, parody, humour, linguistic games, collective writing, discourse appropriation and textual collage) that these writers manage to reconcile image an ideology in their texts: these texts' resistance to unifying readings and univocal interpretation also reflects their resistance to accommodation to normalised views of reality, to assimilation into the authoritative discourse of power and to appropriation by established ideological systems. The reconciliation of image and ideology in British Surrealist writing lies in the disruptive nature of both, in their capacity to unveil the gaps in the false continuities of dominant ideologies, and to incorporate change and contradiction into their own configuration. In this way, this study does not only contribute to furthering Avant-Garde and Modernism studies, but it also serves as a springboard for the analysis of more recent forms of conjunction of image and ideology, such as the disruptive discourse of Postmodern fiction, or the ideological ruptures which underlie social movements nowadays.
2018-05-07T14:58:03Z
2018-05-07T14:58:03Z
2013-06-10
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
López Gándara, M.D. (2013). Reconciling image and ideology in british surrealist writing of the 1930s. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/74217
20672590
eng
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info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Estados Unidos de América
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2015-11-16T09:35:14Z
urn:hdl:11441/30761
Immediate and progressive divine agency: Jonathan Edwards' rhetoric of history
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
filosofía del lenguaje
filosofía social
En el proyecto de doctorado presentado hace ahora cuatro años se planteaba una investigación interdisciplinar que abarcase, principalmente, textos desde el puritanismo colonial del siglo XVII hasta la época en que Jonathan Edwards desarrolló su labor pastoral y homilética en Northampton, Massachusetts. Se proponía un análisis exhaustivo de los aspectos estilísticos que acompañaban a la serie de sermones de 1739 A History of the Work of Redemption (Una historia de la obra de la redención) y una definición del marco histórico que Edwards plantea en este discurso que se prolongaría en torno a seis meses durante dicho año. Ese marco histórico y la propia visión de la historia que tenía el orador de Nueva Inglaterra se analizan (capítulo 2) mediante un estudio comparativo entre el pensamiento histórico que hallamos en las homilías de Edwards a lo largo de los años 1730 y el de algunas figuras representativas del mundo colonial en que este autor nació y desarrolló su obra como clérigo y escritor. Por tanto, algunas obras imprescindibles del canon literario norteamericano se han estudiado y tenido muy en cuenta por ser de carácter esencialmente histórico o por representar diferentes hitos en la historia de la Norteamérica colonial anterior a la independencia (1776). Tales son, por ejemplo, Of Plymouth Plantation de William Bradford, Magnalia Christi Americana de Cotton Mather o el sermón "A Model of Christian Charity" (Un modelo de caridad cristiana), predicado por el primer gobernador de Massachusetts, John Winthrop, a bordo del buque insignia Arabella en 1630.
2015-11-16T09:35:14Z
2015-11-16T09:35:14Z
2015-06-26
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
http://hdl.handle.net/11441/30761
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/30761
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2018-02-16T12:52:30Z
urn:hdl:11441/70364
The influence of liturgy on english medieval Shepherds' plays and the castilian pastoral drama before Lope de Vega.
Portillo García, Rafael
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Teatro medieval inglés
Teatro medieval castellano
Obras prelopistas
Literatura pastoril
Liturgia
Dramas navideños
El objetivo del presente estudio es analizarlas obras medievales pastoriles compuestas y/o escritas entre el siglo XV y la primera mitad del XVI en Inglaterra y en Castilla en un intento de encontrar los elementos comunes en ambas tradiciones. Para acotar el corpus, se han tenido en cuenta solamente las piezas medievales de tema navideño donde figuran pastores que, de algún modo, llevan a cabo lo que describe la narrativa de la anunciación y adoración de los pastores tal como describe el Evangelio de San Lucas, 2:8-20.Puesto que la narrativa evangélica es tan sucinta y dado que las obras de pastores tienen una extensión considerable, los autores de dichas obras tuvieron que reelaborar los argumentos narrativos a partir de material ya existente. No existen aparte del relato de San Lucas ningún texto apócrifo que abunde en la acción de los pastores navideños. Se ha partido de la base de que las fuentes en las que pudieron basarse los dramaturgos debieron ser los textos litúrgicos prescritos para los tiempos de Adviento y Navidad. Dichos textos se destinan tanto al Misal como al Breviario que contiene el rezo de las Horas Canónicas.El autor de esta tesis ha acudido a los textos litúrgicos pre-tridentinos y tridentinos; posteriormente los ha comparado con los diálogos dramáticos mismos, encontrando sorprendentes coincidencias entre el espíritu y la letra de las piezas teatrales y las fuentes litúrgicas.
2018-02-16T12:52:30Z
2018-02-16T12:52:30Z
2014-12-17
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Chacón Carmona, V. (2014). The influence of liturgy on english medieval Shepherds' plays and the castilian pastoral drama before Lope de Vega.. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/70364
20796282
eng
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2015-09-28T10:28:02Z
urn:hdl:11441/28904
Mr. Turbulent (1682): a critical edition
Gómez Lara, Manuel José
Mora, María José
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
teatro
Esta tesis lleva a cabo una edición crítica de la obra teatral Mr. Turbulent; or, The Melancholicks, publicada en Londres de forma anónima en 1682. Dicha edición crítica pone, por lo tanto, al alcance del lector contemporáneo una comedia de la Restauración inglesa que no había sido editada con anterioridad salvo en su edición original, y cuyo texto era, por lo tanto, virtualmente inaccesible. La edición crítica de la obra sirve, a su vez, como base para establecer un acercamiento teórico a algunas cuestiones planteadas por la misma: las relaciones entre anonimia y teatro durante la última parte del reinado de Charles II; la progresiva politización de la institución teatral durante los turbulentos años conocidos como la Crisis de Exclusión (1678-1683); un estudio tanto teatral como topográfico de los espacios verdes del Londres de la Restauración, a partir del cual se elucidará la concepción política que la obra propone para Moorfields, el parque colindante a la Ciudad de Londres que la obra propone como uno de sus principales escenarios; y un estudio del uso retórico de la locura en esta comedia planteado a través del análisis del otro escenario con un valor político reseñable: el Hospital de Bethlem para enfermos mentales.
2015-09-28T10:28:02Z
2015-09-28T10:28:02Z
2015-07-21
2022-05-20
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Blanco Vacas, J.R. (2015). Mr. Turbulent (1682): a critical edition. (Tesis doctoral inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/28904
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/28904
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
oai:idus.us.es:11441/317772024-02-13T19:54:48Zcom_11441_11443com_11441_11441com_11441_10727com_11441_10691com_11441_10690col_11441_11451col_11441_10731
2015-12-10T16:29:16Z
urn:hdl:11441/31777
The Short Fiction of Bobbie Ann Mason: Silent Voices, Silenced Voices, Voicing Silence.
Espejo Romero, Ramón
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Lengua y Literatura
Poemas y relatos
Crítica de textos
Filología
La presente tesis doctoral se enmarca dentro del campo de los estudios norteamericanos, centrándose en el relato breve de la escritora sureña Bobbie Ann Mason. El título de este proyecto apunta al foco de la investigación: el silencio. He
utilizado tres puntos de vista diferentes para examinar los cuentos de esta escritora: el contexto socio-cultural, estudios comparativos literarios y teóricos y, por último, el análisis textual de su narrativa. Considero la producción literaria de Bobbie Ann Mason una reflexión sobre el paisaje y el lenguaje de los estados del sur de Estados Unidos, región que la ha marcado como escritora. Por este motivo, las referencias culturales se perciben en sus temáticas, en los lugares en los que ambienta sus
historias, en sus personajes, y en sus expresiones y vocabulario. El lector que no haya nacido o no conozca en profundidad el Sur, sin embargo, podrá aún así identificarse con los relatos de Mason, una vez que se presenten unas nociones básicas sobre la visión que la autora tiene de su lugar de origen. Además, la autora ha sido influida por eminentes escritores y por filosofías de diferente índole y nacionalidad, por lo que estos relatos presentan un componente en estilo y contenido universal y, por lo tanto,
fácil de comprender. Mi exposición sobre Mason ha tenido en cuenta estudios críticos pero, esencialmente, se centra en el lenguaje: la semántica, sintaxis, metáforas y musicalidad de los textos.
Comencé este proyecto al identificar la contante presencia del silencio en los relatos de Bobbie Ann Mason, preguntándome cuál era el objetivo estilístico que lojustificaba. Tras realizar análisis de textos de manera exhaustiva, llegué a la
conclusión que el silencio aparece como constituyente esencial de las relaciones que
los personajes establecen entre ellos y con su entorno. Así, el silencio se convierte en
un agente en las tramas e imágenes literarias que caracterizan a Mason. Tras clasificar
las situaciones y emociones que generaban silencios, entendí que para Mason el
silencio es una herramienta comunicativa para los personajes y para los lectores.
Para poder resumir la estructura y contenido de mi tesis doctoral es necesario
que primeramente defina el silencio en la prosa de Bobbie Ann Mason. El silencio en
este caso no es nunca una total ausencia de sonido, sino una pausa de intercambio
verbal; una interrupción en la palabra hablada. Así mismo, incluso cuando los
personajes de Mason dialogan, los actos de habla incluyen silencios, pues hablan,
frecuentemente, de temas tangenciales que distraen al interlocutor del mensaje
primordial que no son capaces de poner en palabras; éste queda latente, y es
transmitido al lector a través de imágenes que complementan la represión verbal. En
ambos casos, el resultado es que a través de símbolos creados en el silencio, Mason
produce las escenas más evocadoras de sus relatos.
Bobbie Ann Mason es una de las principales autoras contemporáneas del Sur
de los Estados Unidos. Ha publicado novelas, relatos, libros de no ficción (ensayos,
artículos periodísticos, y una biografía del cantante Elvis Presley), y sus memorias.
Todas sus publicaciones muestran su interés por los matices del Sur y las
contradicciones del carácter sureño. Sus descripciones de Kentucky, el estado natal de
Mason, son precisas, objetivas y demuestran el respeto que la autora siente por su
bagaje cultural. Generalmente, Mason emplea un lenguaje sencillo, estructuras
sintácticas no complicadas, y representaciones fonéticas fieles al acento local, y un
uso mesurado de metáforas, principalmente símiles. El lenguaje figurado de Mason se
inspira en referencias a la percepción sensual, a través de descripciones detalladas del
entorno material y natural que rodea a los personajes y que ellos perciben
atentamente. De hecho, el recurso que permite a los personajes estar en sincronía con
los paisajes (tanto rurales como urbanos), con los sonidos y los productos de la cultura
popular que asoman de manera continuada son los espacios en los que los personajes
contemplan en silencio lo inmediato, o, igualmente callando, recuerdan el pasado y se
regocijan en su imaginación. Por lo tanto, los relatos de Mason combinan un realismo
que transcribe el Sur sin filtros nostálgicos con momentos poéticos, generados por las
fantasías o memoria de los personajes. El ritmo de la vida rutinaria de sus personajes
es primordial en los relatos, ya que Mason describe lo absurdo y grotesco, junto a lo
sugerente y lo bello, incluyendo siempre un filtro de humor irónico.
Las historias que Mason escribe dan acceso a un marco temporal breve en la
vida de sus personajes, quienes suelen estar sobrellevando un cambio, que si bien no
supone riesgos, aventuras o cambios drásticos, sí desestabiliza las emociones y
percepciones de los personajes. Mason dibuja personalidades pragmáticas, resistentes
e introvertidas; sin embargo, también son personas con aptitudes creativas, sensibles y
que albergan esperanza. Los relatos comienzan en medias res y los finales son
inconclusos. Aún así, los personajes suelen tener momentos de revelación, que, de
todos modos, no siempre se materializa en acciones o toma de decisiones. Por esto, el
argumento avanza mayormente a través de los recuerdos, pensamientos e imaginación
de los personajes, más que mediante cambios en espacio o tiempo. Así pues, son estas
modificaciones en la geografía mental de los personajes las que realmente matizan los
componentes escénicos.
Bobbie Ann Mason nació al oeste del estado de Kentucky rural en una granja
de Mayfield en 1940, pero siempre quiso dejar atrás la dura vida del trabajador del
campo que había agotado a sus abuelos y padres. Por eso, siempre apasionada por la
literatura, tuvo como objetivo completar una carrera académica que la llevó de la
Universidad de Lexington, donde obtuvo la licenciatura en literatura inglesa en 1962,
a la Universidad de Connecticut, donde obtuvo su doctorado en 1972, escribiendo su
tesis doctoral sobre la novela Ada de Vladimir Nabokov. Sus estudios y primeras
experiencias profesionales como periodista y docente la mantuvieron alejada de
Kentucky. Ella vio sus aspiraciones cumplidas pero siempre tuvo dificultad en
adaptarse a la vida cosmopolita urbana que encontró en el Norte. Mason ha explicado
en diversas ocasiones que su exilio en el Norte le dio una sensación de distancia, que
le permitió ser consciente de ambas ¿mitades¿ del país, Norte/Sur, lo que consideró
una ventaja para su proceso creativo.
Mason comenzó a enviar sus relatos al periódico The New Yorker, y, tras
varias negativas, finalmente ¿Offerings¿ fue publicado en 1980. Así, despegó su
carrera como escritora, publicando su primera colección de cuentos Shiloh & Other
Stories en 1982, libro que fue premiado con el P.E.N/ Hemingway Prize. El volumen
deja ver sus orígenes sureños, pero con un aprecio al Sur que no nubla su objetividad,
siendo capaz de retratar la compleja relación que siempre había mantenido con su
lugar origen: una mezcla de añoranza, nostalgia, crítica y rechazo. Mason ha
explicado que los verdaderos recursos e influencias que le han sido útiles para escribir
los ha encontrado en la naturaleza, gracias a la capacidad de percepción sensorial tan
detallada que le aportaron sus experiencias creciendo en una granja y el lenguaje de la
gente de campo; Mason ha añadido a este comentario en el pasado que ningún libro
podría haberle concedido esos tesoros. Aún así, frecuentemente menciona a muchos
escritores como influencias: James Joyce, Ernest Hemingway, J.D Salinger, F. Scott
Fitzgerald, Thomas Wolfe o Alice Munro, entre otros.
Mason ha publicado otras cuatro colecciones de cuentos: Love Life (1988),
Midnight Magic (1998), Zigzagging Down a Wild Trail (2001) y Nancy Culpepper
(2006). En 1999 publicó sus memorias Clear Springs, que fue nominada finalista del
Premio Pulitzer. Ha escrito también cinco novelas: In Country (1985), Feather
Crowns (1993), Spence + Lila (1998), que es una novela corta, An Atomic Romance
(2005), y The Girl in the Blue Beret (2011), que ha recibido el premio Kentucky Book
Award (2012). El libro está inspirado en la historia real de su suegro, quien fue un
aviador de los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial; su avioneta fue derribada
en Bélgica en 1944, y, con ayuda de la Resistencia, cruzó la frontera a España para
poder ser repatriado a Estados Unidos. Aún así, la novela es un trabajo de ficción,
apoyado en una exhaustiva investigación de campo, incluyendo entrevistas con
miembros de la Resistencia que fueron internados en campos de concentración Nazi.
El protagonista piloto es Marshall Stone, quien viaja a Francia una vez jubilado para
encontrar a aquellos que le ayudaron a escapar, en especial a la joven de la boina azul,
cuya familia lo escondió. Bobbie Ann Mason ha admitido que esta novela supuso un
reto, ya que ninguno de sus otros libros requirió tanta dedicación y compromiso.
Desde la publicación de este ultimo libro, Mason ha tenido un periodo
prolífico en el género del relato corto (entre verano del 2013 e invierno del 2015),
publicando sus cuentos en diferentes revistas electrónicas y en formato impreso, como
New World Writing, The Virginia Quarterly Review y Five Points. Igualmente, la
escritora ha experimentado con el micro-relato, publicando en la revista digital Flash
Fiction. La narrativa breve, con tono humorístico, con referencias a actualidad
política y social, ha sido de su interés también, escribiendo recientemente para la
revista y editorial The Nervous Breakdown; y en varias ocasiones colaborando con la
escritora Meg Pokrass, con quien comparte un ingenio irónico que presta atención a la
cultura popular.
Presento a continuación la estructura de esta tesis doctoral. El proyecto se
divide en seis capítulos, tres de los cuales son de carácter introductorio con la
intención de presentar el análisis de manera gradual, desde las nociones más
generales, como el contexto histórico y geográfico e influencias literarias, hacia el
estudio específico de los textos de Mason. Para evitar perpetuar etiquetas estilísticas
que han sido previamente asignadas a estos relatos, y que considero restrictivas, he
intentado enmarcar sus libros en un complejo sistema de influencia que descubre
nuevas interpretaciones de los textos de Mason. Al haber optado por un factor que
domina en su escritura, el silencio, me ha sido posible trazar, igualmente, una
coherencia y continuidad que justifican emplear las omisiones de actos de habla como
el filtro permanente de mis consideraciones teóricas y prácticas.
El primer capítulo está dedicado al bagaje socio-cultural que ha formado la
identidad artística de Bobbie Ann Mason. El Sur de los Estado Unidos tiene un
pasado de represión, violencia, lucha y rebeldía que, indudablemente, ha marcado las
narrativas creadas sobre el mismo. La nostalgia es un factor presente en muchos de
los textos sureños históricos, autobiográficos y de ficción, ya que la memoria
colectiva del Sur mantiene una compleja relación con los tiempos de antaño. Por un
lado, el sureño añora la pureza natural e inocencia asociadas a una economía de base
agrícola. Pero, obviamente, esta perspectiva es parcial, pues intenta eclipsar el dolor
causado por este sistema de plantaciones y las tragedias asociadas a la lucha por los
derechos humanos a lo largo de la historia del Sur. Estos estados más tarde sufrieron
un proceso de industrialización y modernización brusco que destruyó, y aún sigue
destruyendo, el paisaje. Determinados discursos políticos han siempre intentado
justificar el sacrificio natural en aras a conseguir superar la rémora económica y
cultural que siempre había sufrido el Sur.
La postmodernidad entra a partir de los años 70 y 80 en el Sur, con la cultura
popular mediatizada y el consumismo. Así se llena esta región de carácter tradicional
de nuevos productos, y rápidos cambios sociales e ideológicos que han tenido que
coexistir con los restos de una cultura, y ciertos valores caducos, demasiado
arraigados para ser ignorados. En este contexto de réplicas, transformaciones y nuevas
identidades, los referentes desaparecen y se crea un ambiente de confusión en el que
el sureño no sabe cómo construir su carácter regional, en un Sur que ha sido
¿americanizado¿, y está siendo globalizado; así comienza lo que ha sido definido
como ¿post-sur¿, basado en el concepto de ¿post-moderno¿. Éste es el escenario en el
que se desenvuelven los personajes de Mason, y, puesto que son bombardeados por la
difusión de la cultural y consumo post-moderno, las características que definen este
periodo histórico influyen inevitablemente en sus personalidades. Igualmente, debido
al carácter nostálgico que domina la literatura del Sur, he repasado de manera concisa
su pasado histórico, intentando encontrar sucesos que hayan podido justificar la
frecuente aparición del silencio es la narrativa regional. El silencio ha sido
tradicionalmente asociado a traumas que no pueden ser articulados, junto con
vergu¿enzas y arrepentimientos no resueltos. Igualmente, el silencio garantiza un
refugio en las contantes y desconcertantes alternaciones de la post-modernidad. Este
principio es, por lo tanto, relevante en la historia del Sur y en su presente.
A pesar del indudable carácter sureño de los cuentos de Mason, las diferentes
interpretaciones que permiten el uso del silencio otorga a los textos una idiosincrasia
de significados y recursos poéticos que permite realizar un estudio comparativo de los
relatos de Mason con autores internacionales que también han incluido la ausencia de
diálogos en sus escritos para crear una estética figurativa compleja. Este es el objetivo
del capítulo 2. Para poder realizar estos análisis en paralelo, primeramente he definido
el concepto de entorno sonoro: el paisaje que rodea a los personajes, formado, en este
caso, en lugar de por elementos topográficos, por una red de sonidos perceptibles por
los sentidos, que tienen una identidad física pero son afectados por la situación vital y
emociones de los personajes en cuestión. Este concepto me sirve de base para perfilar el silencio, como objeto y como
agente, que establece una relación con los personajes, los narradores y el lector. Este
último podrá reconocer en el minimalismo superficial de Mason que la información
que emerge en los silencios complementa los parlamentos de los personajes,
aportando una dimensión psicológica intrincada que el verbo puede llegar a ocultar.
Teniendo en cuenta que los personajes de Mason no aportan información íntima de
manera voluntaria, y que el lector no tiene acceso al subconsciente de estos a través
de referencias directas, el lector deberá colocar la lectura e interpretaciones alegóricas
del silencio en, principalmente, dos marcos: la naturaleza y la post-modernidad. Las
imágenes simbólicas que Mason crea en momentos en los que los personajes callan
para contemplar aquello que les rodea, ya bien sea fabricado u orgánico, funcionarán
como herramientas comunicativas alternativas a la palabra para poder articular sus
complejas personalidades.
Habiendo definido el silencio en relación con este contexto de post-sur que
caracteriza a Mason, y su cercanía al paisaje natural sureño, el capítulo 3 describe las
consideraciones introductorias necesarias para poder entender los valores del silencio
en los análisis de texto que siguen. En la combinación de influencia regional e
internacional que se muestra en Mason, por su aprecio al Sur, junto con su tendencia
reflexiva hacia universales, debería haber quedado ya claro que una categorización
reductiva de esta escritora no hace justicia a su prosa. Por eso esta sección detalla los
movimientos literarios que se solapan en el estilo de su narrativa. La múltiple
identidad literaria desde la que se pueden analizar estos relatos se refleja en la
compleja estructura de significado que Mason construye en el silencio como muestra
de su desconfianza del lenguaje como único medio de expresión del individuo. La
caracterización en Mason se construye pues a través de silencios. Sus introvertidos
personajes manifiestan sus perfiles sorprendentes extraverbalmente; y puesto que la
mujer, aunque no sea narradora o protagonista, siempre tiene un papel clave en el
desarrollo del argumento de sus relatos, decidí que era central para comprender las
múltiples funciones del silencio en estas escrituras observar la relación de los
personajes femeninos y los momentos de omisión de la palabra hablada. En el dibujo
de la feminidad, Mason establece lazos con la naturaleza, por lo que, de nuevo, la
fauna y flora sureñas captan la atención del análisis.
Así se forma un triángulo significativo que ha sido estudiado mediante pasajes
ilustrativos de la prosa de Mason: mujer-paisaje-silencio. Para perfilar en detalle la
caracterización en Mason, era importante reconsiderar el anteriormente mencionado
carácter post-sureño, porque estos personajes interactúan con el silencio en un
contexto posmoderno que, influenciado por el consumo de cultura popular
mediatizada, ha interiorizado una connotación del silencio negativa: silencio como
espacio a temer, como carencia de personalidad y falta de elocuencia, asociadas a
pobre intelecto y escasa funcionalidad social. Por el contrario, las peculiaridades de
estos personajes aparecen mejoradas y matizadas en los momentos en los que superan
los prejuicios culturales sobre el silencio y se enfrentan a tendencias verbales que
apuestan por el ruido constante para sobrellevar la post-modernidad. Aferrarse a un
mutismo elegido, no impuesto, demuestra, de nuevo, que los personajes de Mason no
son pasivos consumidores que carecen de capacidades críticas. Es más, era vital para
mi consideración sobre la obra de Mason dejar claro mi desacuerdo con los críticos
que han etiquetado a los personajes de esta escritora como inarticulados. Los
personajes de Mason alcanzan momentos de retórica brillante, pero no abusan de ella;
siempre miden sus palabras pues encuentran efectividad en mensajes callados que los
mantienen cuerdos en la locura post-sureña.
Dentro de categorizaciones minimalistas, la presencia del silencio en Mason
ya había sido estudiada, pero, desde mi punto de vista, estas lecturas aportaban una
única dimensión a la interpretación del silencio que daba una imagen errónea de las
personalidades que inspiran a Mason y de las propias capacidades creativas de la
autora. Por este motivo, los tres siguientes capítulos de Mason pasan a aportar
detalladas ejemplificaciones de la riqueza constitutiva del silencio, analizando
fragmentos de los relatos y agrupándolos por efectos creados. El primer principio
tenido en cuenta, que ocupa al capítulo 4, es la materialidad del silencio; éste se
percibe de manera clara y no sólo influye a los personajes y al estilo de Mason sino
que también funciona como constituyente esencial de las identidades y escenarios de
los relatos, con una consistencia física. Es decir, primeramente, los personajes se
ayudan de objetos que encuentran a su alrededor para comunicar aquello que se
resiste a la palabra. Como si se tratase de parte del atrezo de una obra teatral que el
actor sujeta y mueve en gesticulaciones en el escenario, el silencio, de manera similar,
añade, como el objeto de atrezo, a los parlamentos lecturas paralelas que enriquecen
la actuación. Los personajes de Mason emplean como atrezo, por continuar con la
metáfora, entre otros, manualidades, costura, arte, e, igualmente, artículos banales que
se encuentran en circunstancias de la vida doméstica, y actúan mientras los personajes
permanecen en silencio, hablando sin palabras a quienes los acompañan en las
escenas, y, al mismo tiempo, al lector. Mason es una escritora que no teme a lo
grotesco, porque su interés en el detalle se aferra a la fidelidad de lo cotidiano, y la
crudeza, lo chocante y lo patético encuentran un lugar en la lírica de su prosa.
Mason utiliza también el cuerpo de los personajes como otro medio
comunicativo para contenido cuyo carácter íntimo, y de intensidad emotiva, no se
presta a la articulación verbal. La sensibilidad de estos personajes, generalmente
centrados en el aspecto funcional de sus cuerpos, se ve frustrada cuando éstos sufren
enfermedades o, por diferentes impedimentos, no colaboran en su constante actividad
resolutiva. En otras ocasiones, el cuerpo habla por ellos cuando órganos o
extremidades son aislados en descripciones de estética elaborada para atribuir nuevas
dimensiones significativas a las acciones menestrales de los personajes. En el
minucioso retrato de la fisiología humana, con sus imperfecciones, dolencias y
trastornos, Mason torna lo grotesco en delicado a través de belleza figurativa,
evitando crear esperpentos.
Pero, de nuevo, como los personajes son siempre identidades producto de la
postmodernidad, el otro elemento que inevitablemente da cuerpo al silencio para
funcionar como agente en estos relatos es la cultura popular. La simbiosis entre los
medios de comunicación y el consumo de los productos pop mercantilizan los rasgos
únicos del individuo; es decir, en el frenesí post-moderno de consumismo e
individualismo, el hombre y la mujer se pueden ver vaciados de anhelos, emociones y
complejidades mentales, ante medios de comunicación que producen sucedáneos de
experiencias reales, pero que aportan alivio inmediato a una insatisfacción
generalizada. Así, la mercantilización se extiende a todas sus estructuras, y el
individuo puede terminar lleno de fisuras emocionales y parálisis crítica. Sin
embargo, los personajes de Mason, gracias al silencio, recuperan su agentividad sobre
la cultura popular y el consumismo, siendo dueños del proceso de dispendio, de lo
material o lo mediático. Los personajes adquieren los bienes materiales y
entretenimiento a su disposición, pero utilizando sus habilidades contemplativas,
asocian lo superficial con recuerdos y fantasías para construir una imagen conjunta
que penetra la invasiva naturaleza de mercantilización post-moderna, ofreciendo
libertad de carácter, pensamiento y artificio a través de momentos de silencio.
Visto que la naturaleza no puede extirparse de los relatos de Bobbie Ann
Mason, he dedicado el capítulo 5 a observaciones de contenido paisajístico en
relación al silencio y de cómo se convierten así en nuevos canales de percepción e
innovación literaria. Máxime, resulta indispensable entender dos nociones con
respecto a la naturaleza en Mason: estos paisajes no son necesariamente salvajes; la
autora se interesa por marinas, campos labrados, jardines y bosques colindantes a
pequeñas zonas urbanas, pero no suele adentrarse en selvas o parajes inhóspitos. Por
otro lado, la semblanza de flora y fauna en Mason no se escribe de manera
pretenciosa ni afectada. El lenguaje es sincero y sencillo, luego los resultados
metonímicos no provienen de elaboradas florituras literarias sino de la imaginación
extravagante e impredecible de la escritora, que une lo armonioso y desentonado.
El espacio amplio que se abre ante el personaje observador se contrapone a los
espacios delimitados y adulterados de la post-modernidad, aportando un respiro ante
el sometimiento ruidoso de la vida cotidiana, en la que el silencio de la naturaleza,
lleno de vibraciones orgánicas perceptibles, invita al ser humano a callar al unísono,
simpatizando con el entorno. El pasado del Sur se asocia a la naturaleza de antaño
inalterada, que sufrió la destrucción de conflictos bélicos, de la industrialización, el
progreso y el urbanismo; por lo tanto, la nostalgia en los personajes de Mason se
descifra en la asociación recuerdo-paisaje, pues estos momentos contemplativos en
espacios naturales, activan el repaso del pasado, intentando crear una narrativa lógica
de lo añorado, rechazado y abandonado.
De nuevo, la mujer se aproxima a los paisajes y sus componentes para
encontrar nuevos generadores de identidad que simbolizan un mundo en silencio que
libera ante el lector no sólo lo objetivo sino también lo subjetivo. De esta manera, el
campo se convierte en una herramienta de expresión de género en Mason, siempre y
cuando los personajes callen. En consecuencia, la naturaleza capta una de las esencias
estéticas de Mason: reconstrucciones de los paisajes del Sur en el que ella y sus
personajes desarrollaron sus identidades adultas. Personalidad, consciencia y
comunicabilidad de efectos en los silencios alegóricos de Mason, se comparan al final
del capítulo con las tradiciones romántica y trascendentalista, debido a su proximidad
con el método creativo de Mason.
Finalmente, habiendo demostrado que para Mason el silencio comunica, he
acometido en el capítulo 6 un estudio de los diálogos que emergen en un fondo de
silencio. Éste conforma la conversación de manera natural, especialmente en los
personajes descritos en este proyecto, que evitan la verborrea, ya que entienden que
esto puede ser síntoma de una automatización del comportamiento social postmoderno,
trayendo como resultado emociones aturdidas por la invasión acústica de
los medios. El diálogo trae silencio a la página, no sólo porque la pausa es inherente
al intercambio de actos de habla, sino porque en un análisis pragmático del discurso el
personaje puede callar para reflexionar, o para sugerir un mensaje que no se comparte
en la conversación. Por lo tanto, es necesario incluir el diálogo en una tesis sobre el
silencio, pues conociendo los condicionantes y efectos del silencio, el lector podrá
sistematizar la presencia de ausencias verbales como indicativos de contenido
relevante en los relatos. Así, las conversaciones entre personajes se relacionan con
otros signos comunicativos no verbales.
Antes de pasar al estudio de las escenas conversacionales, me he parado a
considerar el oxímoron de los cuentacuentos lacónicos de Bobbie Ann Mason; es
decir, estos personajes de parlamentos breves en lo cotidiano en ocasiones sorprenden
al lector con impulsos comunicativos a través de la palabra. En la tradición literaria
sureña, ambas personalidades se retratan constantemente. Por un lado se encuentra el
charlatán, con habilidades retóricas que en el porche cuenta historias a unos atentos
oyentes, cautivados por los recursos lingu¿ísticos del narrador. La imagen opuesta es la
del sureño granjero o agricultor, o simplemente de naturaleza pechera que se
comunica sin ornatos ya que prevalece la funcionalidad del lenguaje conciso y
referencial. Explorando diferentes diálogos de los relatos de Mason, he intentado
demostrar que esta paradoja cultural es compatible en los personajes del Sur que
inspira a Mason.
Para describir el funcionamiento del silencio en la conversación, he elegido
cuatro factores contextuales, sociales y culturales que llevan a estos personajes,
predominantemente parcos, a entablar diálogo. El primero es el espacio doméstico,
pues el proceso cognitivo del locus íntimo del hogar genera unas prácticas verbales
sistematizadas en la rutina que refuerzan e indican la complejidad emocional de estas
relaciones. Así, las familias retratadas por Mason hablan entre ellos durante el
desarrollo de las tareas domésticas, mientras que el silencio penetra en las
habitaciones, como símbolo fecundo de significados complementarios. El segundo
concepto socio-cultural utilizado como prisma para estudiar las conversaciones
encontradas en estos relatos es el género: mujeres que hablan entre ellas, y hombres y
mujeres que entablan conversación. En los designios de los roles asociados al género,
Mason desafía las definiciones establecidas y presenta, sutilmente, reescrituras de
masculinidad y feminidad.
Los silencios de Mason son siempre profundos, permitiendo oír lo
incomunicado; es decir, incluso cuando hablan, estos hombres y mujeres callan, pues
elijen unos mensajes en lugar de otros, evitando o intensificando, de esta manera,
aquello que no articulan pero que el lector identifica en el silencio integrativo de la
conversación. En tercer lugar, he estudiado los momentos en los que los personajes se
convierten en narradores que cuentan relatos recabados en su pasado, en la tradición
oral sureña, en dichos humorísticos o episodios de la cultura popular. Incluso en la
narración de anécdotas, Mason crea meta-relatos que incluyen el silencio; esto ocurre
porque en los cuentos de estos momentos de protagonistas relatores, el silencio se
menciona, describe o simboliza. Además, el poder otorgado por la acción de narrar
ayuda a los personajes a evitar meras repeticiones en sus intentos comunicativos,
añadiendo en su discurso y en la riqueza del silencio parte de su consciente y
subconsciente.
El cuarto y último elemento situacional que analizo como motivador de
diálogo es la relación de los personajes protagonistas de Mason con desconocidos.
Existen muchas escenas en estos relatos en las que los personajes se interesan por las
historias de otros para intentar articular de manera indirecta aquellas propias que ellos
callan; también, al oír en la proximidad social de los espacios sociales modernos, de
manera fortuita, conversaciones ajenas, el aislamiento post-sureño, causado por el
nihilismo post-moderno, paradójicamente, se solventa temporalmente a través de una
inclusión en la comunidad, lograda simplemente en un diálogo con extraños. Pero
para poder llegar a este momento de conexión, el personaje debe quedar en silencio,
para percibir cómo resuenan las vidas de aquellos que los rodean.
Mi conclusión se encuentra en la motivación principal de la literatura de Bobbie Ann Mason. Ella quiere hacer un homenaje a la tierra que ha formado su identidad artística, y lo consigue mediante sensibles y precisos retratos del lenguaje
que da voz a Kentucky. Este lenguaje incluye tanto la articulación verbal como los
momentos en los que los personajes permanecen en silencio. El ritmo creado por el
triángulo sonidos-palabras-silencios genera sugerentes e intensas imágenes líricas en
su prosa, gracias a las exquisitas habilidades perceptivas sensoriales que sintonizan a
sus personajes con el entorno. Este simbolismo, justificado por el reiterado
pensamiento metafórico con el que sus personajes traducen Sur post-moderno,
coexiste en Mason con estructuras lingu¿ísticas sencillas. Estas personalidades sureñas
hablan sin circunloquios pero reflexionan sobre el mundo a través de analogías
porque conectan sus recuerdos y emociones al entorno físico. Como resultado, el
carácter material del silencio y su perceptibilidad llevan a Mason a elaborar símiles
como recurso estilístico dominante en sus relatos. Mason cuenta historias para ponerle
música al Sur que ella conoce, con una estética ajustada al realismo, aceptación y
apreciación de las personalidades post-sureñas. Para conseguir conectar con sus
lectores con éxito, Mason utiliza el silencio como un hilo de cohesión que regala en
su narrativa, y en el proceso lector de la misma, espacios en los que interpretaciones
literarias de más profundidad son posibles. Así pues, Bobbie Ann Mason escribe para
entablar diálogos con y a través del silencio.
2015-12-10T16:29:16Z
2015-12-10T16:29:16Z
2015-10-02
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Delgado Marín, C. (2015). The Short Fiction of Bobbie Ann Mason: Silent Voices, Silenced Voices, Voicing Silence.. (Tesis doctoral inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/31777
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/31777
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2016-04-08T11:29:27Z
urn:hdl:11441/39837
Criminal literature and the rise of the novel
Salvador Bello, Mercedes
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Falta palabras claves
Esta tesis analiza un subgénero dentro de la novela inglesa. Se la ha denominado literatura criminal por ser un nuevo concepto que, hasta ahora no existía. Su temporalidad es de apenas veinte años pero es trascendental para la evolución de la novela inglesa y la aparición de uno de los subgéneros más populares dentro de ficción, la novela negra o de detectives. El estudio se remonta al siglo XVI, seleccionando textos tanto literarios como no literarios que han sido fundamentales en este tipo de literatura que se centra en torno a la figura de un criminal. Se pretende dar sentido a un tipo de textos poco estudiados, ya que hasta hace relativamente poco, carecían de interés para los estudios literarios. Sin embargo, son el reflejo de una sociedad y su investigación permite el mejor entendimiento del pasado y presente de la literatura en lengua inglesa.
2016-04-08T11:29:27Z
2016-04-08T11:29:27Z
2016-02-05
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
http://hdl.handle.net/11441/39837
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/39837
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2023-02-03T12:05:58Z
urn:hdl:11441/142422
Possible worlds and the concept of fancy in the works of Margaret Cavendish, Duchess of Newcastle
Prieto Pablos, Juan Antonio
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Possible worlds and the concept of fancy in the works of Margaret Cavendish, Duchess of
Newcastle explora la poética de la imaginación o fancy en la obra publicada de Margaret Cavendish,
poeta, dramaturga, ensayista y filósofa natural emplazada en los debates acerca de la subjetividad
que se dan a lo largo del s. XVII. Entre el “sujeto imaginativo” de Descartes y la “comunidad
imaginada” de Hobbes, su rehabilitación de la imaginación como concepto de suyo estético y
cognitivo, complica nuestra visión de la modernidad tardía en el contexto de una emergente cultura
marcada por el desarrollo de las ciencias empíricas. En las obras de Cavendish, el sujeto moderno
descubre su propia capacidad para crear y sostener mundos referenciales a través de la facultad
imaginativa, y atiende a cómo estos escapan a su control o raciocinio. A través de la semántica de
mundos posibles, exploramos la manipulación de los materiales literarios y filosóficos en las obras
de Cavendish, así como sus gestos textuales proliferantes y expansivos que atestiguan un
compromiso con el problema de la imaginación, anticipando así su elevación a categoría estética
indiscutible en los siglos posteriores. El presente estudio parte de una genealogía de los conceptos
que conforman el mapa terminológico de la imaginación humana, trazando un creciente interés
explicativo como concepto poético en el paso del s. XVI al XVII, para, desde la óptica de los
mundos posibles, analizar su papel a través de diversos géneros cultivados por la autora, a saber:
Poems, and Fancies (1653), Natures Pictures (1655), Playes (1662), Plays, Never before printed
(1668) y The Blazing World (1666).
2023-02-03T12:05:58Z
2023-02-03T12:05:58Z
2022-12-20
2024-12-20
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Jiménez-Rodríguez, J. (2022). Possible worlds and the concept of fancy in the works of Margaret Cavendish, Duchess of Newcastle. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/142422
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/embargoAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2018-04-23T08:31:06Z
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Iris Barry: el nacimiento de la crítica cinematográfica en el modernismo angloamericano.
Venegas Lagüéns, María Luisa
Morató Agrafojo, Yolanda
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
2018-04-23T08:31:06Z
2018-04-23T08:31:06Z
2017-09-29
2024-09-29
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Camacho Roldan, P. (2017). Iris Barry: el nacimiento de la crítica cinematográfica en el modernismo angloamericano.. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/73332
eng
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2016-03-08T14:55:53Z
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La poesía de autoras de los ochenta y noventa del siglo XX: sentimientos y metapoesía
Gronow Smith, Miguel Juan
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Poesía inglesa
Siglo XX
La presente investigación tiene como objeto el estudio de los sentimientos mediante la ejemplificación a través de una serie de obras metapoéticas, escritas por autoras inglesas de los años ochenta y noventa, que tienen como eslabón común la recopilación de una serie de sentimientos que se clasifican siguiendo pautas psicológicas, científicas y filosóficas, quedando de manifiesto cómo se pueden contemplar una serie de disciplinas dentro de un mismo estudio sin que parezcan que son entes separados o desligados entre sí. Frente a la perspectiva tradicional de encasillar a los sentimientos y a la poesía exclusivamente en el ámbito lírico, en este estudio los sentimientos pretenden complementar esa perspectiva, estudiándolos desde un ámbito multidisciplinar en los poemas seleccionados.
El origen, desarrollo y las consecuencias de los sentimientos en el individuo,
quedan plasmadas a lo largo de este estudio resultando en que se puede llegar a ver un poema como parte de procesos, no solamente del ámbito literario, que es lo que en un principio se relaciona como inherente al poema, sino también, como parte de otras disciplinas tales como la científica, concretamente la Neurociencia, dejando atrás la visión de los sentimientos asociada a un estado de debilidad racional, teniendo el objetivo de dar explicaciones predecibles en cuestión de acciones conductuales, que contribuyen a ir constituyendo poco a poco patrones mucho más predecibles en el ámbito de la comprensión de los sentimiento incluidos en esta selección metapoética mediante instrumentos utilizados en la clarificación de los mismos a través del uso de las tablas de análisis usadas en el ámbito científico
2016-03-08T14:55:53Z
2016-03-08T14:55:53Z
2016-01-29
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Caro Rodríguez, I. (2016). La poesía de autoras de los ochenta y noventa del siglo XX: sentimientos y metapoesía. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
http://hdl.handle.net/11441/37935
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/37935
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 España
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2020-10-05T17:49:45Z
urn:hdl:11441/101714
Traducciones del Dubliners al español
Navarrete Franco, Ricardo
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Estudio comparativo de las traducciones de Ignacio Abelló, Guillermo Cabrera-Infante y Eduardo Chamorro de la obra de James Joyce Dubliners, cuya finalidad primoridal es la constatación e investigación de las posibles variaciones que se han suscitado en las versiones españolas; exponiendo las posibles traducciones inapropiadas, trasnposiciones, omisiones, añadidos, así como el análisis de la puntuación, de las expresiones problemáticas y de algunas características particulares de cada una de las ediciones.
2020-10-05T17:49:45Z
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2001
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Reyes Fernández, M. (2001). Traducciones del Dubliners al español. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/101714
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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2022-01-13T08:16:14Z
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Realidad protésica y postmodernidad: el caso de Graham Swift
Almagro Jiménez, Manuel
Universidad de Sevilla. Departamento de Filología Inglesa (Literatura Inglesa y Norteamericana)
Introducción Este trabajo de investigación cuenta con dos secciones claramente diferenciadas y que responden a una doble intención: por una parte, la de articular un aparato teórico-discursivo desde el que abordar, asentar las bases y definir lo que he dado en llamar la realidad protésica de la (post)modernidad; por otra, la de trasladar estos planteamientos teóricos a un estadio práctico mediante su aplicación como andamiaje analítico desde el que aproximarme a varias obras escogidas del autor británico Graham Swift.
Mediante la confluencia de estos dos proyectos, quiero contribuir a la descripción y entendimiento de la condición (post)humana que nos define como especie. Nuestra manipulación protésica del medio se originó con aquellos primeros homínidos que adoptaron la verticalidad y, unida a ella, la capacidad para manipular su entorno, así como para desarrollar el lenguaje y los procesos de abstracción que, como sistema de signos, posibilita. Desde entonces, la simbiosis entre lo orgánico y lo protésico ha ido en aumento, hasta conformar nuestra segunda naturaleza, no solo en términos físicos, sino también psíquicos y socioculturales. Sin embargo, esta incorporación protésica ha perdido su invisibilidad y se ha visto cuestionada y desnaturalizada a partir de la modernidad postdarwiniana y, especialmente, en tiempos de la postmodernidad.
Primera parte En esta primera sección, mediante un enfoque abarcador ausente en la crítica, muestro que el concepto de realidad no es un episteme transhistórico, sino que se ha visto redefinido a través de los diferentes momentos sociales y culturales por los que ha atravesado nuestra tradición occidental. Con el fin de delinear su trayectoria, me remonto a las interpretaciones de la realidad ofrecidas desde el período clásico y continúo con la época medieval y el advenimiento de la razón Ilustrada, hasta, con una atención más detallada, llegar a los momentos de la modernidad y la postmodernidad, con especial énfasis final en el concepto de simulacro expresado por Jean Baudrillard y el de lo Real propuesto por Jacques Lacan. Igualmente, atiendo a las teorías sociológicas y psicoanalíticas en su intento de rendir cuentas de cómo el individuo articula su identidad a partir de intercambios performativos que lo convierten en actor social, recurso en constante tensión con unas pulsiones, instintos y deseos que están directamente vinculados a nuestra condición orgánica. Por otra parte, aunque al mismo tiempo, analizo los fundamentos artísticos, estéticos y, principalmente, literarios característicos del realismo para examinar cómo se interrelacionan con las posteriores manifestaciones, cada vez más concentradas en el significante, generadas en el seno del modernismo y del postmodernismo.
Por otro lado, en esta primera parte también abordo el discurso de lo protésico como campo desde el que aportar una nueva visión y entendimiento de nuestra percepción y experimentación de la realidad, especialmente desde el momento postmoderno contemporáneo. Lo protésico, por definición, nos remite a una interacción entre lo humano y lo tecnológico, entendida en su sentido más amplio. Tal relación puede plantearse desde una vertiente puramente material y fenomenológica o desde las múltiples extensiones y usos tropológicos de que ha sido objeto a partir de la década de 1990. Toda prótesis reemplaza a un homólogo orgánico que ha desaparecido o que nunca existió. Sin embargo, este proceso sustitutorio encierra una doble lógica: al tiempo que el cuerpo se ve completado y sus capacidades incrementadas ante una deficiencia, la mera necesidad y existencia de un sustituto subraya la irreparable falta orgánica que suple. Por esta razón, el proceso de incorporación transparente de una prótesis nunca está libre de problemas ni supone un logro definitivo.
Mediante la conexión del discurso de lo protésico con el de la realidad indago en cómo, a partir de la modernidad postdarwiniana, el individuo occidental ha habitado de manera cada vez más consciente dentro de los márgenes de una existencia donde lo orgánico y lo protésico se han interrelacionado, redefinido y (con)fundido hasta conformar una realidad protésica. Este entorno (ir)real es el territorio simbólico donde el yo contemporáneo ha de identificar y escoger los fundamentos psicosociales con los que conformar su integridad subjetiva. Se adentra así en un modo existencial que, aunque definitorio e inseparable de nuestra condición humana, no deja de estar en conflicto con una realidad orgánica -y, por ello, esencial- presentida.
Segunda parte Mi examen de la producción literaria de Graham Swift no aspira a ser exhaustivo. En esta segunda parte me ocupo de tres de sus obras -"The Recreation Ground" (1976), The Sweet-Shop Owner (1980) y Ever After (1992)-, cuyos narradores principales comparten una problemática que los conduce a una búsqueda común. Los tres se reconocen habitantes de un entorno donde lo simbólico ha obliterado en su mayor parte a lo orgánico, hecho que delata una compleja e inquietante naturaleza construida, unida a una falta de autenticidad, no solo en todo aquello que los rodea, sino en sus propias subjetividades. Mi planteamiento consiste en analizar la consciencia de ser persona a través de una(s) identidad(es) protésica(s) que experimentan estos protagonistas.
A partir del estudio de la evolución manifestada por los personajes de Swift en cuanto a su manera de entender y abordar la construcción de la identidad, propongo algunas conclusiones acerca del concepto de identidad protésica. Asimismo, sostengo que la línea divisoria entre un yo de la modernidad y uno postmoderno que buena parte de la crítica se esfuerza en delimitar resulta más porosa y menos infranqueable a medida que la postmodernidad adquiere madurez.
Conclusión y coda En este apartado final extraigo conclusiones acerca del discurso vertebrador de este estudio en torno a una realidad protésica, construida -en sentido material y, sobre todo, simbólico- por el propio ser humano. También explico que, desde el advenimiento de la modernidad y, en especial, de los tiempos postindustriales y cibernéticos entretejidos con la postmodernidad, nuestra condición protésica ha adquirido tal complejidad que ha dado entrada al discurso de lo trans- y posthumano, estrechamente entroncado con la definición antropológica del cíborg, híbrido biotecnológico en que nos hemos convertido. Ubicados en este escenario, exploro el universo posthumano contemporáneo a partir de otras tres obras de Graham Swift -Out of This World (1988), Tomorrow (2007) y "The Watch" (1982)- donde hallamos personajes que se acomodan literalmente a la categoría mestiza del cíborg, dada su vinculación con la biotecnología en un sentido material. Tal condición los aproxima a la definición que Sigmund Freud propusiera del ser humano como dios protésico. No obstante, esta carrera tecnoprotésica hacia lo posthumano no solo relata una historia de progreso evolutivo hacia un perfeccionamiento y bienestar ilimitados, principio inscrito en el proyecto Ilustrado de la modernidad. También prefigura un futuro postorgánico e hiperreal que lleva inscrita la (con)fusión de los límites entre lo humano y aquello que un día creímos tener claro que no lo era. Tal reescritura del cuerpo y del yo constituye una promesa de perfectibilidad -incluso de inmortalidad-, si bien también agrava el sentimiento de insatisfacción, incompletitud y añoranza experimentado por el individuo contemporáneo, debido al desplazamiento de esa esencialidad orgánica que nunca deja de intuir como fuente de lo original, auténtico y, en consecuencia, real.
2022-01-13T08:16:14Z
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2014-01-08
info:eu-repo/semantics/doctoralThesis
Aguilar Osuna, J.J. (2014). Realidad protésica y postmodernidad: el caso de Graham Swift. (Tesis Doctoral Inédita). Universidad de Sevilla, Sevilla.
https://hdl.handle.net/11441/128814
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
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