2024-03-28T14:00:45Zhttps://idus.us.es/oai/requestoai:idus.us.es:11441/1349632024-02-14T14:01:38Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Metodologías de estudio del Biodeterioro utilizadas para la investigación mediante electróquímica
Doménech-Carbó, María Teresa
Domenéch-Carbó, Antonio
Universidad de Sevilla. Departamento de Pintura
Universidad de Sevilla. HUM-1031: Artes y Ciencias
Biodeterioro
Hongos
Bacterias
Métodos
Pintura
Conservación
SECM
VPM
Metodologías para el estudio de biodeterioro en obras de arte pictóricas y objetos arqueológicos mediante la emulación de procesos reales es lo que queremos mostrar en este trabajo. Este estudio experimental se basa en la inoculación e incubación de microorganismos procedentes de cepas de colección y obras reales en diversos sustratos propios de las obras pictóricas (barnices naturales y sintéticos, pigmentos y aglutinantes) sobre soporte lígneo, madera y vidrio. Los procesos de alteración producidos son analizados con técnicas de microscopia óptica con luz visible y luz ultravioleta (MO), microscopía electrónica de barrido/análisis elemental por energía dispersiva de rayos X (SEM/EDX), microscopia electrónica de barrido de presión variable (VP-SEM/EDX), microscopía electrónica por emisión de campo (FE-SEM), cromatografía de gases-espectrometría de masas (GC-MS), espectroscopía de infrarrojos y micro-Raman (MRS) y como rasgo innovador su aplicación en el campo de la nanaoelectroquómica con las técnicas de microscopia electroquímica de barrido (SECM) y voltamperometría de micropartículas (VPM) y mediante técnicas de Biología Molecular, que han permitido complementar resultados obtenidos previamente con las técnicas convencionales, aportando datos novedosos sobre los procesos de biodeterioro en obras de arte pictóricas y arqueológica, tanto metálicas como pétreas.
2022-07-04T11:20:13Z
2022-07-04T11:20:13Z
2014
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Poyatos-Jiménez, F., Martín Sánchez, I., Romero-Noguera, J., Vallejo Delgado, L., Vallejo Delgado, C., Bolivar Galiano, F.,...,López Miras, M.d.M. (2014). Metodologías de estudio del Biodeterioro utilizadas para la investigación mediante electróquímica. En 2nd European Conference on Electrochemical Methods Applied to the Conservation of Artworks (28-36), Valencia: Universitat Politécnica de Valéncia.
https://hdl.handle.net/11441/134963
26627
spa
2nd European Conference on Electrochemical Methods Applied to the Conservation of Artworks (2014), pp. 28-36.
Valencia
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universitat Politécnica de Valéncia
oai:idus.us.es:11441/521262024-02-12T21:35:26Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Labor del conservador de museos frente a las colecciones particulares
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2017-01-12T08:32:05Z
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1981
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González García, Pedro José (1981). Labor del conservador de museos frente a las colecciones particulares. Boletín de la ANABAD, 31 (4), 681-683.
0210-4164
http://hdl.handle.net/11441/52126
spa
Boletín de la ANABAD, 31 (4), 681-683.
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=965311
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Confederación de Asociaciones de Archiveros, Bibliotecarios, Museólogos y Documentalistas, ANABAD
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Concierto didáctico de órgano
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Iglesia, concierto de organo
Música
El presente concierto se enmarca dentro de las VII Jornadas sobre Historia de Marchena, que en esta ocasión aborda la Iglesia como institución y el poder eclesiástico. Cobra sentido su realización en las mismas, ya que la música ha tenido un amplio desarrollo dentro de las comunidades religiosas de la comunidad
2015-11-25T10:12:42Z
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2001
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Ramos-Suárez, M. y Cea Galán, A. (2001). Concierto didáctico de órgano. Ayuntamiento de Marchena.
http://hdl.handle.net/11441/31020
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/31020
spa
Jornadas sobre Historia de Marchena (7ª.2001.Marchena, España)
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Ayuntamiento de Marchena
oai:idus.us.es:11441/311872024-02-13T08:45:35Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
El edificio conventual de San Pedro mártir de Marchena (Sevilla). Vicisitudes de un inmueble desde la desamortización napoleónica hasta principios del siglo XX
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Convento San Pedro Mártir (Marchena, Sevilla, España)
Desamortización
El convento de san Pedro mártir, vulgo santo Domingo, de la villa
de Marchena (Sevilla) tiene su origen en la donación testamentaria
de parte de sus bienes que hizo el presbítero Bartolomé Sánchez de
la Bonilla en 1517. Con motivo de la Guerra de la Independencia la mayor parte de las poblaciones fueron ocupadas por las tropas francesas que, en
unos casos, entraron luchando y arrasándolo todo y, en otros, capitularon
con los españoles, si bien estas capitulaciones no se cumplieron. Prueba de ello fue el decreto de José I el 18 de agosto de 1809, por el cual las comunidades de todos los monasterios y conventos serían exclaustradas y éstos desamortizados
2015-11-27T11:43:54Z
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2000
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Ramos-Suárez, M. (2000). El edificio conventual de San Pedro mártir de Marchena (Sevilla). Vicisitudes de un inmueble desde la desamortización napoleónica hasta principios del siglo XX.
http://hdl.handle.net/11441/31187
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/31187
spa
ANTROPOLOGÍA VISUAL: MODELOS DE REPRESENTACIÓN Y MIRADA INTERPRETATIVA
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
oai:idus.us.es:11441/179482024-02-14T19:28:24Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Noticias sevillanas del escultor Gaspar de la Cueva
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2015-01-20T18:42:52Z
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1985
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http://dspace.unia.es/bitstream/handle/10334/382/07JIIITII.pdf?sequence=1
http://hdl.handle.net/11441/17948
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/17948
spa
Andalucía y América en el Siglo XVII: actas de las III Jornadas de Andalucía y América, [celebradas en la] (Universidad de Santa María de la Rábida, marzo, 1983) ( Vol.: 2 ). Pag: 141 - 146
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
oai:idus.us.es:11441/311262024-02-13T21:55:59Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
La visión de Marchena entre dos siglos. Grabados, planos e imágenes
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Iconografia, mapas, planos Marchena (Sevilla)
Para reconstruir la imagen de Marchena sería necesario acudir a todas las fuentes que aportasen imágenes de la misma. Desde los grabados a los planos, fotografías y dibujos. Si no que hay que tener en cuenta las fuentes documentales, hemerográficas y bibliográficas.
2015-11-26T13:46:00Z
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2004
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Ramos-Suárez, M. (2004). La visión de Marchena entre dos siglos. Grabados, planos e imágenes. Ayuntamiento de Marchena.
http://hdl.handle.net/11441/31126
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/31126
spa
X Jornadas sobre Historia de Marchena. Décimo Aniversario (1995-2004). La imagen de Marchena en la Historia, p. 177-230.
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Ayuntamiento de Marchena
oai:idus.us.es:11441/506412024-02-14T13:48:16Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Un programa educativo para la educación en el patrimonio. "El museo hace feliz al niño".
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2016-12-16T12:55:27Z
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2002
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Ruiz-de-Lacanal, M (2002). Un programa educativo para la educación en el patrimonio. "El museo hace feliz al niño".. En I Congreso Nacional para la educación en el patrimonio (389-399), Jaén: Junta de Andalucía. Consejería de Educación y Ciencia. Delegación Provincial de Jaén. Centro de Profesorado de úbeda..
84-688-1661-2
http://hdl.handle.net/11441/50641
spa
I Congreso Nacional para la educación en el patrimonio (2002), p 389-399
Jaén
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Junta de Andalucía. Consejería de Educación y Ciencia. Delegación Provincial de Jaén. Centro de Profesorado de úbeda.
oai:idus.us.es:11441/870882024-02-14T13:45:14Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Reflexiones sobre cuatro años de dirección al frente del Patrimonio Histórico Artístico de la Universidad de Sevilla
Rivera Rivera, Roberto Daniel
García Fernández, Isabel
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla
University of Seville
Conservación
Restauración
Patrimonio Histórico
Conservation
Restauration
Historical Heritage
La Universidad de Sevilla cuenta con una riquísima colección de Bienes Culturales. El cargo de Conservadora de Patrimonio Histórico Artístico, que tuve la suerte de ocupar durante cuatro años, me colocó en un observatorio de excelencia para reflexionar sobre la situación tan precaria en la que se encuentran, por falta de tutela profesional, infinidad de colecciones universitarias. La diferencia existente en el tratamiento de estos bienes patrimoniales y la de sus hermanos, libros y documentos, es abismal en las universidades públicas. Quizás se esté en unos momentos adecuados para plantear las causas de esta situación tan desoladora.
The University of Seville has a rich collection of Cultural Property. The post of curator of Historic and Artistic Heritage, which I had the honor to hold for four years, placed me in a center of excellence to reflect on the situation so precarious, in which countless university collections are, due to the lack of professional care and protection. The difference in the treatment of these assets and those of their brethren, books and documents, is abysmal in public universities. Perhaps it is appropriate now to discuss the causes of this situation so bleak.
Restauration
2019-05-31T10:24:27Z
2019-05-31T10:24:27Z
2015
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Morón-de-Castro, M. (2015). Reflexiones sobre cuatro años de dirección al frente del Patrimonio Histórico Artístico de la Universidad de Sevilla. En Congreso Internacion Museos Universitarios: tradición y futuro (459-464), Madrid: Universidad Complutense de Madrid.
978-84-96701-70-0
https://hdl.handle.net/11441/87088
spa
Congreso Internacion Museos Universitarios: tradición y futuro (2015), p 459-464
Madrid
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad Complutense de Madrid
oai:idus.us.es:11441/499142018-06-29T08:17:02Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700oai:idus.us.es:11441/973322024-02-12T21:51:43Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Caracterización filosófica del paisaje antrópico en la fotografía contemporánea
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
HUM 950: CONTEMPORANEIDAD Y PATRIMONIO
Filosofía
Paisaje
Fitografía
Socieda
Percepción
Cultura
En este artículo se expone un análisis crítico de la imagen de paisaje, examinando su semántica interna y externa mediante discursos fotográficos contemporáneos. A través de las fotografías de artistas como Andreas Gursky y Edward Burtynsky, se revelan interpretaciones filosóficas en torno a la sociedad contemporánea y su dinámica de comportamiento. Se abordan coordenadas de significación física e intangible, y la experiencia fáctica y la narrativa interna se conjugan para constituir nuevos paradigmas espaciales. Con este escrito se propone una visión actualizada de la creación fotográfica, proporcionando un nuevo discurso sobre la percepción y conceptualización de la obra de arte.
2020-06-02T08:44:42Z
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2015
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Blanco-Arroyo, M. (2015). Caracterización filosófica del paisaje antrópico en la fotografía contemporánea. En Congreso Internacional Arte y Sociedad: Arte y humanidades en la era de la comunicación virtual (5º. Málaga), Málaga.
978-84-16399-36-9
https://hdl.handle.net/11441/97332
spa
Congreso Internacional Arte y Sociedad: Arte y humanidades en la era de la comunicación virtual (5º. Málaga) (2015).
Málaga
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oai:idus.us.es:11441/1546192024-02-07T08:12:08Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Colour as a sign of identity of sculptural art works. The Roman Lex Ursonensis Tablet
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184: Investigación de Técnicas Escultóricas
Surface colour treatments
sculptural reproduction techniques
colour
form
basic factors to identify objects
Roman Lex Ursonensis Tablet
oxidation
bronze
Surface colour treatments (patinas) are essential in sculptural reproduction techniques. Colour and form are the two basic factors used to identify objects, given that the sense of touch cannot always be used. This paper sets forth a procedure for pigmentation assayed on a resin and bronze powder reproduction of the Roman Lex Ursonensis Tablet. By incorporating bronze into the reproduction material (resin), we were able to achieve a base material like the original bronze that would be susceptible to chemical modification. This allowed us to reproduce, in a short period of time, the colour of the natural process of oxidation that occurs over time.
2024-02-05T16:27:42Z
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2005
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Aguilar Galea, J.A. (2005). Colour as a sign of identity of sculptural art works. The Roman Lex Ursonensis Tablet. En 10th Congress of the International Colour Association (1509-1512), Granada: Comité Español del Color.
84-609-5163-4
https://hdl.handle.net/11441/154619
eng
10th Congress of the International Colour Association (2005), pp. 1509-1512.
Granada
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Comité Español del Color
oai:idus.us.es:11441/1549672024-02-08T16:57:37Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Informe escultórico original sobre la restauración del Giraldillo
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-491: Técnicas del Bronce
escultura
fundición artística
bronce
patrimonio escultórico
A raíz de la gran polémica suscitada en la ciudad de Sevilla, al decidir el Cabildo Catedralicio Hispalense sustituir el Giraldillo, debido al mal estado de conservación que presentaba la veleta que corona la Giralda, el Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas de la Facultad de Sevilla, acuerda unánimemente por decisión de todos sus miembros en Consejo de Departamento, emitir un informe de carácter técnico de la obra, que delega en la profesora del área de Historia del Arte, Dra. Morón de Castro y en el profesor Dr. Martín Sánchez.
2024-02-08T16:57:36Z
2024-02-08T16:57:36Z
2008
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Martín-Sánchez, O., Aguilar Galea, J.A. y Reina Castro, R. (2008). Informe escultórico original sobre la restauración del Giraldillo. En IX Congreso Internacional (CICOP) de rehabilitación del patrimonio arquitectónico y edificación (211-213), Sevilla: Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio.
978846123459z
https://hdl.handle.net/11441/154967
spa
IX Congreso Internacional (CICOP) de rehabilitación del patrimonio arquitectónico y edificación (2008), pp. 211-213.
Sevilla
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio
oai:idus.us.es:11441/627682024-02-14T11:44:28Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Proyecto para el arranque, consolidación y restauración de la pintura mural "Muerte de Jesús en la Cruz" (S. XVI), Iglesia de la Misericordia, Cantillana, Sevilla.
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Pintura mural
Restauración
Conservación
Puesta en valor de las pinturas murales que se localizan tras el retablo mayor de la Iglesia de la Misericordia de Cantillana (Sevilla). La singularidad de sus trazos, ejecución, técnica y la datación de la mismo hacen que nos encontremos ante una conjunto de gran valor histórico artístico que merece ser conservado y difundido.
2017-07-20T09:54:01Z
2017-07-20T09:54:01Z
2015
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García Sánchez, Y.M. (2015). Proyecto para el arranque, consolidación y restauración de la pintura mural "Muerte de Jesús en la Cruz" (S. XVI), Iglesia de la Misericordia, Cantillana, Sevilla.. En Congreso Internacional Virtual de Turismo y Desarrollo (9o. 2015) Eumed.net.
978-84-16399-24-6
http://hdl.handle.net/11441/62768
13778
spa
Congreso Internacional Virtual de Turismo y Desarrollo (9o. 2015) (2015).
Málaga
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Eumed.net
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Algunas consideraciones en torno al patrimonio bibliográfíco y la ocupación napoleónica en Marchena
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Patrimonio bibliográfico
Marchena
Guerra de la Independencia
Esta comunicación es un resumen sobre unos de los aspectos tratados en un trabajo de investigación sobre las vicisitudes acaecidas al Patrimonio Histórico de Marchena durante el período de la Guerra de la Independencia
2015-11-25T10:15:06Z
2015-11-25T10:15:06Z
1998
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Ramos-Suárez, M. (1998). Algunas consideraciones en torno al patrimonio bibliográfíco y la ocupación napoleónica en Marchena. Ayuntamiento de Marchena.
84-921499-6-5
http://hdl.handle.net/11441/31021
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/31021
spa
Jornadas sobre Historia de Marchena(4.1998.MARCHENA)
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Ayuntamiento de Marchena
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José Ramón Anda. La escultura racional de la naturaleza
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184: Investigación de Técnicas Escultóricas
José Ramón Anda
escultura
madera
técnicas
Sculpture
wood
techniques
En la comunicación que aquí resumimos se pone de manifiesto la importancia e influencia de la figura del escultor José Ramón Anda en el panorama artístico escultórico de los últimos 30 años. Comenzando hoy a ser ya considerado como uno de los más importantes escultores de la generación de los setenta, ha renovado la práctica escultórica a través del dominio de los materiales y las técnicas -especialmente la talla en madera- por medio de un exclusivo y personal compromiso artístico, ideológico y cultural. En esta comunicación investigamos las claves por las que, a través de su dedicación plena al trabajo en el taller, su permanente reclusión en éste y su alejamiento de los medios artísticos, podemos considerarlo hoy día casi como un artista de culto. A través de diversas estancias de investigación hemos podido estudiar de primera mano sus procesos de trabajo por los cuales argumentamos que la evolución estilística y estética de su obra se explica fundamentalmente a través de un concepto constructivo, sintético y racional del dominio de la materia.
2024-02-05T16:20:13Z
2024-02-05T16:20:13Z
2011
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Caetano-Henríquez, E. y Maqueda Pérez, M.A. (2011). José Ramón Anda. La escultura racional de la naturaleza. En CSO'2011 Congresso Internacional "Criadores Sobre outras Obras" [Creadores sobre otras obras] (197-202), Lisboa (Portugal): Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa.
978-989-8300-1 4-0
https://hdl.handle.net/11441/154617
spa
CSO'2011 Congresso Internacional "Criadores Sobre outras Obras" [Creadores sobre otras obras] (2011), pp. 197-202.
Lisboa (Portugal)
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa
oai:idus.us.es:11441/998252020-07-24T11:07:35Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Las Relaciones entre las hermandades de Jesús Nazareno y Gran Poder de Sevilla entre 1777-1786: la lucha por las nuevas reglas de la murmuración a la conspiración
Roda Peña, José
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM948: Imagenan. Arts & Media. Imagen Artística de Andalucía
Hermandad de Jesús Nazareno (Sevilla)
Hermandad de Jesús del Gran Poder (Sevilla)
La lectura de los textos escritos por Félix González de León y José Ber-mejo sobre la historia de las hermandades de Jesús Nazareno y de Jesús del Gran Poder, desprenden testimonios tan interesantes como enigmáticos, respecto a sus relaciones en el último cuarto del siglo XVIII. Treinta años separan los libros que publicaron uno y otro. No solo el tiempo transcu-rrido entre ambos acentúa las diferencias, sino sobre todo la pertenencia a generaciones muy diferentes. Si bien tenían en común su adscripción a diversas cofradías, donde desempeñaron dentro de las juntas de gobierno una labor imprescindible, así como un interés inquebrantable por la histo-ria de la Semana Santa, el caudal que alimentó su narrativa es divergente.
2020-07-24T11:07:35Z
2020-07-24T11:07:35Z
2019
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Plaza-Orellana, R. (2019). Las Relaciones entre las hermandades de Jesús Nazareno y Gran Poder de Sevilla entre 1777-1786: la lucha por las nuevas reglas de la murmuración a la conspiración. En XX Simposio sobre Hermandades de Sevilla y su Provincia (141-174), Sevilla: Fundación Cruzcampo.
978-84-09-15036-6
https://hdl.handle.net/11441/99825
spa
XX Simposio sobre Hermandades de Sevilla y su Provincia (2019), pp. 141-174.
Sevilla
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Fundación Cruzcampo
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La percepción del color a través del tacto: adaptación de un mosaico romano, para su lectura por los discapacitados visuales
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184: Investigación de Técnicas Escultóricas
color en la educación
arte y discapacidad
color y escultura
El trabajo que se presenta aquí es el fruto de una investigación desarrollada en 2003 con motivo del Año europeo de las personas con discapacidad. Concretamente se enmarca dentro de unas Jornadas interdisciplinares tituladas "Sociedad y Discapacidad", que a tal efecto fueron organizadas por colectivos de las facultades de Medicina, Psicología y Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.
2024-02-07T12:11:16Z
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2004
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Aguilar Galea, J.A. (2004). La percepción del color a través del tacto: adaptación de un mosaico romano, para su lectura por los discapacitados visuales. En VII Congreso Nacional de Color, Pamplona, pp. 33-34.
https://hdl.handle.net/11441/154823
spa
VII Congreso Nacional de Color (2004), pp. 33-34.
Pamplona
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
oai:idus.us.es:11441/510032024-02-14T11:40:26Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Propuestas Didácticas para la Conservación y Difusión del Patrimonio Histórico
Sánchez de las Heras, Carlos
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2016-12-21T12:39:19Z
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2001
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Ruiz-de-Lacanal, M (2001). Propuestas Didácticas para la Conservación y Difusión del Patrimonio Histórico. En VI Jornadas Andaluzas de Difusión de Patrimonio Histórico (25-34), Málaga: Junta de Andalucía: Consejería de Cultura.
84-8266-308-9
http://hdl.handle.net/11441/51003
spa
VI Jornadas Andaluzas de Difusión de Patrimonio Histórico (2001), p 25-34
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Junta de Andalucía: Consejería de Cultura
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Reflexiones sobre cuatro años de dirección al frente del Patrimonio Histórico Artístico de la Universidad de Sevilla
Rivera Rivera, Roberto Daniel
García Fernández, Isabel
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Conservación del Patrimonio Histórico Artístico
Conservation of Historical and Artistic Heritage
La Universidad de Sevilla cuenta con una ríquisima colección de Bienes Culturales. El cargo de Conservadora de Patrimonio Histórico Artístico, que tuve la suerte de ocupar durante cuatro años, me colocó en una observatorio de excelencia para reflexionar sobre la situación tan precaria en la que se encuentran, por falta de tutela profesional, infinidad de colecciones universitarias. La diferencia existente en el tratamiento de estos bienes patrimoniales y la de sus hermanos, libros y documentos, es abismal en las universidades públicas. Quizás se esté en unos momentos adecuados para plantear las causas de esta situación tan desoladora.
The University of Sevilla has a rich collection of Cultural Property. The post of curator of Historic and Artistic Heritage, wich I had the honor to hold for four years, placed me in a center of excellence to reflect on the situation so precarious, in which countless university collections are, due to the lack of professional care and protection. The difference in the treatment of these assets and those of their brethren, books and documents, is abysmal in public universities. Perhaps it is appropiate now to discuss the causes of this situation so bleak.
2017-01-11T11:08:40Z
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2014
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Morón de Castro, M.F. (2014). Reflexiones sobre cuatro años de dirección al frente del Patrimonio Histórico Artístico de la Universidad de Sevilla. En Congreso Internacional Museos Universitarios: Tradición y Futuro (459-464), Madrid: Universidad Complutense de Madrid.
978-84-96701-70-0
http://hdl.handle.net/11441/52021
spa
Congreso Internacional Museos Universitarios: Tradición y Futuro (2014), p 459-464
http://eprints.ucm.es/37851/1/LibroActasCIMU2014web.pdf
Madrid
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad Complutense de Madrid
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Libros para orar, cantar y ver: aproximación al estudio de los libros de coro de la Iglesia de San Juan de Marchena
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Libros de coro
Iglesia de San Juan (Marchena, Sevilla)
Marchena (Sevilla)
Es el estudio de la librería coral de la Parroquia de San Juan de Marchena en el siglo XVI, profundizando en los aspectos decorativos de los mismos, sin descartar una visión codicológica
2015-11-26T13:47:38Z
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1996
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Ramos-Suárez, M. (1996). Libros para orar, cantar y ver: aproximación al estudio de los libros de coro de la Iglesia de San Juan de Marchena. En II Jornadas sobre Historia de Marchena. Marchena bajo los Ponce de León: Formación y consolidación del señorío (siglos XIII-XVI). Celebradas del 8 al 11 de octubre de 1996 Ayuntamiento de Marchena.
http://hdl.handle.net/11441/31128
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/31128
spa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Ayuntamiento de Marchena
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Intervenciones Públicas en Aroche en época de Felipe II: la renovación de las casas capitulares y el puente de los pelambres
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2016-12-21T12:16:10Z
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2000
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Sánchez Sánchez, J.M. y Rodríguez Guillén, A. (2000). Intervenciones Públicas en Aroche en época de Felipe II: la renovación de las casas capitulares y el puente de los pelambres. En XV Jornadas del Patrimonio de la Comarca de la Sierra, Aroche (Huelva) (133-157), España: Jornadas de Patrimonio de la Sierra de Huelva.
8481632570
http://hdl.handle.net/11441/50992
spa
XV Jornadas del Patrimonio de la Comarca de la Sierra, Aroche (Huelva) (2000), p 133-157
España
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Jornadas de Patrimonio de la Sierra de Huelva
oai:idus.us.es:11441/441452024-02-17T17:14:10Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Asociación "Base natural y Cultural" de Rota
Ruiz-de-Lacanal, María-Dolores
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-673: S.O.S. Patrimonio
Asociación La Base Natural y Cultural de Rota
2016-07-28T11:13:01Z
2016-07-28T11:13:01Z
2014
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Ruiz de Lacanal Ruiz-Mateos, M.D. (2014). Asociación "Base natural y Cultural" de Rota. Universidad de Sevilla. HUM-673: S.O.S. Patrimonio.Recuperado de http://hdl.handle.net/11441/44145
978-84-606-5830-6
http://hdl.handle.net/11441/44145
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/44145
spa
Buenas prácticas en protección de patrimonio cultural y natural: buena praxis en patrimonio industrial. II Encuentro de asociaciones de protección del patrimonio local 2014 (2014), p 67-70
HUM-673
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
oai:idus.us.es:11441/973372024-02-13T20:07:49Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
La aparición de la Nueva Arquitectura: sobre la construcción y purificación de la vida
Chico, María Victoria
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
HUM 950: CONTEMPORANEIDAD Y PATRIMONIO
Bahuaus
Espacio en la arquitectura
Arquitectura moderna
2020-06-02T09:37:14Z
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2019
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Blanco-Arroyo, M. (2019). La aparición de la Nueva Arquitectura: sobre la construcción y purificación de la vida. Boletín de Divulgación Científica y Cultural del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencas, 286, 25-27.
1135-4267
https://hdl.handle.net/11441/97337
spa
Boletín de Divulgación Científica y Cultural del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencas, 286, 25-27.
info:eu-repo/semantics/openAccess
Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencas
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Reflexiones sobre las asociaciones de protección del patrimonio
Ruiz-de-Lacanal, María-Dolores
Universidad de Sevilla. S.O.S. Patrimonio
Asociaciones
Protección del Patrimonio
El presente artículo pretende realizar una reflexión sobre las posibilidades museísticas y los primeros pasos a dar en la organización previa de un espacio de estas características, teniendo como base la Ley de Museos Andaluces y la experiencia en el mundo asociativo.
2019-01-04T12:54:12Z
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2014
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Galán-Pérez, A.M. (2014). Reflexiones sobre las asociaciones de protección del patrimonio. En IIº Encuentro de asociaciones de protección del patrimonio local (71-75), Sevilla: Grupo de Investigación S.O.S. Patrimonio (HUM-673) de la Universidad de Sevilla y Asociación “La Base Natural y Cultural de Rota”.
978-84-606-5830-6
https://hdl.handle.net/11441/81331
spa
IIº Encuentro de asociaciones de protección del patrimonio local (2014), p 71-75
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5156541
Rota, Cádiz
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Grupo de Investigación S.O.S. Patrimonio (HUM-673) de la Universidad de Sevilla y Asociación “La Base Natural y Cultural de Rota”
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¿Archivos españoles en red?
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2017-01-12T08:35:01Z
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2003
info:eu-repo/semantics/article
González García, P.J. (2003). ¿Archivos españoles en red?. Boletín de la ANABAD, 53 (3), 11-36.
0210-4164
http://hdl.handle.net/11441/52128
spa
Boletín de la ANABAD, 53 (3), 11-36.
http://www.anabad.org/publicaciones/boletin/914-2003-num-3-julio-septiembre-boletin-de-anabad-sp-780470152
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Confederación de Asociaciones de Archiveros, Bibliotecarios, Museólogos y Documentalistas, ANABAD
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Poéticas y realidades propias del paisaje en la creación fotográfica contemporánea
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
HUM 950: CONTEMPORANEIDAD Y PATRIMONIO
Paisaje
Fotografía
Imagen
Naturaleza
Sociedad
Esta ponencia destaca el valor de la fotografía contemporánea como propuesta reflexiva, en un mundo lleno de controversias y discontinuidades simbólicas. Así pues, la imagen queda argumentada y considerada, como objeto de investigación y de estudio esencial que profundiza en la idea de paisaje actual. Este artículo centra su atención, especialmente, en el paisaje de naturaleza, y en cómo éste queda expuesto y subjetivizado mediante la fotografía, a través de la evaluación de sus comportamientos estéticos y narrativos. Dicho discurso constituye un análisis justificado, que destaca la importancia de ciertas temáticas sociales esenciales, en torno a las cuales se realiza un ejercicio de indagación, en los procesos y discursos de la creación fotográfica de diversos autores. Del mismo modo, se establece una continua relación entre fotografía y realidad.
2020-06-02T09:56:19Z
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2011
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Blanco-Arroyo, M. (2011). Poéticas y realidades propias del paisaje en la creación fotográfica contemporánea. En Congreso Internacional Virtual "Arte y Sociiedad: Medialabs y Cultura Digital" Málaga: Universidad de Málaga.
978-84-694-9295-6
https://hdl.handle.net/11441/97342
spa
Congreso Internacional Virtual "Arte y Sociiedad: Medialabs y Cultura Digital" (2011).
Málaga
info:eu-repo/semantics/openAccess
Universidad de Málaga
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Metodologías para la conservación y restauración del legado material e inmaterial de Ocaña
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM673: S.O.S. Patrimonio
Performance
Arte contemporáneo
Pérez Ocaña, José,
Jornadas publicadas como: "Conservación de arte contemporáneo : 13ª jornada, febrero 2012 / [organiza], Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Departamento de Conservación-Restauración"
José Pérez Ocaña (Cantillana, Sevilla, 1947-1983) desarrolló su actividad artística en Barcelona. Conocido por sus acciones públicas y convertido en un icono de la transgresión cultural de los años 70, anticipó la performance en una España que se abría a nuevos lenguajes artísticos. A su muerte, la llegada a Andalucía de sus pinturas, dibujos y objetos personales plantea la cuestión de qué papel juega este legado en el panorama del arte contemporáneo de Andalucía. La conservación y la restauración de la obra y la memoria de Ocaña requieren de un proyecto de puesta en valor, en el cual se enmarca esta ponencia. Tres metodologías se suman en la ponencia: una, desde la museología, revisa los sistemas museográficos, tanto física como virtualmente; otra, desde la perspectiva patrimonial, hace un diagnóstico y aborda sus valores patrimoniales; y la última, propiamente cultural, presenta propuestas y reflexiones sobre cómo una obra de arte se transforma en un bien cultural, convirtiéndose en un referente de interés cultural.
2020-06-18T09:45:25Z
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2012
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Ruiz-de-Lacanal, M., García Sánchez, Y.M. y Galán-Pérez, A.M. (2012). Metodologías para la conservación y restauración del legado material e inmaterial de Ocaña. En 13 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo (210-223), Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
https://hdl.handle.net/11441/97986
spa
13 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo (2012), pp. 210-223.
Madrid
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
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La huella indeleble de la naturaleza
Pedro Vicente
Río, Víctor del
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
HUM 950: CONTEMPORANEIDAD Y PATRIMONIO
Paisaje
Fotografía
Memoria
La pretensión de la siguiente comunicación es hilar la obra fotográfica que realizo como artista plástica, con el paradigma inequívoco de la naturaleza. Así pues, la exploración de lo indeleble a través de la fotografía de paisaje es el punto de partida de esta propuesta artístico-investigativa. La indagación del entorno puede sumergirnos en nuevas interpretaciones visuales, fundamentadas en cierta desorientación perceptiva que conduce a la abstracción de la imagen, configurándose así una nueva memoria plástica del espacio. Las imágenes creadas constituyen una cartografía visual de la naturaleza explorada y, por tanto, configuran nuestra memoria. La fotografía es el medio y el fin en sí mismo, no documenta la realidad, sino que congela momentos vividos, encuentros entre el artista y el medio. La conexión física e intangible con la naturaleza nos conduce hacia una caracterización ontológica del paisaje. Artistas como Richard Long definen esta relación con la naturaleza, encontrando en el acto de caminar una vía para hallar certezas en el paisaje. Más atrás en el tiempo, nos remontamos incluso a las expediciones que llevaba a cabo el geógrafo Alexander von Humboldt junto a Bompland, un hecho que ya destacaba la fisonomía del paisaje como objeto de investigación científica. En la práctica fotográfica, el espacio actúa como un escenario de cambios y continuos trasvases en el que se pone en valor la fenomenología de la percepción. En este sentido, el paisaje es concebido como un escenario en el que transitan conceptos artísticos universales como la belleza, tan instigada por el artista Ansel Adams en sus fotografías de los parques naturales de Estados Unidos. No obstante, trascendiendo las interpretaciones paisajísticas de Adams, las fotografías proyectadas en esta propuesta se basan en la creación no convencional de nuevos razonamientos semánticos. El inusual enfoque compositivo utilizado persigue de algún modo un nuevo ideal de belleza en el que interviene el azar y ciertas alteraciones en la orientación visual de la imagen, lo que propicia la fundación de nuevos valores formales. Además, el inconsciente y la intuición son conceptos clave sobre los que se configura nuestra memoria de imágenes. En definitiva, la fotografía nos introduce en un nuevo modo de ver y comprender la realidad, un registro de nuestra propia identidad, pues las imágenes creadas son la consecuencia plástica de una relación autobiográfica con el entorno: un proceso de exploración y descubrimiento de nuestra memoria.
2020-06-02T10:06:24Z
2020-06-02T10:06:24Z
2017
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Blanco-Arroyo, M. (2017). La huella indeleble de la naturaleza. En Seminario "Memoria y desacuerdo: políticas del archivo, registro y álbum familiar" (256-267), Huesca: Diputación Provincial de Huesca.
978-84-92749-62-1
https://hdl.handle.net/11441/97344
spa
Seminario "Memoria y desacuerdo: políticas del archivo, registro y álbum familiar" (2017), pp. 256-267.
Huesca
info:eu-repo/semantics/openAccess
Diputación Provincial de Huesca
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El conservador restaurador: el eje de la historia de una profesión
Escalera Ureña, Andrés
Pérez García, Carmen
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2016-12-20T09:17:17Z
2016-12-20T09:17:17Z
1994
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Ruiz de Lacanal, M.D. (1994). El conservador restaurador: el eje de la historia de una profesión. En X Congreso de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (113-119), España: Ministerio de Cultura, Secretaría del Congreso de Conservación y Restauración de Bienes Culturales.
http://hdl.handle.net/11441/50773
spa
X Congreso de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (1994), p 113-119
España
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Ministerio de Cultura, Secretaría del Congreso de Conservación y Restauración de Bienes Culturales
oai:idus.us.es:11441/441402024-02-15T07:29:37Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Las colecciones científicas, técnicas y didácticas en los centros educativos y su conservación preventica. Estado de la cuestión
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Patrimonio Educativo
Colecciones Científicas
Conservación preventiva
Restauración
Heritage Education
Scientific Collections
Restoration
Preventive Conservation.
This article aims to discuss the state of the art on the preventive conservation of the scientific, technical and teaching collections of secondary schools and relies on experience obtained by the authors with two case studies: the Secondary School of San Isidoro de Sevilla and the Instituto de Secundaria “Padre Coloma” from Jerez de la Frontera. As the result of this work we created a research line focused on the “Theory, History and Practice of the Preservation and Restoration of educational equity.”
El presente artículo aborda un primer estado de la cuestión de la conservación preventiva de las colecciones científicas, técnicas y didácticas, de los centros educativos de secundaria y se apoya en la experiencia con Instituto de Enseñanza Secundaria San Isidoro de Sevilla y con el Instituto de Secundaria “Padre Coloma” de Jerez de la Frontera. Resultado de ello, es la línea de investigación que nos ocupa en la actualidad: “Teoría, Historia y praxis de la Conservación y Restauración del Patrimonio educativo”.
2016-07-28T10:59:35Z
2016-07-28T10:59:35Z
2013
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Ruiz de Lacanal Ruiz-Mateos, M.D. y Galán-Pérez, A.M. (2013). Las colecciones científicas, técnicas y didácticas en los centros educativos y su conservación preventica. Estado de la cuestión. Recuperado de http://hdl.handle.net/11441/44140
http://hdl.handle.net/11441/44140
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/44140
spa
IX Jornadas de Arte e Ciencia, ConservaÇao Preventiva (2013), p 227-240
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
oai:idus.us.es:11441/520672024-02-14T13:41:08Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Modernidad y tradición en el taller del escultor Juan Abascal Fuentes: pervivencia barroca en la escultura sagrada del siglo XX
Moya Verdú, Celia
Arjonilla-Álvarez, María
Triguero Berjano, David
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Dada la participación en las II Jornadas de Imaginería celebradas en el Real e Ilustre Colegio Oficial de
Médicos de Sevilla, desde la Dirección se me invitó a dicho evento para participar como ponente
invitado, desarrollando por mi parte desde el prisma de la profesión de la escultura sacra mi parecer en
el tema.
Dada la formación en este ámbito de la escultura, qué mejor criterio que el de seguir los principios de mi
maestro, D. Juan Abascal Fuentes. Fue por ello, que esta ponencia se centró en su persona y en la
valoración de los principios estéticos seguidos en su magisterio como escultor de arte sacro. En el texto
se recogen algunos apuntes genéricos de su biografía y su producción artística como referente en el
capo de la imaginería hispalense y de nivel nacional e internacional como se puede observar.
2017-01-11T13:04:41Z
2017-01-11T13:04:41Z
2011
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Martínez-Salazar, G. (2011). Modernidad y tradición en el taller del escultor Juan Abascal Fuentes: pervivencia barroca en la escultura sagrada del siglo XX.
http://hdl.handle.net/11441/52067
spa
II Jornadas de Imaginería: Raíces de la Imaginería Andaluza del Siglo XXI (2011), p 1-23
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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Configuración urbanística y edilicia de una ciudad de segundo rango del Suroeste de Castilla: el caso de Niebla (Huelva) en la Baja Edad Media
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-799: Estrategias de Conocimiento Patrimonial
Arquitectura
Urbanismo
Frontera
Baja Edad Media
Architecture
Urban planning
Border
Late Middle Ages
Tras su conquista en 1262, Niebla (Huelva, España) estaba destinada a desempeñar un destacado papel para la corona de Castilla como ciudad de segundo rango. Sin embargo, el proyecto fracasó y la ciudad llegó a la Edad Moderna convertida en un núcleo de carácter básicamente rural y sin apenas relevancia política. Esto repercutió en su paisaje urbano y construido, que fue adquiriendo una acentuada personalidad. Esta comunicación analizará los condicionantes que le otorgaron dicho carácter a la ciudad, puesto que el caso resulta muy interesante para entender los procesos de configuración arquitectónica y urbanística en el Suroeste peninsular.
Niebla (Huelva, Spain) was destined to play an important role for the Crown of Castilla as a secondary town after its conquest in 1262. Niebla became fundamental to the repopulation and the articulation of the conquered lands of the Southwest due to its historic importance and, above all, its strategic position. Nevertheless, this plan failed and as a consequence, at the start of the Early Modern Period it was a rural town with no political relevance. Consequently, its urban and built landscape acquired a marked personality. This contribution will analyze the conditioning factors that gave this character to the city, because the example is quite interesting in order to understand the processes of architectural and urban planning in the Southwest of the Peninsula.
2024-01-09T11:06:16Z
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2017
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Infante-Limón, E. (2017). Configuración urbanística y edilicia de una ciudad de segundo rango del Suroeste de Castilla: el caso de Niebla (Huelva) en la Baja Edad Media. En O Papel das pequenas cidades na construçao da Europa Medieval, Lisboa (Portugal).
978-989-99567-7-3
978-972-9040-14-6
https://hdl.handle.net/11441/153069
spa
O Papel das pequenas cidades na construçao da Europa Medieval (2017), pp. 215-232.
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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La conservación y restauración de los Bienes Culturales explicada a los jóvenes
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Conservación
Restauración
Bienes culturales
Educación
Desde la asignatura de Museología y Legislación artística, de quinto curso de la Facultad de Bellas Artes, se han venido realizando durante cursos sucesivos diversas campañas de sensibilización hacia la Conservación del Patrimonio Cultural.
Y precisamente fue una campaña de difusión sobre el restaurador y la profesión, la que puso de manifiesto, el vacío que existe en determinados sectores sociales sobre el Patrimonio Cultural, sobre los problemas que supone transmitirlo a las generaciones futuras; la existencia de una conciencia social intuitiva y fundamentada en valores estéticos y sensibles, ajena a los principios elementales sobre tutela, mantenimiento y conservación preventiva.
La constatación de este gran campo de trabajo, en el ámbito de la formación para la Conservación y Protección del Patrimonio Cultural no profesional, en el que lógicamente el Conservador-Restaurador está llamado a colaborar, derivó en otros proyectos, campañas y programas educativos, de los cuales presentamos ahora el más reciente.
“La Conservación y Restauración de los bienes culturales explicada a los jóvenes” es una de las muchas maneras, y se basa en el acercamiento de los jóvenes a las instituciones del patrimonio, concretamente a un museo.
Bien es verdad, que para ello, se ha realizado previamente una profunda investigación, en primer lugar sobre el Sistema Educativo actual, en segundo lugar sobre los diferentes ámbitos educativos o no, desde donde es posible desarrollar la acción; y finalmente, para conocer distintas experiencias que se han llevado a cabo en el campo de la Didáctica del Patrimonio, tanto en España, como en otros países europeos.
En resumen: La ponencia presenta un PROGRAMA EDUCATIVO PARA LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL, desarrollado en el ámbito del museo-escuela desde la universidad, que ha tenido por resultado una aproximación de los niños al mundo de la conservación y la restauración.
2016-11-16T11:44:25Z
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2002
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Ruiz de Lacanal Ruiz-Mateos, M.D. (2002). La conservación y restauración de los Bienes Culturales explicada a los jóvenes. Recuperado de
http://hdl.handle.net/11441/48720
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/48720
spa
Congreso del G.E.I.I.C. de Conservación del Patrimonio 1º (2002), p 41-45
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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La importancia de la conservación preventiva en la historia de la conservación y restauración de bienes culturales.
International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM673: S.O.S. Patrimonio
Historia
Conservación
Restauración
Bienes culturales
Información
Documentación
History
Conservation
Restauration
Heritage
Information
Archive
Se muestra un proyecto puesto en marcha en el marco docente de la asignatura Teoría e Historia de la Conservación y Restauración de Bienes Culturales del Grado de Conservación y Restauración de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Este proyecto, pretende subrayar la importancia de esta disciplina y dar contestación a una pregunta: ¿Cómo hacer un Grupo de Trabajo sobre Teoría e Historia de la Conservación y Restauración de Bienes Culturales? Su objetivo ha sido encontrar la metodología que permita ir ampliando el número de participantes, a otras personas procedentes de otras universidades o escuelas, de otras disciplinas que permita formar un grupo nacional, en el marco del GEIIC. Todo ello, aportando una consideración al tema del congreso.
It shows a project launched in the teaching framework of the subject Theory and History of the Conservation and Restoration of Cultural Property of the Degree of Conservation and Restoration of the Faculty of Fine Arts of the University of Seville. This project aims to highlight the importance of this discipline and answer a question: How to make a Working Group on Theory and History of the Conservation and Restoration of Cultural Property? Its objective has been to find the methodology that allows expanding the number of participants, to other universities or schools, to other disciplines that allow forming a national group, within the framework of the GEIIC. All this, contributing a consideration to the theme of the congress.
2020-07-15T10:50:58Z
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2018
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Ruiz-de-Lacanal, M., Medina Castell, E.M., Hernández Romero, C.M. y Serrano Larrea, C. (2018). La importancia de la conservación preventiva en la historia de la conservación y restauración de bienes culturales.. En Congreso del GEIIC (Grupo Español del International Institute of Conservation) (494-497), Vitoria-Gasteiz: Grupo Español del IIC (International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works).
978-84-09-05177-9
https://hdl.handle.net/11441/99467
spa
Congreso del GEIIC (Grupo Español del International Institute of Conservation) (2018), p 494-497
Madrid
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Grupo Español del IIC (International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works)
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Métodos y técnicas de reproducción artísticas aplicadas a la conservación y difusión del patrimonio escultórico
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184: Investigación de Técnicas Escultóricas
conservación y difusión del patrimonio escultórico
técnicas de reproducción artísticas
escultura
In this communication we consider the role that reproduction techniques play as important resources for the preservation, restoration and difussion of the International sculptural heritage. We shall verify that they are more an usual tool that it is supposed, offering solutions at fields as different and close at the same time as restoration of fragments or lost parts of sculptures, difussion and cultural heritage, its access to visual disabled and so on. Through practical examples we analyse their different techniques and main applications facing their involvement in these grounds that historical-artistic heritage comprise.
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2004
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Aguilar Galea, J.A. (2004). Métodos y técnicas de reproducción artísticas aplicadas a la conservación y difusión del patrimonio escultórico. En I Congreso Internacional Patrimonio, Desarrollo Rural y Turismo en el Siglo XXI, Osuna.
https://hdl.handle.net/11441/154983
spa
eng
I Congreso Internacional Patrimonio, Desarrollo Rural y Turismo en el Siglo XXI (2004), pp. 173-188.
Osuna
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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La fundición artística en la enseñanza superior europea: desarrollo de nuevos materiales y técnicas
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184: Investigación de Técnicas Escultóricas
Fundición
bronce
técnicas escultóricas
Grupo TEBRO
En esta comunicación describimos las diferentes visitas previas, actividades de difusión y experiencias docentes, que en materia de fundición artística y dentro de la titulación de Bellas Artes, han sido llevadas a cabo en Europa por los miembros del Grupo de Investigación TEBRO ( Técnicas Escultóricas del Bronce ), código HUM-491
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2007
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Aguilar Galea, J.A., Martín-Sánchez, O. y Navarro-Pantojo, S. (2007). La fundición artística en la enseñanza superior europea: desarrollo de nuevos materiales y técnicas. En I Congreso Nacional de Investigadores en Fundición Artística (43-50), Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, Grupo de Investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos.
978-84-611-8323-4
https://hdl.handle.net/11441/154816
spa
I Congreso Nacional de Investigadores en Fundición Artística (2007), pp. 43-50.
Valencia
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad Politécnica de Valencia, Grupo de Investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos
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El monumento a la Inmaculada Concepción en Sevilla: un "triunfo" del pasado
Español Bertrán, Francesca
Yarza Luaces, Joaquín
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM950: Contemporaneidad y Patrimonio
Monumentos históricos
Escultura pública
El 8 de Diciembre de 1918, festividad de la In-maculada, se inaugura en Sevilla un monumentoa la Concepción, celebrando con ello el tercer cen-tenario del voto y juramento concepcionista hechopor los dos cabildos de la ciudad en 1617.Este monumento —al igual que el que hacíapoco tiempo había sido aprobado en homenaje aColón—, se debió a la iniciativa privada que, demano de ciertos estamentos ciudadanos, sufragó elproyecto por suscripción popular. Su construcciónse plantea oficialmente el 5 de Julio de 1917, fe-cha en que D. Ramón Ibarra y González pide li-cencia al Ayuntamiento de Sevilla para situar en laPlaza del Triunfo un monumento a la InmaculadaConcepción, «interpretando el sentir de muchos se-villanos, amantes de las tradiciones de ésta nuestraciudad, y más amantes aún del honor y la gloriaque puedan dar a la santísima Virgen en el Miste-rio de su Concepción Inmaculada...».La tradición mariana de la ciudad de Sevilla, ymás concretamente su defensa a ultranza del dog-ma de la Inmaculada, es un hecho sobradamenteconocido, por lo que no es de extrañar la gran aco-gida popular que tuvo el proyecto, así como la elec-ción del lugar de su emplazamiento
2020-06-17T12:04:19Z
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1987
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Espiau Eizaguirre, M. (1987). El monumento a la Inmaculada Concepción en Sevilla: un triunfo del pasado. En V Congrés Espanyol d'Història de l'Art : Barcelona; 29 d'octubre al 3 de novembre de 1984, Barcelona.
84-85725-39-5
https://hdl.handle.net/11441/97946
spa
V Congrés Espanyol d'Història de l'Art : Barcelona; 29 d'octubre al 3 de novembre de 1984 (1987), p 539-544
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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Análisis de la colección pictórica de los siglos XV-XVI del Museo de Bellas Artes de Sevilla mediante técnicas nucleares no destructivas
Peinado Herreros, María Ángeles
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. Departamento de Física Atómica, Molecular y Nuclear
Universidad de Sevilla. RNM138: Fisica Nuclear Aplicada
Pigmento inorgánico
Restauración
Pintura Siglo XV
Pintura siglo XVI
Museo de Bellas Artes (Sevilla, España)
Se presenta en esta comunicación un proyecto de investigación interdisciplinar dedicado a la caracterización de obras de los siglos XV y XVI del Museo de Bellas Artes de Sevilla, que cuenta con una excepcional colección pictórica y de otras obras de arte. Incluye expertos tanto del campo de humanidades como de ciencias. El trabajo desarrollado dentro del proyecto aporta una importante información sobre materiales constitutivos de las distintas obras, sobre todo pigmentos inorgánicos. Para la caracterización de las obras se emplean técnicas de análisis no destructivas. Entre ellas la más usada es la Fluorescencia de rayos X (XRF), empleando un equipo portátil que posibilita el desplazamiento a las salas de la colección permanente, al almacén o al taller de restauración del propio Museo. Se está integrando también al proceso del análisis un examen previo con luz UV y con reflectografía IR que permiten ver posibles retoques y dibujos subyacentes respectivamente. Se ha establecido una colaboración con expertos de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se encuentran varias obras de pintores sevillanos y flamencos del siglo XVI, como por ejemplo Alonso Vázquez y Martín de Vos, cuyas obras podemos encontrar a ambos lados del Atlántico. El estudio comparativo de las obras seleccionadas de estos autores, empleando además el mismo procedimiento analítico, es el principal objetivo de dicha colaboración.
2020-07-27T10:33:22Z
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2012
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Križnar, A., Muñoz Rubio, M.d.V., Respaldiza Galisteo, M.Á., Vega Toro, M., Arroyo Lamus, E.M. y Ruvalcaba Sil, J.L. (2012). Análisis de la colección pictórica de los siglos XV-XVI del Museo de Bellas Artes de Sevilla mediante técnicas nucleares no destructivas. En I Congreso Internacional "El patrimonio cultural y natural como motor de desarrollo: investigación e innovación" (2236-2250), Jaén: Universidad Internacional de Andalucía.
978-84-7993-225-1
https://hdl.handle.net/11441/99863
spa
I Congreso Internacional "El patrimonio cultural y natural como motor de desarrollo: investigación e innovación" (2012), pp. 2236-2250.
Sevilla
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad Internacional de Andalucía
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Análisis no destructivo del " Cristo Cruficicado " de Juan de Espinal
Moreno Oliva, María
Rogerio Candelera, Miguel Ángel
López Navarrete, Juan Teodomiro
Hernández Jolín, Víctor
Universidad de Sevilla. Departamento de Física Atómica, Molecular y Nuclear
Universidad de Sevilla. Departamento de Centro Nacional de Aceleradores
Juan de Espinal
Restauración de pintura
Palacio Arzobispal de Sevilla
Reflectrografía infrarroja
Luz UV
Técnicas no destructivas
Fluorescencia de Rayos X
Juan de Espinal considerado uno de los pintores más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII en Sevilla, es el autor de quince cuadros realizados para la escalera del Palacio Arzobispal de esta ciudad.
2018-06-26T09:40:37Z
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2015
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Križnar, A., Laclavetine, K., Respaldiza Galisteo, M.Á. y Gamero González, A.I. (2015). Análisis no destructivo del " Cristo Cruficicado " de Juan de Espinal. En Estudio y Conservación del Patrimonio Cultural (102-106), Málaga: Red de Ciencia y Tecnología para la Conservación del Patrimonio cultural.
978-84-608-2452-7
https://hdl.handle.net/11441/76448
spa
Estudio y Conservación del Patrimonio Cultural (2015), pp. 102-106.
Málaga
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Red de Ciencia y Tecnología para la Conservación del Patrimonio cultural
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Escultura e imagenería policroma, principios y procesos.
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM447: Arte, Técnica y Sostenibilidad
Imaginería
Policromía
Escultura en madera
Técnica en la imaginería
Nos disponemos a realizar un breve y a la vez denso recorrido por
algunos de los principios, técnicas, procesos y recursos de la Imaginería.
En la actualidad se identifica y se define con el término de "Imaginería",
el campo de la escultura dedicado a la talla o pintura de imágenes
sagradas. Y con el de "Imaginero", al escultor estatuario o pintor de
imágenes.
2022-10-21T07:21:11Z
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1994
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Miñarro López, J.M. (1994). Escultura e imagenería policroma, principios y procesos.. En Simposio Nacional de Imaginería (1º. 1994. Sevilla) (11-30), Sevilla: Caja San Fernando etc..
https://hdl.handle.net/11441/138213
spa
Simposio Nacional de Imaginería (1º. 1994. Sevilla) (1994), pp. 11-30.
Sevilla
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Caja San Fernando etc.
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Analýza materiálov a techník vybraných nástenných malieb na Slovensku okolo roku 1400
Kalinová, Michaelle
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Eslovaquia
Johannes Aquila
Medieval wall painting technique
Medieval wall painting materials
Materiales en la pintura mural medieval
Técnica de la pintura mural medieval
The paper presents preliminary results of research of medieval wall paintings from three
sites in Slovakia – Plešivec, Chyžné, Štítnik. This research was carried out within a larger international project framework, which included Austria, Slovakia, Hungary, Slovenia, and Croatia, and aimed at analysing of medieval wall paintings in terms of material composition and techniques. The preliminary evaluation of the analysis of used materials, painting procedures and techniques applied at these sites reveals interesting relations that have not yet been the subject of a more complex evaluation and they contribute greatly to clarify earlier art- historical interpretations.
La ponencia muestra los resultados preliminares de una investigación sobre pintura mural medieval en Eslovaquia (Plešivec, Chyžné, Štítnik). Esta investigación se enmarca dentro de un proyecto más amplio que incluye Austria, Eslovaquia, Hungría, Eslovenia y Croacia. La evaluación preliminar del análisis de materiales usados, procedimientos y técnicas de pintura aplicadas en estos sitios revela interesantes relaciones que aún no han sido objeto de una evaluación más compleja y contribuyen en gran medida a aclarar interpretaciones histórico-artísticas anteriores.
2021-10-04T07:14:56Z
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2020
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Križnar, A. y Želinská, J. (2020). Analýza materiálov a techník vybraných nástenných malieb na Slovensku okolo roku 1400. En Zborník Gotická cesta 3/2018 (61-76), Rozñava, Eslovaquia: Pamiatkový úrad Slovenskej Republiky.
9788097254421
https://hdl.handle.net/11441/126434
und
Zborník Gotická cesta 3/2018 (2020), pp. 61-76.
http://www.pamiatky.sk/Content/Data/File/ARCHIV/Goticka_cesta_zbornik_3_redukovane.pdf
Rožňava, Bratislava
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Pamiatkový úrad Slovenskej Republiky
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Estudio médico forense de la lesión del costado derecho del hombre de la Síndone
Miguel-Ibánez, María Paz de
Romero Rameta, Alejandro
Torregrosa-Giménez, Palmira
Jover Maestre, Francisco Javier
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM447: Arte, Técnica y Sostenibilidad
Paleopatología
Paleocriminalística
Manchas de sangre
Herida en el tórax
Lesiones intratorácicas
Palaeopathology
Palaeocriminalistics
Blood stains
Wound on the thorax
Intrathoracic injuries
Actas del congreso publicadas como "Cuidar, curar, morir: la enfermedad leída en los huesos"
La imagen antropomórfica que se observa en el objeto arqueológico denominado Síndone de Turín presenta numerosas manchas de sangre que se han atribuido por los investigadores a lesiones punzantes, contusas, incisas, inciso-punzantes e inciso-contusas de diversa etiología. Una de esas manchas aparece en la zona del costado derecho, y se ha atribuido a una lesión inciso-punzante penetrante en tórax presumiblemente ocasionada por un arma blanca dotada de punta y filo. En el ámbito de la Medicina Legal y Forense, ante la presencia de una lesión penetrante, es de obligado cumplimiento, si es posible, determinar la trayectoria o trayectorias, así como la profundidad de dicha lesión, y finalmente, determinar si dicha lesión presenta orificio u orificios de salida. El objetivo del presente trabajo es intentar determinar, en la medida de lo posible, las características anteriormente enunciadas de la lesión del costado derecho del Hombre de la Síndone.
The anthropomorphic image observed in the archaeological object known as the Shroud of Turin shows numerous blood stains which researchers have attributed to lesions of diverse aetiology; some of them are punctured, contused, incised, incised-punctured and incised-contused, or with several of these characteristics at the same time. One of these blood stains appears around the right side and has been attributed to an incised-punctured injury on the chest, presumably caused by a sharp pointed weapon. When faced with a penetrating injury, the precepts of Legal and Forensic Medicine lay down the obligation -if possible- to determine its trajectory or trajectories, as well as its depth, and finally, to check whether the injury in question has one or more exit holes. This work has as its aim to try and determine, as far as possible, the previously stated characteristics about the Man of the Shroud’s injury on his right side.
2020-06-25T10:08:56Z
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2020
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Miñarro López, J.M., Sánchez Hermosilla, A. y Gómez Gómez, A. (2020). Estudio médico forense de la lesión del costado derecho del hombre de la Síndone. En XIV Congreso Nacional e Internacional de Paleopatología. Universidad de Alicante. 8-11 de noviembre de 2017 (245-264), Alicante: Universidad de Alicante - Instituto Universitario de Investigación en Arqueología y Patrimonio Histórico (INAPH).
978-84-1302-075-4
https://hdl.handle.net/11441/98239
spa
XIV Congreso Nacional e Internacional de Paleopatología. Universidad de Alicante. 8-11 de noviembre de 2017 (2020), p 245-264
Alicante
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Alicante - Instituto Universitario de Investigación en Arqueología y Patrimonio Histórico (INAPH)
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El restaurador de un bien cultural llamado "imaginería"
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM673: S.O.S. Patrimonio
Conservación y restauración
Imaginería
Policromía
A lo largo de la Historia, la imagen de culto ha sido motivo frecuente
de preocupación, desvelos y cuidados, tomándose medidas de
conservación o llevándose a cabo intervenciones de restauración.
2022-10-21T07:25:30Z
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1994
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Ruiz-de-Lacanal, M. (1994). El restaurador de un bien cultural llamado "imaginería". En Simposio Nacional de Imaginería (1º. 1994. Sevilla) (195-200), Sevilla: Caja San Fernando etc..
https://hdl.handle.net/11441/138214
spa
Simposio Nacional de Imaginería (1º. 1994. Sevilla) (1994), pp. 195-200.
Sevilla
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Caja San Fernando etc.
oai:idus.us.es:11441/1370842024-02-14T11:36:09Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
El exilio compartido. Comida, arte y nostalgia
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM1025: Creación, Arte Gráfico, Estética y Género
nostalgia
efecto Proust
arte gustativo
arte crítico
comida
Con el presente título queremos hacer referencia a las capacidades socializadoras y
empáticas que la nostalgia puede procurar al sintiente. Si entendemos la nostalgia como una emoción
que puede ser activada por estímulos sensitivos entre los que se encuentra el gusto y el olfato, la
comida puede ser un gran impulsor nostálgico, lo que podría hacer la experiencia gustativa todavía
más rica, compartida y, como veremos, hasta reflexiva. El trabajo centra su análisis en aquellas obras
museísticas —las que circulan dentro del circuito expositivo de las bellas artes— que involucran
al público no solo visualmente, sino a través del gusto, convirtiéndolo en elemento central de su
experiencia y su mensaje crítico. Tras ver el papel del gusto en el museo y explicar la experiencia
y los procesos orgánicos de la nostalgia, nuestro objetivo será el de vincular las potencialidades
psicológicas de la nostalgia (socialización, reducción de prejuicios, fomento de la inspiración, etc.) con
dichas obras gustativas bajo la premisa que la experimentación nostalgica puede mejorar la eficacia
política y crítica de tales obras.
2022-09-15T10:26:57Z
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2022
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Leñador, J. (2022). El exilio compartido. Comida, arte y nostalgia. En Congreso Internacional sobre Patrimonio Alimentario y Museos (3º. 2021. Valencia) (205-215), Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València.
https://hdl.handle.net/11441/137084
https://doi.org/10.4995/EGEM2021.2021.13929
26536
spa
Congreso Internacional sobre Patrimonio Alimentario y Museos (3º. 2021. Valencia) (2022), pp. 205-215.
Valencia
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Editorial Universitat Politècnica de València
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La creación y percepción del espacio a través del dibujo
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
HUM 950: CONTEMPORANEIDAD Y PATRIMONIO
Dibujo
Educación
Creación
Visibilidad
Paisaje
Pedagogía
Esta propuesta artística plantea el dibujo como un lenguaje abstracto que puede contener una importante actitud pedagógica, respecto al paisaje contemporáneo. Los procesos y los cambios que se producen en el entorno, son equiparables con las dinámicas de actuación en la obra artística; influyendo en nuestra percepción a la vez que la educa. Con este planteamiento, nos introducimos en la naturaleza interior de la imagen como fuerza dominante que se expone en la superficie del papel. La estética gráfica de la obra representa un dinamismo espacial y un universo mental de figuras que se extraen de la realidad compartida. En esta serie de obra gráfica, constituida por siete piezas, consideramos otros valores que nos hablan de la educación visual del espacio: la subjetividad, lo sugerido, las narrativas implícitas, y la capacidad interpretativa que nos proporciona el paisaje del que formamos parte.
2020-06-02T10:16:02Z
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2011
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Blanco-Arroyo, M. (2011). La creación y percepción del espacio a través del dibujo. En IV Congreso Internacional de Educación Artística y Visual "Aportaciones desde la periferia" Jaén: Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía.
978-84-937651-0-1
https://hdl.handle.net/11441/97345
spa
IV Congreso Internacional de Educación Artística y Visual "Aportaciones desde la periferia" (2011).
info:eu-repo/semantics/openAccess
Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía
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La fundición en la obra de Venancio Blanco
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184: Investigación de Técnicas Escultóricas
Venancio Blanco
Dibujo
Escultura
Fundición
Bronce
Draw
Sculpture
Casting
Bronze
Esta comunicación analiza la obra del escultor salmantino Venancio Blanco desde una perspectiva global realizada desde la práctica de la escultura. Nuestra contribución se fundamenta en el conocimiento directo que poseemos de su proceder artístico y la filosofía que nos ha transmitido en torno al Dibujo y la Escultura en bronce. Su comprensión del proceso como clave definitiva de la obra y estética del artista supone una aportación fundamental a la escultura contemporánea española.
This communication analyses Venancio Blanco's work, a sculptor from Salamanca, Spain. But, we develop this subject from a global perspective through the sculpture practice. We have a direct knowledge of his artistic process and his philosophy about Drawing and Bronze Sculpture. He understands the process as an important key, which helps to define an artist's work and its aesthetic; and this is a basic contribution to the Spanish Modern Sculpture.
2024-02-07T08:59:01Z
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2010
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Aguilar Galea, J.A. y Gómez Cremades, A.M. (2010). La fundición en la obra de Venancio Blanco. En I Congreso Internacional Criadores Sobre Outras Obras CSO´2010 (196-201), Lisboa (Portugal): Facultade de Belas-Artes da Universidade da Lisboa. Centro de Investigaçao e estudos em Belas-Artes.
978-989-8300-06-5
https://hdl.handle.net/11441/154777
spa
I Congreso Internacional Criadores Sobre outras Obras CSO´2010
https://cso.belasartes.ulisboa.pt/actas2010/3-26.pdf
Lisboa (Portugal)
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Facultade de Belas-Artes da Universidade da Lisboa. Centro de Investigaçao e estudos em Belas-Artes.
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Una campaña de sensibilización hacia los museos. Prácticas de los alumnos de Museología y Legislación Artística
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Museos
Campaña de sensibilización
Prácticas de alumnos
Museología y Legislación Artística
2018-06-11T10:15:26Z
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2002
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Ruiz-de-Lacanal, María Dolores. (2002). Una campaña de sensibilización hacia los museos. Prácticas de los alumnos de Museología y Legislación Artística. En III Jornadas Andaluzas de Calidad en la Enseñanza Universitaria. Asegurar la calidad en las universidades (441-446), Sevilla, España: Universidad de Sevilla. Instituto de Ciencias de la Educación.
8486849284 (vol 2)
https://hdl.handle.net/11441/75945
spa
III Jornadas Andaluzas de Calidad en la Enseñanza Universitaria. Asegurar la calidad en las universidades (2002), p 441-446
Sevilla, España
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Universidad de Sevilla. Instituto de Ciencias de la Educación
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Patrimonio recuperado del Teatro Coliseo España por la Universidad de Sevilla
Rivera Rivera, Roberto Daniel
García Fernández, Isabel
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Teatro Coliseo España
Demolición Interior
Francisco Hohenleiter
Enrique Orce
Coliseo España Theatre
Inside Demolition
Francisco Hohenleiter and Enrique Orce
Dentro del rico patrimonio histórico que atesora la Universidad de Sevilla, se encuentran los bienes heredados de la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929. De aquella exposición, la Universidad posee las pinturas murales que decoraban el salón de honor del Teatro Coliseo España y los azulejos del mismo edificio, salvados de la demolición interior del inmueble en 1976 y que han sido objeto de una tesis de licenciatura dirigida por la profesora Mª Fernanda Morón de Castro.
Este estudio se acerca a dicho teatro para analizar su historia, enumerando los avatares por los que ha pasado y siguiendo con una descripción arquitectónica muy detallada. Además, analiza la valoración del edificio, la originalidad, su autenticidad y la apreciación que los ciudadanos de Sevilla han hecho del mismo.
La parte central y más importante del trabajo de investigación es el análisis de las pinturas murales obra de Francisco Hohenleiter y Castro, rescatadas del Salón de Honor del Teatro, y de los azulejos de Enrique Orce Mármol que decoraban el interior. El siguiente y último apartado profundiza en sus restauraciones y el estado de conservación de estas piezas en la actualidad.
El Teatro Coliseo España se ha convertido en un referente de la destrucción patrimonial de la ciudad de Sevilla acaecida en la década de los 60. Su declaración como Monumento Histórico en 1971 no salvaguardó al edificio de una conservación integral y gracias a la petición de las pinturas murales y de los revestimientos cerámicos por la US, estas piezas se salvaron de su destrucción.
Among the rich historical heritage kept by the University of Seville, we can find the works inherited from the Latin American Exhibition that took place in Seville in 1929. From that Exhibition, the university keeps the murals which decorated the Honour Room in Coliseo España theatre and the tiling of this same building saved from internal demolition in 1976 and which have been the main topic in a end-of-degree dissertation supervised by professor Mª Fernanda Morón de Castro.
This research analyses the history of Coliseo España Theatre, listing the difficulties it went through and following with a detailed architectural description. Furthermore, it assesses the appraisement of the building, its originality, authentity and the opinion of the citizens of Seville from its opening in 1931.
The central and most important part of this research is the analysis of the murals painted by Francisco Hohenleiter y Castro, rescued from the Honour Room in the Theatre and the tiling by Enrique Orce Mármol, which decorated the inside. The next and last part in this study focuses on the current condition of these pieces and the different restorations they have gone through.
The Coliseo España Theatre has become a referent in the heritage destruction in the city of Seville suffered in the 1960s and how its declaration as Historical Monument in 1971 didn´t preserve it completely. Thanks to the request of the University of Seville the murals and ceramic tiling could be saved from their destruction.
2019-05-22T11:12:21Z
2019-05-22T11:12:21Z
2015
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Jimenéz Ruiz, R.A. (2015). Patrimonio recuperado del Teatro Coliseo España por la Universidad de Sevilla. En Congreso Internacional Museos Universitarios: tradición y futuro (119-126), Madrid: Universidad Complutense de Madrid.
978-84-96701-70-0
https://hdl.handle.net/11441/86692
spa
Congreso Internacional Museos Universitarios: tradición y futuro (2015), p 119-126
Madrid
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad Complutense de Madrid
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Algunas fuentes bibliográficas para el arte hispanoamericano en el siglo XVI
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2015-01-20T18:42:52Z
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1983
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84-00-05664-7
http://dspace.unia.es/bitstream/handle/10334/342/20JIITII.pdf?sequence=1
http://hdl.handle.net/11441/17949
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/17949
spa
Andalucía y America en el siglo XVI: actas de las II Jornadas de Andalucía y América, [celebradas en la] (Universidad de Santa María de la Rábida, marzo, 1982) ( Vol.: 2 ). Pag: 467 - 492
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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La conservación del patrimonio artístico universitario: memoria de cuatro años de gestión en la Universidad de Sevilla
Ruiz-de-Lacanal, María-Dolores
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2017-01-11T09:19:06Z
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2015
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Morón de Castro, M.F. (2015). La conservación del patrimonio artístico universitario: memoria de cuatro años de gestión en la Universida de Sevilla. En Colecciones educativas de la Universidad de Sevilla: I Encuentro Arte & Ciencia (69-82), España: Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.
9788460839347
http://hdl.handle.net/11441/51991
spa
Colecciones educativas de la Universidad de Sevilla: I Encuentro Arte & Ciencia (2015), p 69-82
http://fama2.us.es/fba/pdf/LibroArteyCiencia_Biblioteca.pdf
Sevilla
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría
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La gestión de la restauración. La aplicación a un caso: las pinturas de la parroquía de Nuestra Señora De La O de Rota (Cádiz)
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Este trabajo se enmarca dentro de las inciativas emprendidas por el Grupo de Investigación y de Desarrollo Técnológico de la Junta de Andalucía y la Universidad de Sevilla, llamado "S.O.S. Patrimonio", creado en la convocatoria de 2000
2016-12-21T12:49:00Z
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2004
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Ruiz-de-Lacanal, M. (2004). La gestión de la restauración. La aplicación a un caso: las pinturas de la parroquía de Nuestra Señora De La O de Rota (Cádiz). En XV Congreso Internacional Conservación y Restauración de Bienes Culturales (125-136), Murcia: Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Consejería de Educación y Cultura. Dirección General de Cultura.
84-606-3984-3
http://hdl.handle.net/11441/51016
spa
XV Congreso Internacional Conservación y Restauración de Bienes Culturales (2004), p 125-136
http://www.cervantesvirtual.com/obra/xv-congreso-de-conservacion-y-restauracion-de-bienes-culturales-murcia-2124-octubre-2004-actas--0/
España
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Consejería de Educación y Cultura. Dirección General de Cultura
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Interpretación del Patrimonio Artístico para la percepción y comprensión de las personas con discapacidad visual
Peinado Herreros, María Ángeles
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2017-01-12T09:46:12Z
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2012
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Castro Navarrete, A. (2012). Interpretación del Patrimonio Artístico para la percepción y comprensión de las personas con discapacidad visual. En I Congreso Internacional "El patrimonio cultural y natural como motor de desarrollo: investigación e innovación" (1216-1229), España: Universidad Internacional de Andalucía.
978-84-7993-225-1
http://hdl.handle.net/11441/52153
spa
I Congreso Internacional "El patrimonio cultural y natural como motor de desarrollo: investigación e innovación" (2012), p 1216-1229
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4153076
Sevilla
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Universidad Internacional de Andalucía
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¿Qué ha de suceder cuando emprende la restauración el que carece de sólidos principios?
Escalera Ureña, Andrés
Pérez García, Carmen
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2016-12-16T12:19:25Z
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1994
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Ruiz-de-Lacanal, M (1994). ¿Qué ha de suceder cuando emprende la restauración el que carece de sólidos principios?. En X Congreso de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (121-126), Cuenca: Ministerio de Cultura, Secretaría del Congreso de Conservación y Restauración de Bienes Culturales.
http://hdl.handle.net/11441/50614
spa
X Congreso de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (1994), p 121-126
España
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Ministerio de Cultura, Secretaría del Congreso de Conservación y Restauración de Bienes Culturales
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La cáscara cerámica, una técnica decisiva para la enseñanza de la fundición artística en las facultades de bellas artes españolas
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184: Investigación en Técnicas Escultóricas
Cáscara cerámica
Fundición
Enseñanza
Escultura en bronce
Esta tecnología de origen industrial se introduce en la universidad por la idoneidad de la técnica para con la enseñanza de la fundición debido a la simplificación de las estructuras necesarias para su puesta en práctica. La ponencia muestra la evolución de su implantación en las distintas facultades de bellas artes españolas.
2024-02-09T12:46:02Z
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2002
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Aguilar Galea, J.A. (2002). La cáscara cerámica, una técnica decisiva para la enseñanza de la fundición artística en las facultades de bellas artes españolas. En I Congreso Internacional Nuevos Procedimientos Escultóricos (283-287), Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, Grupo de Investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos.
8460774767
https://hdl.handle.net/11441/155053
spa
I Congreso Internacional Nuevos Procedimientos Escultóricos (2002), pp. 283-287.
Valencia
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad Politécnica de Valencia, Grupo de Investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos
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Compatibilidad de los núcleos de arena con la técnica de la cascarilla cerámica
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-491: Técnicas del Bronce
núcleos de arena
cascarilla cerámica
vulnerabilidad del núcleo
fundición artística profesional
piezas de gran formato
revestimientos cerámicos
cera
arenas
resinas
silicatos
arcillas sintéticas
silicato de sodio
La innovadora técnica de la cascarilla cerámica como método de fundición a la cera perdida surge en las últimas décadas del siglo pasado y experimenta un gran desarrollo gracias a las virtudes de conlleva su proceso.
2024-02-07T08:41:05Z
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2009
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Martín-Sánchez, O., Aguilar Galea, J.A., Navarro-Pantojo, S., Caetano-Henríquez, E., Reina de Castro, R. y Correa Choisnett, C.G. (2009). Compatibilidad de los núcleos de arena con la técnica de la cascarilla cerámica. En 2º Congreso Nacional de Investigadores en Fundición Artística (1-53), Valencia: Universidad Politécnica de Valencia.
https://hdl.handle.net/11441/154774
spa
2º Congreso Nacional de Investigadores en Fundición Artística (2009), pp. 1-53.
Valencia
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad Politécnica de Valencia
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Masa anónima y comportamiento colectivo a través de la creación fotográfica contemporánea
Corella Lacasa, Miguel
García Puchades, Wenceslao
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
HUM 950: CONTEMPORANEIDAD Y PATRIMONIO
Fotografía
Paisaje
Coportamiento social
Sociedad de masas
La fotografía contemporánea de paisaje se convierte en un referente clave para abordar el anonimato de la sociedad posmoderna. La sucesión de espacios desjerarquizados y la falta de identidad del individuo, contribuye a crear una filosofía del comportamiento humano en torno a actitudes mecanicistas y robotizadas que alteran el paisaje. La imagen fotográfica se concibe como una herramienta conceptual y literaria, para examinar los vínculos comunitarios y la construcción de nuevos imaginarios colectivos inherentes al comportamiento homogeneizado. Se potencia el sentimiento de pertenencia a un mundo global, marcado en ocasiones por la soledad y la comunicación virtual. Además, artistas como Andreas Gursky, se interesan por las masas para descrifrar la clave de nuestra relación con el entorno, representando el anonimato de las grandes sociedades mediante iconos de un mundo poshumano. Las aglomeraciones urbanas, registradas rigurosamente, y susceptibles de ser modificadas y recompuestas digitalmente, nos permite reflexionar sobre lo individual y lo colectivo, a la vez que nos introduce en la percepción de composiciones escenográficas que pueden llegar a ser marcadamente abstractas. En definitiva, se exploran los vínculos marcados por el contexto estético y político de la multitud actual a través de la creación fotográfica.
2020-06-02T10:43:49Z
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2015
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Blanco-Arroyo, M. (2015). Masa anónima y comportamiento colectivo a través de la creación fotográfica contemporánea. En Metáforas de la Multitud. III Congreso Internacional Estética y Política (170-180), Valencia: Universitad Politécnica de Valencia.
978-84-9048-469-2
https://hdl.handle.net/11441/97349
spa
Metáforas de la Multitud. III Congreso Internacional Estética y Política (2015), pp. 170-180.
Ref. HAR2012-33154
Valencia
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universitad Politécnica de Valencia
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Valoración de los bienes naturales y culturales
Peinado Herreros, María Ángeles
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2016-12-21T12:26:35Z
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2012
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Ruiz-de-Lacanal, M (2012). Valoración de los bienes naturales y culturales. En I Congreso Internacional “El Patrimonio cultural y natural como motor de desarrollo: investigación e innovación” (1816-1828), Jaén: Universidad Internacional de Andalucía.
978-84-7993-225-1
http://hdl.handle.net/11441/50996
spa
I Congreso Internacional “El Patrimonio cultural y natural como motor de desarrollo: investigación e innovación” (2012), p 1816-1828
http://dspace.unia.es/handle/10334/3456
Sevilla
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad Internacional de Andalucía
oai:idus.us.es:11441/633442024-02-17T17:23:59Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Reflexiones en torno al espacio en la creación plastica. Del cocepto de aroma a la concepción del plano en la obra de Eduardo Chillida.
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Università de Sevilla. HUM184: Investigacion de Tecnicas Escultoricas
Espacio
Creatión plástica
Entorno
Obra
“El ser humano es una criatura singular. Posee una serie de dotes que lo hacen único entre los animales, así que aún a su pesar no es una figura del paisaje sino quien lo configura, es, en cuerpo y alma, el explorador de la naturaleza. El animal ubicuo que no ha hallado, sino que ha construido su hogar en todos los continentes.” 1
Se plantean reflexiones en torno al espacio en la creación plástica, al paisaje y su incorporación como elemento indispensable en la concepción de las obras plásticas públicas, realizando un acercamiento al proceso de trabajo de Eduardo Chillida.
2017-07-27T11:44:06Z
2017-07-27T11:44:06Z
2015
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Nogaledo Gómez, L. (2015). Reflexiones en torno al espacio en la creación plastica. Del cocepto de aroma a la concepción del plano en la obra de Eduardo Chillida.. En Congreso Internacional Virtual de Turismo y Desarrollo (9o. 2015) Eumed.net.
978-84-16399-24-6
http://hdl.handle.net/11441/63344
spa
Congreso Internacional Virtual de Turismo y Desarrollo (9o. 2015) (2015),
Málaga
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Eumed.net
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Sevilla: Arquitectura y ciudad militar de 1750 a 1800
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2016-12-16T13:04:58Z
2016-12-16T13:04:58Z
2002
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Sánchez-Cortegana, J.M. y Ponce-Ortiz de Insagurbe, M. (2002). Sevilla: Arquitectura y ciudad militar de 1750 a 1800. En Jornadas Nacionales de Historia Militar (451-482), Sevilla: Deimos.
84-86379-64-4
http://hdl.handle.net/11441/50642
spa
Jornadas Nacionales de Historia Militar (2002), p 451-482
España
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Deimos
oai:idus.us.es:11441/521332024-02-15T07:18:34Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Doña María Guadalupe de Lancaster, duquesa de Aveiro, y su devoción a los mártires del Japón
Gómez Aragón, Anjhara
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Mártires
Reliquias
Guadalupe de Lancaster
Relics
Martyrs
A partir del Renacimiento, los nobles, en su afán por emular a los reyes, acumularon bienes, objetos artísticos, preciosidades, objetos raros y exóticos. Ese gusto por lo desconocido atrajo a doña Guadalupe de Lancaster (1630-1715) duquesa de Aveiro, mujer del Barroco formada en una cultura renacentista, amante de las bellas artes y conocedora de varios idiomas, llegando a poseer una biblioteca de más de cuatro mil volúmenes donde se recogía gran parte del saber de su época.
From the Renaissance, the nobility,
anxious to emulate the kings, gathered
goods, artistic objects, beautiful things, odd
and exotic objects. This taste for the unknown
attracted Ms Guadalupe de Lancaster
(1630-1715), duchess of Aveiro, women of
the baroque, trained in a Renaissance culture,
passionately fond of fine arts and expert in several
languages, owning a library with more
than four thousands volumes collecting most
of the knowledge of her time.
2017-01-12T08:52:41Z
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2016
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Ramos Suárez, M.A. (2016). Doña María Guadalupe de Lancaster, duquesa de Aveiro, y su devoción a los mártires del Japón. En Japón y "Occidente": El patrimonio cultural como punto de encuentro (543-553), Sevilla: Aconcagua Libros.
978-84-943237-5-1
http://hdl.handle.net/11441/52133
spa
Japón y "Occidente": El patrimonio cultural como punto de encuentro (2016), p 543-553
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5519390
Sevilla
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Aconcagua Libros
oai:idus.us.es:11441/1382122024-02-14T11:37:24Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
En busca de una nueva expresion imaginera
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM184: Investigacion de Tecnicas Escultoricas
Imaginería
Escultura religiosa
Materiales en la escultura
Ya tenemos el lenguaje plástico y sabemos cómo tenemos que
transmitirlo solo falta perfeccionar la simbiosis entre ambas cosas; existe
una interrelacion dialéctica entre la materia plástica y el mensaje que
queremos transmitir con ella. Investigamos desde hace años con la vista
puesta en el resultado final. Constatamos hechos, hacer, denuncia de lo
que ocurre al hombre, de su entorno, comunicarse y todo ello utilizando
un lenguaje plástico que trata de ser diferente en la forma y el material.
2022-10-21T07:15:09Z
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1994
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Fuentes del Olmo, M. (1994). En busca de una nueva expresion imaginera. En Simposio Nacional de Imaginería (1º. 1994. Sevilla) (133-139), Sevilla: Caja San Fernando etc..
https://hdl.handle.net/11441/138212
spa
Simposio Nacional de Imaginería (1º. 1994. Sevilla) (1994), pp. 133-139.
Sevilla
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Caja San Fernando etc.
oai:idus.us.es:11441/392312024-02-15T07:43:21Zcom_11441_33182com_11441_30105com_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_38991col_11441_10700
Escultoras andaluzas : traspasando el umbral de lo convencional
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Escultoras
Andalucía
Escultura
Siglo XX
Innovación
Materiales
Los cambios que se han ido produciendo en la estructura social así como en la jerarquía
artística han sido aprovechados por numerosas artistas para conseguir un lugar desde
donde construir su futuro profesional. Paralelamente la evolución que la escultura ha
sufrido a lo largo del siglo XX en cuanto al concepto y valores ha hecho más fácil la
incorporación de la mujer a la práctica de este ejercicio. La primacía del concepto sobre
la práctica puramente formal y técnica, así como la gran variedad de materiales
utilizados, han favorecido el trabajo haciéndolo más ágil y menos costoso.
Conocer el camino que han seguido las escultoras andaluzas es importante para poder
valorar la totalidad de la creación plástica tridimensional en esta región, así como el
estudio de casos nos sirve para ver como han conseguido superarse a sí mismas y los
numerosos obstáculos que por el hecho de ser mujer les ha ido poniendo la sociedad. En
la mayoría de los casos estudiados ha sido la perseverancia y la innovación en
cuestiones formales o conceptuales lo que les ha servido de trampolín para su
permanencia cuando no su proyección en el mundo del arte.
2016-03-31T10:06:04Z
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2009
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978-84-692-5715-9
http://hdl.handle.net/11441/39231
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/39231
spa
Investigación y género, avance en las distintas áreas de conocimiento : I Congreso Universitario Andaluz Investigación y Género, [libro de actas].(143-154)
Sevilla
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Sevilla
oai:idus.us.es:11441/1545342024-02-06T11:46:32Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
El dibujo de apunte de arquitectura como medio de formación integral
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184: Investigación de Técnicas Escultóricas
Dibujo
Docencia
Arquitectura actual
Drawing
Teaching
Current Architecture
La presente comunicación parte de la preocupación por la vigencia de una actividad gráfica, el dibujo de apunte, y de cómo éste influye decisivamente en la formación de cualquier autor, a la par del uso práctico que pueda proporcionar. Sin embargo, este interés se acrecienta al detectar desde el ámbito universitario, cómo en la formación actual, tanto plástica como arquitectónica y consecuentemente, en sus respectivas actividades profesionales, el uso real del apunte está quedando obsoleto. El alumnado no lo utiliza recurrentemente, se limita a su académica y obligatoria ejecución sin el sentido práctico real que desde algunas asignaturas se les exige, sin que éstos sean capaces de intuir los verdaderos valores prácticos y formativos que en él se aglutinan, tentados quizás por sustituirlo por los medios tecnológicos actuales, aparentemente mucho más cómodos e inmediatos. Igualmente, se detecta una gran laguna conceptual al abordar el género del apunte en sí mismo. Continuamente se le relaciona, mezcla y confunde con otras actividades que persiguen objetivos significativamente diferentes, tales como el boceto, el proyecto, o el estudio previo, frecuentemente calificados en función de su aspecto, y no por las intenciones implícitas en el pensamiento gráfico que ha de ejercitar un autor ante cualquier manifestación representacional. En esta comunicación desarrollamos los motivos y los argumentos por los que sostenemos que es a través de la práctica del dibujo de apunte donde fundamentalmente pueden apreciarse más directamente las claves conceptuales -propias del pensamiento del autor- desprovistas de adornos vacuos, recetarios y, en suma, irreflexivos. Es por esto, que insistimos en la necesidad de rescatar esta praxis no sólo desde el prisma del desarrollo de la concepción espacial y volumétrica a la que ella conduce, sino por el hecho de que, gracias a ella, también se desarrollará y pondrá de manifiesto, el sello personal en la grafía de cada autor, cualesquiera que sean las condiciones, técnicas o intencionalidades que éste pretenda desarrollar mediante el dibujo. Pese a no estar suficientemente considerado, este factor de individualidad gráfica afecta en gran medida al sentido estético de cada autor, ya sea en sus vertientes formales, compositivas, e incluso funcionales. Esta idea, está fundamentada en que el grafismo propio de cada autor reside en el desarrollo de su pensamiento gráfico y no en la manualidad. Ésta se conformará en personalizada gracias al pensamiento mediante el cual se expresa. Lo que pensamos y cómo lo pensamos será pues, la única seña de identidad que pueda diferenciar a un autor de otro. La mayor parte de la documentación visual que se incluye en esta comunicación son conclusiones plásticas entendidas como actividad investigadora realizadas por el autor de la misma, quien suscribe, durante los últimos quince años en los ámbitos del apunte arquitectónico y artístico. El carácter personal de esta documentación está fundamentado en la necesidad de obtener el mayor número de reflexiones en torno al apunte, su evolución en cada una de las técnicas empleadas y la aportación al conocimiento teórico-práctico experimentado durante este periodo.
2024-02-05T07:19:07Z
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2006
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Caetano-Henríquez, E. (2006). El dibujo de apunte de arquitectura como medio de formación integral. En Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica. Funciones del dibujo en la producción actual de arquitectura = Uses of drawing in architectural production today : XI Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, Sevilla.
846080481X
https://hdl.handle.net/11441/154534
spa
Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica. Funciones del dibujo en la producción actual de arquitectura = Uses of drawing in architectural production today : XI Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica (2006), pp. 57-74.
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
oai:idus.us.es:11441/1264712024-02-12T21:37:23Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Dos grandes lienzos de Murillo analizados con diferentes técnicas analíticas y de imagen
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Bartolomé Esteban Murillo
Técnica de la Pintura
Materiales en el arte
Durante la reciente restauración de dos pinturas de gran tamaño de Murillo se llevaron
a cabo varios estudios sobre los materiales empleados. Se utilizaron varias técnicas analíticas, como
luz visible, UV, IRR, MA-XRF, XRF, SEM-EDX y GC-MS, con el fin de caracterizar los diferentes componentes
de las pinturas –capa de preparación, pigmentos y aglutinantes–. Los métodos utilizados
durante el estudio se describirán en este trabajo, prestando especial atención al dispositivo móvil
MA-XRF, que proporciona imágenes elementales en tiempo real de las pinturas. Los resultados
muestran que la preparación fue realizada de la manera habitual del artista, en dos capas, utilizando
tierras, calcita y albayalde. La policromía está compuesta de albayalde mezclado con varios
pigmentos: ocres rojo y amarillo, bermellón, azurita, esmalte, amarillo plomo-estaño, sombra y
negro de carbón. El mapeo con MA-XRF permitió determinar la distribución espacial y la combinación
de estos pigmentos a lo largo de la superficie de ambas obras
2021-10-06T08:56:02Z
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2021
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Križnar, A., Ager Vázquez, F.J., Gómez Morón, A., Caliri, C., Romano, F.P. y Respaldiza Galisteo, M.Á. (2021). Dos grandes lienzos de Murillo analizados con diferentes técnicas analíticas y de imagen. En Congreso La Ciencia y el Arte (7º. Madrid. 2018) (459-484), Madrid: Ministerio de Cultura y Deporte, Subdirección General de Atención al Ciudadano, Documentación y Publicaciones.
978-84-8181-760-7
https://hdl.handle.net/11441/126471
spa
Congreso La Ciencia y el Arte (7º. Madrid. 2018) (2021), pp. 459-484.
https://www.libreria.culturaydeporte.gob.es/libro/la-ciencia-y-el-arte-vii-ciencias-experimentales-y-conservacion-del-patrimonio_4554/
Madrid
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Ministerio de Cultura y Deporte, Subdirección General de Atención al Ciudadano, Documentación y Publicaciones
oai:idus.us.es:11441/1550612024-02-09T13:25:49Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Art, Education and New Technologies. Ceramic Shell Casting
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184: Investigación en Técnicas Escultóricas
Ceramic Shell Casting
Sculpture
University Teaching
Spain
The technological evolution has been determinant in the way of thinking, creating and implementing a three dimensional project, although historically, the resources have not been so important for the artistic-creative process in other plastic arts. The technological evolution has conditioned also its educational methods during certain periods of time given that the workshop, the production and the learning of the sculpture take place in the same context. In this communication we will talk about the relation between art, education and new technologies from a contemporary perspective and accounting not only for the digital technologies but also for the contribution of other technological innovations to the development of the art education. We will focus in the consequences of the irruption of the artistic foundry technique known as Ceramic Shell Casting in the Fine Art Spanish Faculties. The Ceramic Shell casting, apart of taking men to the space, is used to teach Sculpture. This reflection borns from the Art research, practice and teaching conducted in the Fine Arts Faculty at the University of Seville.
2024-02-09T13:25:49Z
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2006
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Aguilar Galea, J.A. (2006). Art, Education and New Technologies. Ceramic Shell Casting. En International InSEA Congress (119-122), Viseu, Portugal: Fundação para a Ciência e a Tecnologia.
https://hdl.handle.net/11441/155061
eng
International InSEA Congress (2006), pp. 119-122.
Portugal
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
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La obra de Hernández Carpé (1923-1977) en los templos de colonización de la ruta del Guadalquivir. Mural Cerámico y Vitrales Emplomados.
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2017-01-12T09:05:49Z
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2008
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Martínez-Salazar, G. (2008). La obra de Hernández Carpé (1923-1977) en los templos de colonización de la ruta del Guadalquivir. Mural Cerámico y Vitrales Emplomados..
http://hdl.handle.net/11441/52139
spa
IX Congreso Internacional de Rehabilitación del Patrimonio Arquitectónico y Edificación (2008), p 199-202
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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Francisco Ramírez Prieto y el Retablo Mayor del Convento de Santa Catalina Mártir de Aracena
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2016-12-21T12:14:08Z
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2001
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Sánchez Sánchez, j.M. (2001). FRAFrancisco Ramírez Prieto y el Retablo Mayor del Convento de Santa Catalina Mártir de Aracena. En XV Jornadas del Patrimonio de la Comarca de la Sierra, Aroche (Huelva) (475-485), España: Jornadas de Patrimonio de la Sierra de Huelva.
8481632570
http://hdl.handle.net/11441/50991
spa
XV Jornadas del Patrimonio de la Comarca de la Sierra (2001), p 475-485
Huelva
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Jornadas de Patrimonio de la Sierra de Huelva
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La Mezquita de Almonaster: fases de cristianización
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2016-12-16T10:53:53Z
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1993
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Sánchez-Cortegana, J.M. (1993). La Mezquita de Almonaster: fases de cristianización. En V Jornadas del Patrimonio de la Sierra de Huelva (83-95), Huelva: Huelva Diputación Provincial de Huelva.
84-86842-90-5
http://hdl.handle.net/11441/50567
spa
V Jornadas del Patrimonio de la Sierra de Huelva (1993), p 83-95
http://www.federacionsierra.es/media/documentos/doc367.pdf
Huelva
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Huelva Diputación Provincial de Huelva
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Reflexiones metodológicas en el área la conservación preventiva
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Cultura
Civilización
Evolución
Conservación
Historia
Culture
Civilization
Evolution
Conservation History.
Se presenta una ponencia con unas reflexiones generales sobre los cambios que actualmente se están produciendo en el ámbito de la conservación preventiva, al configurarse como disciplina y el desarrollo de la teoría, la historia y la práxis.
A la par que la Historia de la restauración de obras de arte evoluciona hacia la restauración de bienes culturales, también la conservación cambia y evoluciona
This paper aims to present general reflexions about the recent changes in the preventive conservation field, as well to highlight its theoretical and practical development. While the history of restoration of cultural goods evolved towards to the restauration of cultural property, the conservation changed and improved too.
2016-07-29T09:21:53Z
2016-07-29T09:21:53Z
2013
info:eu-repo/semantics/conferenceObject
Ruiz-de-Lacanal, M (2013). Reflexiones metodológicas en el área la conservación preventiva. Recuperado de http://hdl.handle.net/11441/44177
http://hdl.handle.net/11441/44177
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/44177
spa
IX Jornadas de Arte y Ciencia-Conservaçao Preventiva (2013), p 329-336
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
oai:idus.us.es:11441/1549022024-02-08T10:17:05Zcom_11441_10697com_11441_10691com_11441_10690col_11441_10700
Escultura, investigación, técnica y docencia: fundición con crisol incorporado
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184: Investigación de Técnicas Escultóricas
crisol
fundición
taller escultórico en metal fundido
creación artística en el aula
Esta investigación fue desarrollada en el año 2000 por José Antonio Aguilar Galea y Olegario Martín Sánchez, profesores del Departamento de Escultura de la Universidad de Sevilla. A lo largo del trabajo se formularon dos propuestas de fundición con crisol incorporado, de las que presentamos una de ellas. Ambas se basan en la fundición por gravedad pero sin la manipulación típica del caldo metálico, dado que en el interior del horno el crisol y el molde forman un conjunto comunicado. Una vez fundido el metal, éste se precipita al interior del molde gracias a la apertura de conducto que conecta el contenedor del metal y el negativo del modelo. La operación se efectúa externamente por medio de la rotura de una «espita-bastón» que bloquea el bebedero principal.
2024-02-08T10:17:05Z
2024-02-08T10:17:05Z
2006
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84-7756-655-0
https://hdl.handle.net/11441/154902
spa
La Laguna. Tenerife
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de La Laguna. Servicio de publicaciones
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Dolorosas bajo palio en la villa de Tocina: Siglos XVIII-XX
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Imaginería
Dolorosa
Ermita
Patrimonio
Tocina (Sevilla)
Dar a conocer el patrimonio de las Dolorosas bajo palio de Tocina – Sevilla, algunas ya extinguidas y otra existente, ubicadas en la ermita de Nuestra Señora de la Soledad.
2017-07-20T08:03:13Z
2017-07-20T08:03:13Z
2012
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Pérez Vargas, G. (2012). Dolorosas bajo palio en la villa de Tocina: Siglos XVIII-XX. En Congreso Internacional Virtual de Turismo y Desarrollo (6o) Eumed.net.
978-84-15547-66-2
http://hdl.handle.net/11441/62720
6434
spa
Congreso Internacional Virtual de Turismo y Desarrollo (6o) (2012),
Málaga
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Eumed.net
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Conservadores-Restauradores Europeos: E.C.C.O., A.R.I., A.C.R.A.V., U.K.I.C., A.P.R.O.A., D.V.A., F.F.A.C.R., y otros
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2016-12-20T09:18:56Z
2016-12-20T09:18:56Z
1998
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Ruiz de Lacanal, M.D. (1998). Conservadores-Restauradores Europeos: E.C.C.O., A.R.I., A.C.R.A.V., U.K.I.C., A.P.R.O.A., D.V.A., F.F.A.C.R., y otros. En XII Congreso de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (183-193), Alicante: Generalitat Valenciana. Conselleria de Cultura, Educació i Ciència. Direcció General de Patrimoni Artístic.
84-482-1934-1
http://hdl.handle.net/11441/50774
spa
XII Congreso de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (1998), p 183-193
Valencia
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Generalitat Valenciana. Conselleria de Cultura, Educació i Ciència. Direcció General de Patrimoni Artístic
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La colección de dibujos académicos (siglo XVIII y XIX) de la Universidad de Sevilla: avances en su investigación
Rivera Rivera, Roberto Daniel
García Fernández, Isabel
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Colección Universitaria
Dibujos Académicos
Conservación
University Collection
Academic Drawing Research
Conservation
Esta comunicación presenta los avances en la investigación de la colección de Dibujos Académicos (siglos XVIII y XIX) de la Universidad de Sevilla. Este fondo universitario de 230 dibujos, ubicado en la Facultad de Bellas Artes, está registrado en el inventario del Patrimonio Histórico Artístico de la Universidad.
La colección es el legado de las enseñanzas artísticas basado en la metodología de dibujar desde las copias de cartillas y estampas, a los dibujos de estatuas y finalmente de desnudos. La catalogación se centra en la revisión de los autores, y en las conexiones con otras colecciones universitarias, como la Colección de Dibujos Antiguos de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
En nuestra colección una gran parte de los dibujos son del ámbito sevillano, sin embargo, destacan otros procedentes de la Academia de Bellas de San Fernando de Madrid. Por este motivo hay numerosos dibujos enviados desde mediados del siglo XVIII desde la academia madrileña de alumnos pensionados en Roma, como Isidro Carnicero y Francisco Vergara Bartual entre otros, como dibujos de la etapa formativa en la academia madrileña de Francisco Bayeu, José Maea y José Beratón.
Con este estudio pretendo contribuir a la valoración de esta colección tanto a nivel histórico como artística, sin olvidar el necesario análisis de la problemática de su estado de conservación exigibles para el patrimonio documental.
This paper presents the progress in the investigation of the Academic Drawings Collection (18th and 19th century) at the University of Seville. This college fund of 230 drawings is located at the Faculty of Fine Arts, and it is registered in the Inventory of Historic and Artistic Heritage of the University. The collection is the legacy of arts education based on the methodology of drawing from copies of pamphlets and prints, drawings of statues and finally nudes. The catalogue focuses on the review of the authors, and connections with other university collections, including the Old Drawing Collection of the Library of the Faculty of Fine Arts at the Complutense University of Madrid.
In our collection most of the drawings come from the Seville area, however, it includes others from the Academy of Fine San Fernando in Madrid. For this reason there are numerous drawings sent from the mid-eighteenth century from the Madrid Academy pensioners in Rome as Isidro Carnicero and Francisco Vergara Bartual among others, also drawings of the formative stage in the Madrid Academy of Francisco Bayeu, José Maea and José Beratón.
With this study we intend to contribute to the assessment of this collection as art historical level, without forgetting the necessary analysis of the problems of the state of conservation due to the documentary heritage.
2019-05-17T07:22:12Z
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2015
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Sosa Ortiz, V. (2015). La colección de dibujos académicos (siglo XVIII y XIX) de la Universidad de Sevilla: avances en su investigación. En Congreso Internacional Museos Universitarios: tradición y futuro (115-118), Madrid: Universidad Complutense de Madrid.
978-84-96701-70-0
https://hdl.handle.net/11441/86458
spa
Congreso Internacional Museos Universitarios: tradición y futuro (2015), p 115-118
Madrid
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad Complutense de Madrid
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Don Juan de Palafox y Mendoza y la problemática de los sagrarios de la Catedral de Puebla de los Ángeles
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
2015-01-20T18:42:51Z
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2001
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http://www.upo.es/depa/webdhuma/areas/arte/3cb/documentos/069f.pdf
http://hdl.handle.net/11441/17947
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/17947
spa
III CONGRESO INTERNACIONAL DEL BARROCO AMERICANO: Territorio, Arte, Espacio y Sociedad: Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, 8 al 12 de octubre de 2001 . Pag: 68 -
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Patrimonio industrial. Una aproximación a la gestión patrimonialista de las Asociaciones
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-673: S.O.S. Patrimonio
Patrimonio industrial
Asociaciones
2016-07-28T11:13:31Z
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2014
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Cura, A. y Ruiz-de-Lacanal, M (2014). Patrimonio industrial. Una aproximación a la gestión patrimonialista de las Asociaciones. Universidad de Sevilla. HUM-673: S.O.S. Patrimonio.Recuperado de http://hdl.handle.net/11441/44146
978-84-606-5830-6
http://hdl.handle.net/11441/44146
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/44146
spa
Buenas prácticas en protección del patrimonio cultural y natural: buena praxis en patrimonio industrial IIº Encuentro de asociaciones de protección del patrimonio local 2014 (2014), p 111-124
HUM-673
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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Consideraciones de mejora en la técnica de crisol fusible del Dr. D. Juan Carlos Albaladejo
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Universidad de Sevilla. HUM-184 : Investigación de Técnicas Escultóricas
fundición artística
crisol fusible
técnicas escultóricas
El método de fundición artística con Crisol Fusible es un procedimiento muy eficiente e ingenioso que desarrolló en 1995 el profesor Dr. D. Juan Carlos Albaladejo, Catedrático de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad La Laguna (Tenerife)
2024-02-07T12:07:07Z
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2007
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Aguilar Galea, J.A., Martín-Sánchez, O. y Navarro Pantojo, S. (2007). Consideraciones de mejora en la técnica de crisol fusible del Dr. D. Juan Carlos Albaladejo. En I Congreso Nacional de Investigadores en Fundición Artística (155-166), Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, Grupo de Investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos.
978-84-611-8323-4
https://hdl.handle.net/11441/154819
spa
I Congreso Nacional de Investigadores en Fundición Artística (2007), pp. 155-166.
Valencia
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad Politécnica de Valencia, Grupo de Investigación Nuevos Procedimientos Escultóricos
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El patrimonio cultural y su conservación en el sistema de enseñanza actual: una didáctica específica del siglo XXI
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Patrimonio Cultural
Didáctica
Conservación
2016-11-17T11:15:03Z
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2001
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Ruiz-de-Lacanal, M (2001). El patrimonio cultural y su conservación en el sistema de enseñanza actual: una didáctica específica del siglo XXI. Recuperado de
http://hdl.handle.net/11441/48800
https://idus.us.es/xmlui/handle/11441/48800
spa
Congreso Nacional de Didácticas Específicas (2001), p 445-454
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
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Didáctica de la enseñanza artística de la anatomía humana en Bellas Artes: de la réplica anatómica objetiva a la distorsión subjetiva y los métodos fotogramétricos de reproducción virtual del cuerpo humano
Bautista-Durán, Antonio
Universidad de Sevilla. Departamento de Dibujo
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Didáctica de la enseñanza
Enseñanza artística
Enseñanza de la anatomía humana
Bellas Artes
Réplica anatómica objetiva
Distorisón subjetiva
Métodos fotogramétricos
Reproducción virual del cuerpo humano
La escasez y poca fiablidad de material de estudio objetivo de la morfología anatómica del hombre y de la mujer, limitado por la escasez de donaciones y de disecciones para un elevado número de alumnos y de especialistas, tanto artistas como científicos, los abundantes errores anatómicos incluso en eminentes personalidades históricas, y que todavía podemos encontrar en los actuales manuales bidimensionales, siempre representando las estructuras anatómicas exclusivamente de frente o de perfil, me han movido a realizar tres fases para intentar mejorar la calidad de enseñanza del estudio anatómico en Bellas Artes, donde la representación del cuerpo humano es fundamental en todos los ciclos de la carrera: realizar réplicas objetivas de disecciones magistrales, para lo cual he solicitado la colaboración de profesores y alumnos de la Facultad de Medicina de Sevilla. Ampliar este estudio objetivo y fiel de la realidad natural, con el uso de un modelo escultórico desollado, donde las estructuras se muestran con un alto grado de objetividad, pero potenciadas y remarcadas, confiriéndoles un mayor valor pedagógico. Culminar todos estos materiales didácticos con la creación de un modelo escultórico femenino, pero interpretado con mayor libertad, para inspirar a los alumnos la creatividad y distorsión anatómica. Por último, exploramos las posibilidades de la Fotogrametría aplicada a la representación virtual y real de la figura humana.
2018-04-26T11:25:06Z
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2000
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Bautista Durán, A., Miñarro López, J.M. y Moreno Espina, M. (2000). Didáctica de la enseñanza artística de la anatomía humana en Bellas Artes: de la réplica anatómica objetiva a la distorsión subjetiva y los métodos fotogramétricos de reproducción virtual del cuerpo humano. En II Jornadas Andaluzas de Calidad en la Enseñanza Universitaria. Desarrollo de Planes de Calidad para la Universidad. Materiales para la Calidad (31-45), Sevilla, España: Universidad de Sevilla. Instituto de Ciencias de la Educación.
84-86849-20-9 (completo)
84-86849-22-5 (vol 2)
https://hdl.handle.net/11441/73692
spa
II Jornadas Andaluzas de Calidad en la Enseñanza Universitaria. Desarrollo de Planes de Calidad para la Universidad. Materiales para la Calidad (2000), p 31-45
Sevilla, España
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
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Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Universidad de Sevilla. Instituto de Ciencias de la Educación
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De pleitos y retazos histórico-artísticos de las hermandades del Dulce Nombre de Marchena (Sevilla)
Aranda Doncel, Juan
Universidad de Sevilla. Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas
Hermandades
Marchena (Sevilla)
Semana Santa
Cofradías
Históricamente en la localidad de Marchena han existido dos hermandades con la advocación del Dulce Nombre de Jesús. Una de ellas se estableció en el convento de san Pedro mártir, vulgo santo Domingo, y otra en la iglesia parroquial de san Sebastián.
Aunque ambas iniciaron su andadura a mediados del siglo XVI, la primera se mantuvo hasta mediados del siglo XVIII con diversas denominaciones, continuando la establecida en la parroquia hasta la actualidad. A pesar de su amplia trayectoria, se conservan pocas fuentes documentales para analizar su devenir histórico y patrimonial. Los documentos más antiguos que han llegado hasta nosotros y que nos aportan información son
os pleitos que protagonizaron ambas hermandades uno celebrado en abril del año 1593 y otro en el mismo mes del año 1717. Se conservan en el Archivo General del Arzobispado de Sevilla y gracias a las probanzas e informaciones vertidas en ellos se conoce la actividad en sus orígenes.
2018-03-15T13:08:52Z
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2017
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Ramos Suárez, M.A. (2017). De pleitos y retazos histórico-artísticos de las hermandades del Dulce Nombre de Marchena (Sevilla). En Los Dominicos y la advocación del Dulce Nombre de Jesús en Andalucía (189-221), Archidona (Málaga): Archicofradía del Dulce Nombre de Archidona (Málaga).
978-84-946783-8-7
https://hdl.handle.net/11441/71028
spa
Los Dominicos y la advocación del Dulce Nombre de Jesús en Andalucía (2017), p 189-221
Archidona (Málaga)
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
info:eu-repo/semantics/openAccess
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional
Archicofradía del Dulce Nombre de Archidona (Málaga)